没有大预算,也能全球输出软实力?纽约Performa的20年启示

artnet中文网

2025-10-02 11:24:00

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图片RoseLee Goldberg,2016年12月8日于纽约所罗门·R·古根海姆美术馆。摄影:Jared Siskin/Patrick McMullan via Getty Images

Performa(纽约表演艺术双年展)的创始人RoseLee Goldberg一直是个谜一般的人物——既高雅又俏皮,既保持不变又不断演变。在今年迎来20周年的Performa,曾为纽约观众带来了无数难忘的体验。它的晚宴以波西米亚式的奢华和艺术史主题而闻名,从文艺复兴到俄罗斯构成主义不一而足。2009年那场由Jennifer Rubell根据杰夫·昆斯的作品《兔子》(1986)所制作的巧克力复制品,又有谁能忘记?即将在11月1日至23日举行的Performa 2025,将以“有声电影的诞生”为历史锚点。11月1日的晚宴将在Harlem Parish(这是一间“已退役”的教堂)举行,致敬艺术家Julie Mehretu。多年来,Performa已在250多个场地呈现过850位艺术家的作品,包括一间滑稽剧院(Francis Alÿs,2005)、时代广场(Robin Rhode,2015;Arto Lindsay,2009)、东村浴池(Rashid Johnson,2013),以及纽约的多座教堂(Kelly Nipper,2007;Francesco Vezzoli和David Hallberg,2015)。在此过程中,Performa重塑了表演艺术的创作与观看方式,发展出了独特的品牌与方法,如今已被世界各地机构借鉴。如今78岁的Goldberg是Performa的灵魂人物。她以标志性的黑色(偶尔是白色)着装与整齐刘海,在国际艺术圈中一眼可辨。出生于南非的她,1976年移居纽约,曾在伦敦考陶尔德艺术学院学习艺术史,早年在皇家艺术学院画廊和纽约的Kitchen(这是一家表演与视觉艺术非营利机构)锤炼策展功力。上世纪80至90年代,她主要从事写作、教学并抚育孩子。2004年,她创立了Performa,一年后首届双年展开幕,正值市场逐渐主导艺术世界。以下是我们的对话内容,为以保证清晰简洁,内容进行了适当调整。

图片Mike Kelley,《Extracurricular Activity Projective Reconstruction #32》,Performa 09双年展委任作品。照片:© Paula Court,图片致谢:Performa


Katya Kazakina:恭喜20周年!你看起来一点都没变,我真想知道你的秘诀。不过我们还是先回到最初吧,你是艺术史学者、出版作家、纽约大学教授。但在Performa,你的角色却更为人熟知。一切是怎么开始的?RoseLee Goldberg:我在1980年离开Kitchen时,很多人说“你应该创办自己的机构”。我当时觉得根本做不到,不知道怎么筹钱。直到多年后,我觉得该直面这个现实了,双年展的想法变得无法忽视。我想要么现在做,要么可能就永远不会做了。KK:就这样开始了?RG:2001年,我为艺术家Shirin Nishat制作了首个委任作品《Logic of the Birds》。我之前在威尼斯就看过她的作品《Turbulent》,印象极深。回纽约后我问她,你会考虑做一场现场表演吗?你已经具备所有要素:电影般的编舞、东西方政治、影像、声音、音乐。她说,这是个好主意!我邀请了林肯中心艺术节的Nigel Redden来Kitchen看排练,他当场就表示要接手。这作为首个项目,让当时的我很兴奋。KK:你当时想实现什么?RG:我想邀请那些大多没做过表演的艺术家,给他们一个可以放手大胆梦想的空间。2004年,我觉得纽约需要一些真正关于艺术家的东西,关于我们70年代搬来时所热爱的“下城气质”。这就是一切的起点。我还希望创建一个能够展示表演历史的机构,因为很多人并未意识到,它在过去百年的艺术史中一直居于核心。KK:那你是如何真正开始的?RG:那要说到我遇见Toby Devan Lewis的那时候。KK:你是说那位克利夫兰的慈善家吗?她在2022年去世了。RG:对。我去见她,讲述了我的想法。她问:“我能帮你什么?”我说:“我需要一个助理。”她当场就写了一张巨额支票。在那段时间里,她一直是Performa的支柱,带来了热情、朋友和人脉,是我们得以继续成长的关键。

图片Marcel Dzama,《To live on the Moon (For Lorca)》(影像截帧),Performa 2023双年展委任作品。图片致谢:艺术家本人


