猫的可爱，举世公认。它们优雅的身姿、流畅的身体曲线、顽皮活泼又令人捉摸不透的性格，不仅吸引、俘获了许多赫赫有名的艺术家成为“猫奴”，也成了他们画笔下的常客。如果没有猫的千姿百态，我们熟悉的艺术史也会少去许多光彩。

猫咪是挚友

也是永恒灵感

Andy Warhol, 《25 Cats Name Sam and One Blue Pussy》, 1954

萨尔瓦多·达利、亨利·马蒂斯、古斯塔夫·克里姆特等艺术家们尽管在流派与风格上各不相同，但说起对猫的喜爱，一定都能达成共识。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）爱猫就是众所周知。他曾经养了25只猫，而且给每只猫都起了同一个名字——Sam。1954年，他出版了一本手绘石版画书，是他为家里的猫画的肖像，书的名字就叫《25只叫山姆的猫和一只蓝色的猫咪》。
多年后，沃霍尔的侄子出版了一本名为《安迪叔叔的猫》的书，并透露了一个秘密：安迪·沃霍尔之所以会养这么多只“Sam”，最初是因为他担心自己的爱猫Hester会感到孤独。在把第一只Sam带回家后，这个猫咪家族就不断繁衍，日渐庞大，它们也出现在安迪·沃霍尔最标志性的丝网印刷画中。
Andy Warhol, 《A Cat Named Sam》, 1954保罗·克利（Paul Klee）从小就喜欢猫，因为猫一直是他家庭的一部分。多年后，克利与他的猫朋友Bimbo共用工作室。Bimbo是一只漂亮的白色长毛猫，到处跟着他。在回忆录《康定斯基和我》中，尼娜·康定斯基回忆了克利对这只小动物的热爱：“保罗·克利喜欢猫。在德绍，他的猫总是在工作室里向窗外张望。我从我的私人房间里可以清楚地看到它。克利告诉我，那只猫一直盯着我看：你不能有任何秘密。我的猫会告诉我一切。”
Paul Klee, 《Zoological Garden》, 1918

路易斯·韦恩（Louis Wain）是英国最受欢迎的插画家之一，以其幽默、拟人化的猫咪形象而闻名。英国知名作家H.G.威尔斯对韦恩的插画给予了很高的评价：“他发明了一种猫咪风格、一个猫咪社会、一个完整的猫咪世界。”

韦恩工作了近30年，有时每年创作多达数百幅画作，这些插画至今仍然会让猫咪和艺术爱好者感到愉悦。韦恩还在真正意义上将一生都奉献给了猫。他被誉为猫科动物方面的权威，是猫科比赛的评委，并被选为国家猫科俱乐部主席。他还参与了多项动物慈善活动。

Louis Wain, 《The bachelor party》, 1939

韦恩描绘的猫咪有着活泼、快乐的天性和可爱的笑容。但这些画作的背后，是一位天才的孤独与不幸。在爱妻离世后，他们共同收养的流浪猫成为了他的情感寄托和灵感源泉。韦恩的人生故事在2021年被拍成了传记电影《路易斯·韦恩的激情人生》（The Electrical Life of Louis Wain），由“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演。


Louis Wain的作品

藤田嗣治，又名伦纳德·藤田，1886年出生于东京，在搬到巴黎后迎来了事业的蓬勃发展，并与莫迪利亚尼和毕加索等艺术家成为朋友。他以城市景观、裸体画、自画像而闻名，当然还有猫。

藤田用一幅木刻自画像，表达了猫咪在他生活中的存在感。从这只猫朋友的身上，我们仿佛能看到一丝恶作剧的痕迹：不论是越过肩膀偷看的动作、还是那傻乎乎的样子，《有猫的自画像》（Self-portrait with Cat, 1920s）中的这只猫都像是来突击检查艺术家的作画进度的。

