Balenciaga新任创意总监Pierpaolo Piccioli堪称品牌创始人Cristóbal Balenciaga的资深拥趸。
这位曾经的Valentino创意总监在其独立执掌创意大权期间（2016年-2024年）无数次地向Cristóbal Balenciaga的经典设计致敬，将那些超前的典藏作品化作当代风格。
甚至，他在2018年开通自己的个人Instagram账户后，上传的第一张照片就是Cristóbal Balenciaga先生1967年创作的那件婚纱作品，并引用了现代雕塑大师Constantin Brâncuși的名言作注：「简约，是解决了的复杂。」
Pierpaolo Piccioli与Cristóbal Balenciaga先生1967年创作的婚纱作品
10月4日，当Pierpaolo Piccioli作为这间时装屋的新任创意主脑，推出他的首个Balenciaga系列时，这句话成为了他这个系列的注释。
Pierpaolo Piccioli决定回到起点，回到那个以简约的优雅叩击人心的高级时装面貌。
Cristóbal Balenciaga大胆且颠覆性的体积感被运用于定义现代衣橱的经典单品，他所擅长的技艺注入其中：高级定制的廓形、宝石般璀璨的色彩与精妙的剪裁工艺。
Balenciaga 夏季 26 系列
换掉店铺，换掉包装，换掉一切，事情就结束了？我认为，那是愚蠢的。
”
——Balenciaga创意总监
Pierpaolo Piccioli
不过，这不意味着「复古」，而是「唤醒」，Balenciaga历史与典藏作品被压缩进他的新系列，凝聚成了全新的模样，指向未来。
01
进入Balenciaga的世界
从感受「心跳」开始
心跳是人类共通的脉搏，我们共享生命的节律。然而每一颗心的跃动，却谱写着独一无二的韵律。
”
——Balenciaga创意总监
Pierpaolo Piccioli
这场秀对Pierpaolo Piccioli而言，是一段饱含情感的旅程，不仅带来成长的启示，更让他「触及灵魂深处素未谋面的自我」。
Pierpaolo Piccioli将Balenciaga 夏季 26 系列命名为「The Heartbeat」，邀请函是一卷录制着心跳的磁带。他期待用自己的的心跳，为这间古老时装屋把脉，与之同频。
秀场选址于巴黎Sèvres街40号的百年老宅，这里也是开云集团总部。Balenciaga前任艺术总监Demna的十周年回顾展刚刚在这里闭幕。他用101件作品为Balenciaga过去十年画上了一个句号。Pierpaolo Piccioli从这里开始，展开他全新的篇章，就像是一场创意的接力。
是的，走入这间时装屋的设计师，都是每个时代最杰出的创作者。从创始人Cristóbal Balenciaga开始便是如此，这位被Christian Dior称为「我们所有人的老师」、被Gabrielle Chanel称为「唯一真正的高定时装师」的男人影响了20世纪的时装演进。而后，Josephus Thimister、Nicolas Ghesquière、Alexander Wang到Demna，无一不是他们时代引领时尚界趋势的设计师。
对Pierpaolo Piccioli来说，这个机会如梦似幻，让人着迷，就像秀场配乐里Lauryn Hill所唱到的那样：「You're just too good to be true，can't take my eyes off of you，you'd be like heaven to touch，I wanna hold you so much.」(出自《Can't Take My Eyes Off of You》）。
已经功成名就的Pierpaolo Piccioli选择在57岁重新踏入Balenciaga，拥抱这一传奇，重新出发，成为这个有着108年历史的时装屋下全新篇章的书写者，链接过去与未来。
Pierpaolo Piccioli设计Balenciaga 夏季 26 系列时的灵感板
秀场空气中飘荡着「Getaria」的香气，这是一款以Cristóbal Balenciaga故乡命名的Balenciaga香氛。
Getaria也是Pierpaolo Piccioli打开Balenciaga的钥匙，这里坐落着Cristóbal Balenciaga博物馆。他对于品牌的探索从这里开始，历史与经典以新的方式在延续。
02
在普适之美中寻找
