富艺斯将于5月27日在香港举行的“现代及当代艺术：晚间和日间拍卖”中，呈献一系列极具“创新”理念的当代艺术甄选之作。“创新”无疑是现今语境中最炙手可热的概念之一，常被用以描绘科技等领域跃进的神话；但若将目光投向艺术领域，其“创新”观点则更值得斟酌——本期为您臻选一系列着重革新理念的一众艺术家与其作品，从媒材的重构到符号意义、从物理空间到科技的革新，艺术家们既擅用技术革新与传统媒介拓展创作疆界，更在观念与美学维度推动艺术史的更迭。富艺斯诚邀阁下一同溯源二十世纪九十年代至今、艺术理念的更迭轨迹，共品鉴跨世纪先锋之作。
1
探索素材之重构：白南准
白南准
《电视服务机器人》，1997年作
录像 电视机5组 综合媒材，113 x 109 x 61.5厘米
估价：400,000 - 600,000港元
此件创作于1997年的作品中，韩国录像艺术之父白南准以机器形态回望技术革新的历史进程，探讨机械技术自我迭代的速度，将如何加速其机器自身被淘汰的过程。装置既通过物理形态建立与观者身体感知的交互，更引发深刻省思：人类在创造技术的同时，也无可厚非地成为其消亡的始作俑者。
机器人的屏幕播放着白南准创作的影像《默斯·康宁汉论默斯》——这是对编舞家默斯·康宁汉与前卫艺术大师马塞尔·杜尚的双重致敬。影像中，白南准与康宁汉、约翰·凯奇、贾斯培·琼斯、久保田成子等先锋艺术家同框，通过对素材的拼贴与重构，将对艺术、生命与时间命题的诘问层层叠加。值得一提的是，作品中闪烁的时钟来自纽约已经消失的技术维修店，时至今日，装饰其间的老式收音机与显像管，踪迹已再难寻。
2
探索媒介之创新：大卫·霍克尼
大卫·霍克尼（David Hockney）
《春至，东约克郡禾德盖兹，2011年—5月14日》
2011年作
iPad 绘画 印于纸本，139.7 x 105.4厘米
估价：1,100,000 - 1,600,000港元
大卫·霍克尼的iPad绘画作品彰显了艺术家将传统技法融入新媒介的先锋实践。早在2011年——iPad问世仅一年之际，他便以前瞻性视角探索数字绘画的可能性。霍克尼坦言："若非通过iPad回放绘制过程，我从未如此直观地审视自己的创作轨迹。"这种技术的赋权，不仅拓展了艺术表达维度，更催生个体出对创作本质的新认知。
如今，霍克尼坚持用iPhone与iPad进行日常创作，尤以每日花卉数字写生著称，常以电子形式赠予友人。尽管《春至》系列因数字技术的介入获得新解，但他强调科技并非创作核心："我仅是善用iPad的艺术家，而非‘iPad艺术家’——它终究只是承载灵感的介质。"此番宣言，恰印证其超越工具局限的艺术理念。
3
探索传统之可能：李镇雨
李镇雨
《无题》，2013年作
矿物颜料 炭笔 韩纸，87 x 77厘米
估价：70,000 - 120,000港元
韩国“韩纸”作为全球最古老的技艺之一，其历史可追溯至公元3至6世纪；矿物颜料自古沿用至今，木炭的历史与人类钻木取火的年代同样久远。或许正因如此，当旅法韩裔艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）在2013年作品《无题》中运用这些材料时，即便置于极具当代性的语境下，仍能焕发出超越时空的永恒质感。
通过对传统媒材的当代转译，李镇雨在作品中构筑起通向形而上境界的通道。这件作品犹如解码艺术家身份认知与观者感知潜能的密钥，昭示着对传统材料的创新诠释本身即是一场观念革新——这一迫切命题在当下更显振聋发聩。由此便不难理解艺术家近期个展《大地脉息》与《李镇雨》何以引发学术界与藏界的双重共振。
4
探索感知之空间：安尼施·卡普尔
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
《无题（有机绿／苹果红）》，2015年作
不锈钢 亮漆，135 x 135 x 25.5厘米
价格：3,500,000 - 5,500,000港元