藤田嗣治, 《Self-portrait with Cat》, 1920s

歌川广重, 《A White Cat Playing With String》, 1863

歌川国芳

《Cats Suggested as the Fifty-three Stations of the Tōkaidō》, 1850

再反观藤田的态度，他的表情严肃，但从中似乎也能捕捉到一丝微笑，或者说是对猫咪的“探出猫头”感到好笑。他无奈地用手托着头，表明对于眼下这种情况，他已经习惯了，也放弃了要纠正猫的不请自来。毕竟，猫咪们都是根据自己的兴趣行事，谁也不能告诉它们该做什么，哪怕是它们的主人也不行。

再看日本艺术家稻垣智雄的版画《猫咪梳洗》（Cat Making Up, 1962），不难发现稻垣也是猫的忠实观察者。年轻时，稻垣智雄先是在一家钢铁厂工作，然后去艺术学校进修，这才开始了自己的艺术生涯。不过，他在艺术创作上花了近30年的时间，才发现了能给他带来真正成功的主题，那就是：猫，猫，还有更多的猫。

稻垣智雄, 《Cat Making Up》, 1962

《猫咪梳洗》有着抽象的形式和厚实的拱形轮廓，这是稻垣智雄的标志性风格。它还完美地捕捉到了猫咪在做自我清洁时的运动曲线。运动通过猫头的两个重叠视图来传达，并由一条优雅的黑色曲线连接和一分为二。
这种双重性不仅暗示了运动，还暗示了我们的动物朋友的双向性格。画面的色调也支持了这种看法：画面的一侧是浅色调和泥土色，深色和冷色调在另一侧。这仿佛是在说：前一分钟，猫咪们还体现出优雅和轻盈的敏捷性，下一分钟，它们就变成了小笨蛋，被绊倒或者被困住；前一秒，它们还能甜蜜地给对方舔毛、梳洗，下一秒，它们就用牙齿和爪子猛烈地相互攻击。简而言之，这幅稻垣智雄的版画突出了一个真正的猫痴才会掌握的知识：猫咪是善变的生物，它们的行为永远能传递出不一致性。

黑猫

   神秘的，迷人的

黑猫曾经是不详的象征。它的神秘莫测和光滑的皮毛也吸引了艺术家的注意。其中最著名的一位或许是巴勃罗·毕加索。作为众所周知的爱猫人士，有大量照片记录下了毕加索与猫咪的亲昵日常。这位艺术家也经常把猫的形象带进他的画里。
在二战时期，毕加索创作了最多与猫有关的画作。其中，《猫捉鸟》创作于1939年，正是战争爆发的那一年。出于某种他自己也说不清的缘由，这个主题让他深感着迷，并以同一个意象创作了好几个版本。

Pablo Picasso, 《Cat Catching a Bird》, 1939

在这幅目前收藏于巴黎毕加索博物馆的《猫捉鸟》中，一只有黑色斑纹的猫啃咬着一只漆黑的鸟，这只鸟拼命挣扎，想从这场折磨中挣脱出来。虽然这是一个日常生活场景，却丝毫不能减轻其中的恐怖。毕加索在这里做的，是将日常画面放大到世界末日的程度。画中的猫尽可能地推迟杀死这只鸟——它拖得越久，它掌握绝对权力的时间就越长。

猫与女人也是毕加索反复多次描绘的形象。1941年，毕加索为当时的情人朵拉·玛尔创作了《朵拉·玛尔与猫》，这幅作品曾经以9500万美元的售价创下了“最贵”纪录。画面中，朵拉·玛尔端坐在椅子上，一只小黑猫立在她肩膀后的椅背上。她修长的手指和锋利的指甲就像锋猫爪，象征着她体内猫一般的野性。