Balenciaga的个性
在共性中探寻个性，将普世的共鸣，通过不同的表达方式诠释，最终蜕变为鲜明的独特的印记，这正是我创作的基石。
”
——Balenciaga创意总监
Pierpaolo Piccioli
Pierpaolo Piccioli上任最为巨大的挑战来自他充满个性的前任——Demna。
Demna将Balenciaga化作了一个21世纪最为特殊的时尚符号。Pierpaolo Piccioli要如何接过他的权杖呢？他选择的是「萃取」。
不论是Demna，还是Nicolas Ghesquière，他们所创造的基础依然是Cristóbal Balenciaga伟大的档案库与其创作方法。Balenciaga的本质是一种方法论——将创作过程视为意识形态与身份认同，视为人性与人类创造力的表达。
Pierpaolo Piccioli就像一位严谨的药剂师，从每位设计师身上「萃取」出他理解的Balenciaga面貌，糅合成了他想要展现的Balenciaga的样子。通过剪裁、面料、廓形，他挖掘那些看似日常时装的独特性，引起更多消费者的共鸣。
Balenciaga 夏季 26 系列开场造型与Cristóbal Balenciaga设计的1958年夏季系列Sack Dress。
开场造型说明了一切。
Sen Samysheva穿着一条V领的黑色极简风格裙装，搭配白色的歌剧院手套，戴着Demna时代标志性的墨镜。这件衣服的灵感来源于Cristóbal Balenciaga设计的1958春夏系列中一条麻袋裙（Sack Dress）。
这条裙子也是Pierpaolo Piccioli理解Balenciaga的切口。他在Getaria的博物馆里，看到一段1950年代的视频，一位身着这款裙子的女士行走在巴黎街头，路人们为之侧目。这条极简主义的裙子只靠两条缝线完成，彻底颠覆了当时的认知。彼时大部分女性仍被困于Dior十年前推崇的New Look束腰风格之中，是Balencaiga这条裙子解放了她们。
Pierpaolo Piccioli将它作为这个系列的标志性轮廓，贯穿整场秀，从长裙到搭配裤装的上衣。甚至那身白色的裤套装可以作为新时代的婚纱。
03
风格校准：
回溯档案，重现廓形
Balenciaga 夏季 26 系列
Balenciaga永远不必遵守规则。它必须带有颠覆性，与时俱进。这份意图必须延续。我想要近距离理解他的作品，并转化它。所以，没有模仿，而是蜕变。
”
——Balenciaga创意总监
Pierpaolo Piccioli
这不是简单的致敬，而是一次重新诠释。
Pierpaolo Piccioli要重新回答一个问题：「何以Balenciaga？」他给出的答案是：廓形。
在时尚界，Cristóbal Balenciaga被看作是一位伟大的「建筑师」，他的创作方法论核心是研究身体与面料之间的空间关系。空气作为介质，成为构筑服装生命力的重要元素，就像整容手术一样塑造出全新的女性轮廓。
这也是为什么Balenciaga先生曾经很有自信地表示：「一位女人不需要长相漂亮才能穿着我设计的衣服，因为这些衣服能让她变得十分完美。」他曾劝解模特Danielle Slavik（与Cristóbal Balenciaga长期合作的传奇模特，于今年7月过世）：「不要再节食了，我的工作就是让你穿上我的设计后，没人能发现你的体重增加了。」
Balenciaga的服装是为动态的身体而生，那些织物用围绕着人体构筑出一座座雕塑。「人」始终是这一切的中心。
Pierpaolo Piccioli与Cristóbal Balenciaga先生1967年创作的婚纱作品
回到那件影响Pierpaolo Piccioli颇深的婚纱作品。
Cristóbal Balenciaga在1967年设计了这条只有三处缝合的婚纱，堪称极简主义的先锋。Pierpaolo Piccioli并没有像Demna那样将这条裙子一比一复刻，而是将其变成短T恤、短背心，将高级定制剪裁融入了日常造型。
Balenciaga 夏季 26 系列的皮革斗篷拥有与1958年高级定制系列中Peacock Line Dress一样的后摆
Balenciaga 夏季 26 系列的百慕大短裤拥有与1965年高级定制礼服Tulip Line Dress一样的曲线
Balenciaga 夏季 26 系列与1953年摄影师Richard Avedon镜头下身着Balenciaga标志性束腰时装的Georgia Hamilton