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）将人类的感知本身视作可塑对象，重塑我们对于形态、空间与物质性的观察维度。创新始终是其创作的原点，既体现于物质层面，亦深植观念维度——2015年创作的《无题（有机绿/苹果红）》正是典范之作。
作品运用高饱和色域与镜面烤漆不锈钢材质，制造出令人目眩的倒置空间反射；在观念层面，该作品更突破传统雕塑的议题框架，以革新性视角探讨"存在"与"缺席"的动态博弈关系。
5
探索符号之意义：拉希德·约翰逊
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）
《无题逃脱拼贴》，2017年作
瓷砖 镜砖 品牌红橡木地板 乙烯基 喷釉 油画棒 黑皂 蜡，183 x 239厘米
显赫美国收藏
估价：3,500,000 - 5,500,000港元
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的革新性源于其对材料的非传统运用，以及探索身份、历史与文化焦虑等复杂命题的多维实践。他常将承载象征意义的日常物与媒材进行解构重组，正如2017年作品《无题逃离拼贴》所示：在由陶瓷砖、镜面砖、品牌定制红橡木地板、乙烯基、喷漆、油彩棒、黑皂与蜡构筑的复合基底上，艺术家将个人叙事编织进更宏大的艺术史与文化语境之中。
在《无题逃脱拼贴》中，他回望自己在芝加哥的成长历程及非洲离散文化，作品似乎游走于两种空间之间——现实城市的硬线格状（或许指的是他成长的芝加哥，或当前所居的纽约），与高度饱和的棕榈树幻境相对照；画面中亦并列着超现实的非洲面具、有图纹的动物皮革与彩色瓷砖。这些瓷砖马赛克上覆盖着喷漆飞溅与几何图案，交织出多重情绪与集体焦虑，构筑出一幅错综复杂的视觉叙事。
6
探索宇宙之边界：加藤泉
加藤泉
《无题》，2022年作
木材 塑胶模型 软乙烯 石材 线 压克力 不锈钢
160 x 62 x 66厘米
重要私人收藏
估价：1,800,000 - 2,800,000港元
1969年出生于日本岛根县的加藤泉，已成为当代艺术领域独树一帜的存在，以其游走于祖先崇拜与外星生命间的谜样混种生物闻名。横跨绘画与雕塑的创作中，加藤塑造既非完全人类亦非纯然神话的形象——彻底颠覆传统具象。虽受过油画训练，加藤以舍弃画笔、直接用手涂抹颜料著称，在艺术家与媒材间建立触觉性的身体连结。其雕塑作品透过对木材、石材与树脂的直觉运用，传递泛灵宇宙观与民间传说质地，创造出与其说是制作、不如说是召唤而来的物件。
这件近乎真人尺寸的木雕《无题》——椭圆大眼令人联想古代圣像或外星访客——传达的不是情感而是纯粹存在感，仿佛正在诉说超越言语的语言。蓝绿色颜料浸染的类面具脸庞，与木材温润质地形成反差，而赭石与金线在躯干勾勒出节奏性的解剖纹理。雕塑呈盘坐姿态，周围环绕树脂制微型生物：鹿、鳄鱼、鸟类、栖息头顶的苍白猫头鹰，以及封存于胸口的昆虫。这些护符般的添加物将作品延伸至微型宇宙，同时唤起对仪式与信仰的想像。
7
探索科技之革新：
亚瓦纳瓦与雷菲克·阿纳多尔
亚瓦纳瓦与雷菲克·阿纳多尔
《亚瓦纳瓦之风第882号》，2023年作
生成式人工智能MP4录像（60秒彩色有声）
作品尺寸依装置硬体各异
估价：240,000 - 350,000港元
若问主流AI平台对人工智能艺术的洞见，答案往往直指本质——AI是中性的工具，其价值取决于执笔者的使用方式以及创造力。当新媒体艺术先驱雷菲克·安纳多尔（Refik Anadol）驾驭此类工具时，艺术作品以崭新维度折射文化镜像。这些创作并非替代人类艺术，而是与之展开革新性对话。艺术界对其独辟蹊径的实践给予高度认可：纽约现代艺术博物馆（MoMA）将其纳入永久馆藏，此举标志着该权威机构首次收藏“虚拟”化艺术作品。
与其通过生成式人工智能、解构MoMA馆藏经典的创作逻辑一脉相承，作品将亚马孙雨林部落的天气数据与当地青年艺术家的创作相熔铸。这场数据与人类的协同创作，使亚瓦纳瓦文化的精髓得以穿越时空壁垒传达至各处，触发更广阔受众群体、甚至包括非人类实体的文化共鸣。
文章来源 ：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