Pablo Picasso

《Dora Maar au Chat》（左）

&《Jacqueline sitting with her cat》

时隔23年，毕加索再次以女性和猫咪为模特作画，画的依然是一只小黑猫，只是画中的女人变成了妻子杰奎琳。在这幅《坐在椅子上的杰奎琳和猫》中，杰奎琳同样端坐在扶手椅上，但黑猫不是在她身后，而是躺在她的膝盖上。猫咪的眼睛又圆又亮，没有任何攻击性，仿佛正期待着主人的爱抚。创作这幅画时，毕加索已经83岁，欧洲也已褪去战争的阴霾。曾经统治了《猫捉鸟》系列的恐怖和政治隐喻，在此时的画面中已经荡然无存。
现代艺术的开创者爱德华·马奈同样曾以黑猫与女人作画，但与毕加索不同，马奈画中的女性并不是艺术家的爱侣，而是一位风尘女子。这幅画也一度以其“背离传统”、“离经叛道”而闻名。这就是马奈的名作《奥林匹亚》。

Édouard Manet, 《Olympia》, 1863

这幅画的灵感来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》。在提香的作品中，两位侍女站在维纳斯身后，忠诚的象征小狗躺在她身边。马奈用一位黑人女性代替了两位侍女，还用一只黑猫代替了小狗。在西方传统中，黑色往往与邪恶和死亡有关。

Édouard Manet, 《Olympia》局部

但最大的变化还是躺在床上的女子：不论是她的姿势和挑衅的目光，还是画面中的细节，都表明这名裸女不再是爱与美的化身，而是一个妓女。马奈此举，即对理想化的裸体的亵渎，被认为偏离了学术传统的根基，让这幅画在1865年的沙龙上展出时立即引起了震惊。
借助黑色的猫来寻求革新的，不仅有马奈，还有巴特·凡·德·莱克（Bart van der Leck）。1916年，这位《风格派》（De Stijl）杂志的联合创始人，像蒙德里安一样投身激进的抽象主义，并将红、黄、蓝三原色作为自己的创作基石。

Bart van der Leck, 《The Cat》, 1914

在做出这一选择之前，凡·德·莱克一直在寻求一种新的视觉语言。在一次巴黎之行中，卢浮宫的古典埃及艺术给他留下了深刻的印象。受此启发，他发展出了一种形式高度简化、色彩朴素的风格。《猫》（The Cat, 1914）就是这种风格的体现。在《猫》中，凡·德·莱克同时从侧面和正面描绘了这只动物，并且在画面中只使用了黑色、白色、红色和橙色。在泰奥菲勒·斯坦伦（Théophile Steinlen）的《黑猫巡游》（La tournée du Chat Noir, 1896）中，黑猫也像一尊神像一样矗立着。这是专门为夜总会“黑猫”（Le Chat Noir）设计的广告。可以说，整个世纪末的巴黎——酒吧、舞蹈、苦艾酒、丑闻，都浓缩在了这张标志性的海报中。“黑猫”坐落于巴黎波西米亚风情浓郁的蒙马特区。它于1881年11月18日开业，被视为第一个现代歌舞表演场所：顾客们可以一边啜饮酒精饮料，一边欣赏着舞台上的综艺节目。

Théophile Steinlen, 《La tournée du Chat Noir》, 1896

在鼎盛时期，“黑猫”除了以歌舞表演和夜生活而闻名，还成为进步艺术家的聚会场所。1882年至1895年间，这里每周出版一份同名杂志，刊登文学作品、歌舞表演和蒙马特的新闻、诗歌、以及政治讽刺文章。
泰奥菲勒·斯坦伦就是被“黑猫”的前卫氛围吸引而来的艺术家之一，并在这里建立了自己的事业。1896年，斯坦伦为了推广歌舞表演的一次巡游设计了这张海报。它采用了新艺术风格，色调克制但极具感染力。
1897年，“黑猫”的经理罗道夫·萨利斯去世后不久，这家传奇歌舞厅也退出了历史舞台。但《黑猫巡游》的魅力没有被遗忘。时至今日，这张海报的复制品在巴黎依然随处可见，仿佛还在向我们宣告那个充满活力的黄金时代。