Balenciaga 夏季 26 系列与1958年推出的Balloon Dress
Pierpaolo Piccioli重新唤醒了Cristóbal Balenciaga作品的记忆符号：1952年的降落伞（Parachute）系列，极宽松的桶形轮廓（Barrel Line），弧形轮廓的半合身套装（Semi-Fitted Suit），蓬松梯形轮廓的娃娃装（BabyDoll），拥有精彩弧度的郁金香花瓣裙（Tulip Line Dress）与孔雀裙（Peacock Line Dress），奇特四角形轮廓的信封连身裙（Envelope Dress）以及品牌数一数二的经典气球裙（Balloon Dress）……
这些建筑般的廓形被嵌入21世纪的单品之中：皮夹克、百慕大短裤、T恤、针织服饰与配饰……通过重新诠释，有了新的表达。
Balenciaga 夏季 26 系列与1952年推出的Parachute系列
Balenciaga 夏季 26 系列与1950年摄影师Irving Penn镜头下的Balenciaga Balloon Dress
Balenciaga 夏季 26 系列与1950年摄影师Irving Penn镜头下的Balenciaga时装
Balenciaga 夏季 26 系列与1958年推出的Baby Doll裙装
比如，我们可以看到一件明亮的黄色大衣，几乎与Cristóbal Balenciaga 1950秋冬高级定制系列推出的Cocoon茧形大衣如出一辙。
Nicolas Ghesquière也曾在2006秋冬系列召唤过这件Cocoon茧形大衣，他当时为它赋予了英伦风格，并搭配了一顶马术帽，成为21世纪初Balenciaga最具辨识度的造型之一。
Pierpaolo Piccioli也在新系列中重新诠释了这一造型，并将这顶帽子作为新系列的重要配饰。
Balenciaga 夏季 26 系列与1950秋冬高级定制系列推出的Cocoon茧形大衣
Balenciaga 夏季 26 系列与冬季 06 系列
他还对Nicolas Ghesquière上任10周年时重现1998秋冬系列的黑色连衣裙进行了再创作，将之与Cristóbal Balenciaga先生1959年的高级定制服结合。
Balenciaga 夏季 26 系列与1958年Balenciaga高级定制礼服
Balenciaga 冬季 08 系列与夏季 98 系列
从1998年开始，Nicolas Ghesquière就持续地为Balenciaga女郎们设计修饰腿型的烟管裤。
Pierpaolo Piccioli提取了这种裤型，推出了丰富的裤套装。那些紧身的黑色裤子搭配纤细的腰带，穿在露出腹部的黑色斗篷之下，形成了新的酷。
Balenciaga 夏季 26 系列与夏季 98 系列
Balenciaga 夏季 26 系列与夏季 98 系列
我们会发现，Nicolas Ghesquière在1998年致敬Cristóbal Balenciaga茧型轮廓的上衣，被Pierpaolo Piccioli转化为一件皮革夹克，而这种来自日常衣橱的皮夹克原型是Demna最喜欢的款式之一。
那些漂浮的超短上衣，似乎有着历代设计师们的影子，从Cristóbal Balenciaga那条极简主义婚纱，到Nicolas Ghesquière时代短斗篷，再到Demna时代那些非凡的T恤……
这是一种不断更新演化的传承。
Balenciaga 夏季 26 系列与夏季 98 系列
Balenciaga 夏季 26 系列与夏季 13 系列
Pierpaolo Piccioli说：「否认过往存在者是愚蠢的，拥抱Demna、Nicolas Ghesquière和Cristóbal Balenciaga的作品更酷，也更具革命性。」他站在丰富的档案库之上，把玩结构，推敲细节，生产出当代气质的优雅。
04
面料是Balenciaga的灵魂
面料决定一切。
”
——Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga不仅仅是一位廓形大师，也是一位面料大师。
他是首批将阿舍尔羊毛和合成马海毛用于高定服装的设计师；他大胆地将蕾丝用来制作整件衣服，开创性地将其运用于日装；他还发明了一种叫做Gazar面料，让轻薄的丝绸有了建筑感。