KK:而Performa从一开始就如此完整而精彩。RG:从第一天起,它就注定要成为世界级的双年展,而不是任何东西的替代品。我找到了我在纽约一路走来的朋友——Kitchen的人、Art in General的人、Participant的人、MoMA和古根海姆的朋友。KK:这就是玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)上演《七件简单作品》的时候?RG:是的。她重演了约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、Gina Pane、Valie Export、Vito Acconci等人的作品,最后一晚则做了一件新作。这正好契合了我的兴趣点。古根海姆策展并资助了这个项目。KK:首届Performa双年展反响如何?RG:一炮而红。

图片杨嘉辉,《The Immortals》,Performa 19委任作品。照片:© Eian Kantor,图片致谢:Performa


KK:它也改变了此后表演艺术的发展。它从边缘走向主流,现在随处可见。为什么会这样?RG:博物馆、画廊、艺术双年展、建筑双年展都在寻找表演形式,让藏品和观众焕发活力。而在Performa之前,这并不是常态。表演的特别之处在于,你必须花时间与作品或艺术家的观念相处。我们都知道在展览中,观众平均只会在一幅画前停留30秒,但在表演中,人们会留下来,因为它需要时间。

图片Madeline Hollander,《Review》,Performa 2021双年展委任作品。此为2021年7月排练现场。摄影:Romke Hoogwaerts


KK:今年的八个委任项目全都来自女性艺术家(还有一个是二人组合中的男性)。Camille Henrot从巴斯特·基顿和早期迪士尼动画汲取灵感;Ayoung Kim与一位女性武术导演合作;Tau Lewis将拾得的纺织品和器物转化为拟人化的存在。这是刻意安排的吗?RG:并没有刻意决定。但最后我们觉得最令人兴奋、最值得关注的艺术家,恰好全是女性。KK:能介绍其中几个项目吗?RG:来自立陶宛的Lina Lapelytė,2019年在威尼斯的室内沙滩上创作过一部歌剧。在纽约,她将与约270名孩子合作——从幼儿园到十年级。他们会模仿动物的声音。表演将在华尔街的联邦大厅举行。我敢说,大多数人都没进去过。这是1789年乔治·华盛顿宣誓就任美国首任总统的地方。

图片芭芭拉·克鲁格,《无题(Skate)》,Performa 2017双年展委任作品。照片:© Paula Court


KK:你们如何为这些雄心勃勃的项目筹资?RG:通常双年展是由国家、城市或大机构来办的,资金充足。而我们却总能在有限资源下实现。KK:你们的年度预算是多少?RG:在双年展的年份大约是100万美元。我们计划建立一个“永久枢纽”,让Performa在城市中持续存在,也能让社群和支持者在双年展之间保持联系。KK:谁是你们最大的资助方?RG:福特基金会和安迪·沃霍尔基金会一直支持我们。我们还与阿姆斯特丹的Hartwig艺术基金会(由Beatrix Ruf创立)建立了很好的合作关系。他们支持我们的档案,还会合作在荷兰重现我们的作品库。

图片Sanford Biggers,《The Somethin’ Suite》,Performa 07委任作品。照片:© Paula Court


KK:我注意到有些年份,像2009年和2023年,你们的委任和艺术家数量很多。今年则少一些。这是为什么?RG:取决于我们预期能掌握的资源。我常对团队说:“为创意找到资金。”有了想法,就要尽快思考如何筹钱。这决定了我们能做什么。KK:很多人认为中东是下一个前沿。巴塞尔艺术展扩展到多哈,苏富比也在沙特办拍卖。你怎么看?RG:那里的艺术很精彩,但我没有花很多时间深入了解。沙迦双年展在早期确实很棒。但坦率说,大多数项目都是把这里(纽约)的艺术带过去,而不是相反。我更感兴趣的是,能不能看到从那里带到这里的东西。KK:Performa经常有国际合作。我记得你们做过挪威馆,今年是立陶宛馆。这些是由对方国家资助的吗?RG:是的,他们为展馆和教育项目买单。

图片Adam Pendleton,《The Revival》,Performa 07委任作品。照片:© Paula Court


KK:太聪明了!这就是软实力。RG:这个想法来自威尼斯双年展:这些国家馆是怎么获得支持的?于是我们去找文化参赞或文化部门,看能否做类似的事。2011年我们启动了“无墙馆”(Pavilions without Walls),首批合作是挪威和波兰,都很成功。后来我们做过南非馆,今年是立陶宛馆。国家会资助两名年轻人来和我们一起工作——一位制片人,一位策展人。这样,我们在全球建立品牌和关系,引入国际艺术家,而不用自己负担费用。而且现在全球有一批年轻策展人都表示他们在用Performa的方法!很多人需要联系不同社群时,会找到我们。在我看来,这些策略是未来唯一的出路。

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