比利时超现实主义画家雷内·马格利特的作品充满讽刺、矛盾与趣味。他的简洁风格相当独特，能够突破物理与逻辑，在巧妙的构图或背景之中安插易于辨认的形状。马格利特的所有作品都会回归某些主体，包括镜子、半开半合的窗户、开扬的天空及壁纸图案，在画作与现实之间呈现出张力。此类作品通常会描绘破坏自然光学与感知规律的场景。随着时间过去，这些图像成为了马格利特的招牌，使他的创作世界变得更加广阔。
「我认为艺术与精神分析是对立的……我小心翼翼地只画能够唤起世界奥秘的画……任何明智的人都不会相信精神分析可以解释世界的奥秘。」
——雷内·马格利特
保琳・卡皮达斯伦敦珍藏
La Race blanche
估价：1,000,000 - 1,500,000 英镑
跨界的艺术：从音乐封面到戏剧电影
马格利特与他的作品有许多相关歌曲，包括约翰·凯尔2003年的Magritte和保罗·西蒙1983年的René and Georgette Magritte with Their Dog after the War。自1960年代起，马格利特的许多作品都登上了乐队与歌手的专辑封面，包括谢夫贝克乐团（Jeff Beck Group）专辑Beck- ola上的1952年画作《聆听室》（The Listening Room）、艾伦·豪专辑《白日梦》（Pipedream）上的1936年画作《哲人之灯》（The Philosopher’s Lamp），以及作为潘趣兄弟（Punch Brothers）专辑磷光蓝调（The Phosphorescent Blues）封面的1928年画作《恋人》（The Lovers）等等。
RENÉ MAGRITTE, LA PERSPECTIVE AMOUREUSE (1936).
2021年在巴黎以1,525,000 欧元拍卖成交
灵感之源：影响大师的人与事
马格利特与佐洁特·伯婕（Georgette Berger）热烈而长久的婚姻影响了他的一生，伴侣的坚韧对其事业发展有莫大贡献。尽管两人都有外遇，但他们从未离婚。当马格利特开始与行为艺术家舒拉·莱格（Sheila Legge）交往，他让朋友保罗·哥莱纳（Paul Colinet ）分散佐洁特的注意力，结果导致了朋友与太太的婚外情。这对夫妇暂时疏远了近四年，但最终和好，并一直相守直到马格利特去世。
马格利特和他的妻子佐洁特·伯婕，1922.
Image Courtesy of Bridgeman Images.
马格利特的母亲受困于精神问题，曾多次尝试寻短，最后在家附近的河中溺水自杀，马格利特当时年仅十四岁。大众曾认为，其母尸体被打捞出水面时，马格利特在场看见她的脸被衣服遮住，因此在许多作品中都采用了这个形象。大多数历史学家都不相信他当时就在河边，但这件事无疑影响了他的生活和工作，甚至他对帽子的痴迷，也可以追溯到母亲婚前的女帽商人身份。
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）在第一次世界大战前数年间创作的形而上学作品，空旷得可怕的城市景观、超脱物理的规模，以及神秘的并置可识别物体，极大地影响了马格利特的超现实主义手法。1921年，当马格利特首次看到达基里高1914年画作《爱之歌》（The Song of Love）的复制品时，他流下了眼泪，并描述这件事为「我生命中最动人的时刻之一：我的眼睛第一次看见了思想。」
生活与轶事：布鲁塞尔的纪念与奇闻
马格利特一生中大部分时间都在布鲁塞尔度过，布鲁塞尔以其最著名的作品《图象的背叛》为一条街道命名（The Treachery of Images）：Ceci n 'est pas une rue，意指「这条不是街」。
雷内·马格利特，约 1965-67。
Image Courtesy of Bridgeman Images.
1920年代初，他曾在一间墙纸厂任职绘图员，在他许多著名画作之中都能找到其痕迹。他还因伪造毕加索、提香和马克斯·恩斯特等大师的作品而臭名远播。数十年后，他在德国占领比利时期间曾为了生存而伪造假钞。
2009年，两名男子持枪打劫马格利特故居的博物馆，偷走了其妻子的裸体肖像《奥林匹亚》（Olympia）。2012年，这幅画因为太过有名且易于辨认而无法在黑市上出售，因此被完好无缺地送回了美国。其估值为110万美元。
此外，马格利特的许多图像已渗透到到很多行业，《驱魔人》（The Exorcist）的著名海报灵感来自马格利特的《光明帝国》（L’Empire des Lumières）。虽然海报是黑白的，而马格利特的画作色彩相对明亮，但这两幅作品都有一种令人困惑、具有威胁意味的内外光组合，海报中的男人戴着一顶圆顶礼帽，可能是借鉴了马格利特的特色形象。
马格利特的《光之帝国》启发了1973年美国超自然恐怖电影《驱魔人》。
Image Courtesy of Universal History Archive/UIG via Getty Images.
信件中的思想碎片
马格利特在1940年代偏离了他的自然超现实主义美学。在德国占领比利时期间，他短暂地以印象派风格绘画，笔触松散，色彩俏皮，被称为他的「雷诺阿时期」。1947年至1948年则是他的「空白时期」，他使用酸性色彩对比和惊人的并置，创作了一些野兽派自然作品。1948年底，他又回到了战前的超现实主义风格。
马格利特的信件、故事和各种作品，揭示了其内心的自我与隐藏的思想。其中一段笔记显示了他对精神分析的怀疑，以及超现实主义者对弗洛伊德心理学的痴迷：「我认为艺术与精神分析是对立的……我小心翼翼，只画能够唤起世界奥秘的画……任何明智的人都不会相信精神分析可以解释世界的奥秘。」
雷内·马格利特《对话的艺术》 (1950)
WESTIMAGE - ART DIGITAL STUDIO
虽然马格利特是超现实主义运动的主力之一，但他的作品亦影响了采用不同风格和方法的艺术家，特别是波普艺术。他的干净美学和对日常物品的处理，影响了埃德·鲁沙（Ed Ruscha）、安迪·沃荷（Andy Warhol）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）等人的作品；然而，马格利特驳斥了这种连系，并批评波普艺术对「现实世界」的呈现。洛杉矶艺术博物馆2006年的展览《雷内·马格利特与当代艺术：图像的背叛》（René Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images）探讨了马格利特的作品对战后美国与欧洲艺术家的影响。
保琳・卡皮达斯伦敦珍藏
估价：300,000 - 500,000 英镑
保琳・卡皮达斯伦敦住所
马格利特在许多画作中运用了文本来探索视觉符号的结构，以及感知在艺术与语言中的作用。他最著名的作品《图像的背叛》就是例证。该画在短语「Ceci n ' est pas une pipe」（意为「这不是烟斗」）上方放置了一个烟斗，让观众直面呈现手段，以及与真实客体有矛盾的图像与文字。
1967年，马格利特死于胰腺癌，享年68岁，安葬在布鲁塞尔的斯哈贝克公墓。他一直工作到去世，留下了一幅未完成的画作——很可能是一位年轻德国收藏家委托创作的。这幅未完成的作品一直放在马格利特家中的画架上，直到1986年佐洁特·伯婕去世。
文章来源： 苏富比
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