在Balenciaga 夏季26系列中，Pierpaolo Piccioli从面料上完成对Cristóbal的「继承」。他对Gazar丝绸进行革新，推出了一款全新面料：Neo Gazar。
Neo Gazar是对1958年Cristóbal Balenciaga委托Abraham面料公司设计师Gustave Zumsteg帮助他专门研发的Gazar面料的一次升级再造。
Gazar堪称Cristóbal Balenciaga一项伟大的发明。这是一种双面织物，第一层基础层是不规则竹节纱制成的薄纱；第二层则采用更柔软的欧根纱。这种双层织法使面料始终保持透气性和流动性，能够让服饰在减少外部支撑物情况下，仍保持廓形立体感。
Cristóbal Balenciaga那条著名的信封裙（Envelope Dress）便是采用了Gazar面料，堪能呈现出外放挺立的弧形轮廓。
在革新这一传奇面料时，Pierpaolo Piccioli选择保留在外层可见的薄纱效果，同时在欧根纱层中精心融入了混纺纬纱（丝线与羊毛混纺）。添加的纱线柔化了欧根纱的硬挺感，令Neo Gazar既延续标志性的空气感与轻盈度，又减少僵硬感，更契合高级时装剪裁需求。
在夏季26系列中，雕塑般的轮廓并非依靠内部支撑，而是凭借面料与剪裁达成。织物、色彩与廓形综合在一起，才形成了Pierpaolo Piccioli的表达，这正是Cristóbal Balenciaga在冥冥之中的指点。
Pierpaolo Piccioli以针织服饰、以新材质重现档案面料。本体面料制成的花卉与羽毛刺绣变成了一种建筑性的宣言。
众所周知，Cristóbal Balenciaga对印花和刺绣的运用在那个时代是开创性的。他的印花如现代艺术画作一样，往往是模糊且抽象的；刺绣，不是用作装饰，而是作为一种材料。彼时，其他设计师只是在衣服上绣一些图案，而Cristóbal Balenciaga将刺绣变成了时装最具辨识度的肌理。
在Pierpaolo Piccioli的版本中，一件橄榄绿的Bomber Jacket夹克上覆盖着3D花朵，这种手法酷似Cristóbal Balenciaga先生在1964年推出的鲜花裙。Nicolas Ghesquière也曾在夏季 08 系列中，以此Cristóbal Balenciaga先生的为灵感推出了著名的「鲜花铠甲」。
Pierpaolo Piccioli还提供了一个有趣的针织版本，抽象形态花朵如绒毯一样绽放于裙摆上。
Balenciaga 夏季 26 系列与1964年高级定制系列
Balenciaga 夏季 26 系列与夏季 08 系列
Pierpaolo Piccioli与Cristóbal Balenciaga的「宿命」还来自于他们对色彩的运用。
Cristóbal Balenciaga是一位颇为大胆的色彩实验者。他擅长巧妙甚至略带出位的色彩组合。当年《Harper's Bazaar》曾盛赞他对芥末色与深莓果 色、灰绿与深紫红色搭配。他经常使用的一种冷调但生动的粉色被人称为「Balenciaga Pink」 。
无独有偶，Pierpaolo Piccioli也拥有一款由自己名字命名的粉色「PP Pink」。在Pierpaolo Piccioli看来，颜色是最直观的「改变」。色彩是一种宣言，可以放大感官冲击，让服装材质的对比凸显。他作品中的色彩总是大面积的，饱满浓烈的，出其不意的，却无比和谐的。这些敏感的色彩触觉形成了Pierpaolo Piccioli的个人签名，也将为Balenciaga带来新的面貌。
我接任的是一座充满无限可能的时装殿堂，这令人无比着迷。
”
——Balenciaga创意总监
Pierpaolo Piccioli
曾有时尚评论家评价他说：「Pierpaolo Piccioli的设计是时尚纯粹主义者的天堂，并不是说他的设计不向商业靠拢，而是他会让人回想到过往更完美的时代。」
Pierpaolo Piccioli显然是唤醒这座高级定制时装屋基因的最佳人选，他也有能力带领这个品牌在当下的市场环境开拓新的契机。
不过，Pierpaolo Piccioli对驾驭这间时装屋报以谦逊的姿态，「学习」所产生的心流让他在这里获得了极大的幸福感。在致看秀者的信件中，他写道：「一路走来，我学会与未知共舞，同漫长时光和解，并践行『由心而生』的创作理念：随其指引，在其间学习，任其自在而行。」
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