> 滕菲《西周玉鹿》古玉、银，2017
一枚距今2800年、由西周时期古人雕刻的玉鹿，若隐若现于怀表式的镂空银盒内，仿佛隔着千古的时间与异世的空间，化作流动的文化基因，与当代观者对话。这件名为《西周玉鹿》的作品来自中央美术学院的滕菲教授。以这件作品为起点，“琳琅 — 首饰艺术的中国故事：当代首饰国际巡展”开启了一场跨越时间与地域的文明对话，通过古今材质对话（如古玉与银盒的组合）、跨文化创作理念碰撞，试图探索中国传统文化基因在当代艺术中的转译路径。策展团队表示：“玉不仅是视觉符号，更是流动的文化基因。我们期待用国际艺术语言，打破对东方的刻板想象，展现真实、交融的中国故事。”
> 第二场：THE CLOSER GALLERY X FRAME展览现场 摄影：李伟
2025年3-5月间，中央美术学院的策展团队在德国慕尼黑和普福尔兹海姆两城三地，通过三场当代首饰艺术作品巡展，讲述了一个善意平等、与时俱进的中国故事。“琳琅”展名令人回味起《诗经》中的“佩玉将将”，原指美玉相击之声，清越如诗。这个古老词汇的复调性，意指不同文化语境下思想洞见的汇聚与碰撞，亦透过艺术家们的新作呈现出当代首饰在中国萌芽发展近 30 年的鲜活状态。
> 德国艺术家Spencer Gaudoin《Sprue》925银、99.9锡玉石等 2024 摄影：Petra Jaschke
项目启动之初，策展团队将来自中国云南德宏傣族景颇族自治州的玉石，以“盲盒”的形式随机分发到海内外的艺术家们手中。即使是首饰艺术家，对玉石也并不一定熟悉，而以限定材料与命题进行创作，也并非易事。但幸运的是，有着跨文化背景和独特地域经历的参展艺术家们，拒绝将文化身份固化为标签，而是在跨文化的冶炼中，以当代语法重释这份文化基因。
> 魏子欣《无题》翡翠、线，2025
在玉石文化绵延数千年的中国，“美玉无瑕”曾是衡量价值的唯一标尺。当代艺术家们以颠覆性的视角，重新审视传统玉石筛选与加工中“弃瑕求美”的固有逻辑。他们通过艺术创作，将边角料、废石、裂痕转化为承载哲思的媒介，挑战市场对“冰、绿、透”的盲目追捧，并赋予玉石文化新的生命力。在“琳琅 — 首饰艺术的中国故事：当代首饰国际巡展”中，这一主题得到了深刻诠释。魏子欣的作品《无题》，以翡翠手镯切割后的孔洞为起点，在负形边缘雕刻出纤细的循环线条。孔洞的“虚”与线条的“实”形成辩证关系，暗合《庄子》中“无用之用”的东方智慧。作品以极简形式探讨资源的完整性 — 被剥离的“最有价值部分”与剩余的“无用”残料，共同构成自然馈赠的全貌。
> 赵小睦《君子》玉、塑料、铜镀金，2024
在中国文化中，玉石被视为“石之美者”，既是物质的存在，更是精神的图腾，承载着“君子比德”的伦理内核，是中华文明中“器以载道”的经典符号。在全球化与多元文化碰撞的今天，当代首饰艺术家们突破符号化叙事的单一性，赋予玉石更丰富的文化意涵。这些作品既是对中华文明基因的溯源，也是对全球化语境下身份、信仰与价值观的深刻讨论。赵小睦的《君子》以玉与塑料的材质碰撞，将“君子如玉”从道德规训转化为一种鲜活的生活态度。玉石象征历史的厚重，塑料的轻盈与铜镀金的工业感则隐喻现代人的务实与灵活。作品造型诙谐，既保留玉的儒雅底色，又融入幽默与国际化特质。艺术家通过材质与形式的反差，以轻松的手法揭示：“如玉”精神不应是束缚，而需在变通中焕发新生。
> 李怡《我们来自混沌的尘埃》玉石粉末、金粉颜料、银镀金，2024
在玉石被赋予无数文化符号的语境中，艺术家们正试图剥离其层层象征外衣，直指玉石作为自然矿物的原始本质。以创作叩问玉石的“本真性”，在解构与重塑中开启一场关于物质、记忆与存在的哲学对话。李怡的作品《我们来自混沌的尘埃》，打破完整的玉石形态，将其粉碎为粉末状，一如混沌的尘埃。以此试图剥离玉石固有的审美与价值符号，回归“土与石”的原始状态。这一概念与女娲抟土造人的神话相呼应，赋予材料以创世般的生命力，呈现对物质本质的追问。
> 佟安荻《秘境》 珐琅、铜、银、不锈钢，2024
在“琳琅 — 首饰艺术的中国故事：当代首饰国际巡展”中，艺术家将玉石还原为感知的起点 — 通过微观凝视、身体介入、记忆投射与跨材质对话，重新激活玉石作为物质载体的多重维度。好奇心驱使艺术家佟安荻朝着物质的内部窥探，以微观之眼观察盲盒中的石头，其表面质地、颜色与纹理的组合出乎意料地显现出如卫星视角下地貌景观般的图景。佟安荻拍摄记录下使用显微镜观察到的景象，将其转化呈现于珐琅表面，创作了作品《秘境》，构建出存在于感知与想象中的芥子须弥之境。
> 高雅桢《Alien》聚酯纤维、木、玉、银、不锈钢，2024
> 赵祎《Yuan》系列1号 玉、木头、银、大漆、骨头，2024
当代首饰的诞生，始于对传统珠宝价值体系的反思与对抗。究其本质，既是对物质本真的叩问，亦是对精神回响的捕捉。在此过程中，“善”的生成与传递是不变的取向。正如策展人、中央美术学院副教授刘骁所言：“此次展览背后试图呈现的，正是当代首饰最为珍贵的品质之一：善作为一种动态的生命力，在知行合一中生成，在思想的碰撞中传递。在这个算法统治审美、流量定义价值的时代，当代首饰始终保持着珍贵的‘朴拙’。它不提供瞬时的视觉快感，却愿做一柄温柔且坚定的手术刀，剖开物质表象，显影那些被遗忘的生命连接。当首饰敢于承载思想的重量，必然显现其核心价值——真正的善意，并非静态的完美，而是在破碎处生长的新可能。”
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