爱猫的

女性艺术家

在对猫的喜爱上，女性艺术家与男性并没有太多分别。但是在女性艺术家的作品中，猫咪的出现方式及其形象往往有所不同。它们鲜少再与妩媚妖娆的女性、或家境优渥的年轻女孩联系在一起，也脱离了宗教或神学、或艺术手法等各种目的，而是变得更纯粹：作为一只猫而存在。

一些女性艺术家用猫咪来表达她们对自我、或是女性存在的确认。格温·约翰（Gwen John）曾多次以其他女性或自己为模特，创作现代生活的女性形象。出现在她画中的女性，通常都是独自在场，呈现出宁静、沉思、内省的状态，为女性的内心生活赋予庄严。

Gwen John, 《Young Woman Holding a Black Cat》, 1920

这幅《怀抱黑猫的年轻女子》（Young Woman Holding a Black Cat, 1920），就是一幅典型的格温·约翰刻画的女性肖像。在画面中，猫和女人的姿势相似，他们都看向远方，而非画面外的我们，沉浸在自己的思绪中。
在弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的艺术生涯中，自画像占据了相当的比重。众所周知，弗里达·卡罗是一场严重的车祸的幸存者。尽管她保住了性命，但多达35次手术和后遗症，不仅永远地改变了她的身体，也让她在心理上时时感到“死亡”的胁迫。

Frida Kahlo,《Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird》, 1940

《戴着蜂鸟荆棘项链的自画像》（Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940）是弗里达·卡罗一幅著名的自画像，画面中充满了象征和隐喻，包括颈上的蜂鸟，原本象征着爱情与希望，却拖着荆棘、在颈上扎出血来，仿佛在说生活因爱情而疼痛；她头上飞舞的昆虫代表着自由，可她不去抓、也抓不到，暗示了自由之于她的关系。
当然，还有她肩上的那只黑猫。黑猫是死亡的象征。此时，它躲在弗里达·卡罗身后，瞄准了目标，警觉着，像是随时准备发动进攻。显然，这是艺术家在告诉我们，即便距离那场致命车祸已经过去十余年，死亡的阴影依然缠绕在她的背后，仿佛随时都会降临。并不是所有女性艺术家都将猫当作某种象征。在绘画时，她们更愿意将猫咪视为日常生活中一种平常而美好的存在，给人带来赏心悦目的感受，带来快乐。苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）就是这样一位女性艺术家。作为法国画家和艺术家的典范，她于1894年成为第一位被法国国家美术协会录取的女画家。

Suzanne Valadon, 《Raminou》, 1920

苏珊娜·瓦拉东触及的绘画类型极为多样，静物、肖像、花卉和风景画均有涉猎，尤其以坦率的女性裸体画而闻名。她也是一个猫咪爱好者，经常画自己的猫，尤其是她最喜欢的那只：胖乎乎的拉米诺。
类似的还有亨丽埃特·罗纳-克尼普（Henriëtte Ronner-Knip）。她出生于阿姆斯特丹的一个画家家庭，以家养宠物的绘画而闻名，其中画的最多的就是猫。在维多利亚时代，宠物画是一个日渐成熟的绘画类别，尤其受到富裕资产阶级的欢迎。在这个背景下，罗纳-克尼普创作了许多在家庭场景中捣蛋的猫咪，这些画作也都深受喜爱。

Henriëtte Ronner-Knip,《The cat at play》, 1860-1878

Henriëtte Ronner-Knip的作品

她的画作大多是感性的描绘，很少有任何隐喻意义，通常都只关注猫咪本身。她热切而真诚地研究这个毛茸茸的主题。为了更准确地捕捉和描绘猫的可爱，她甚至专门建造了一个玻璃工作室，让她的猫可以在里面自由地奔跑、睡觉，并制造只有猫咪自己才会遇到的麻烦。
艺术家陈小琼在郑州大学油画系就读期间，专注于壁画艺术的研究。随后，她远赴白俄罗斯国立文化艺术大学，攻读艺术学专业。这段留学经历无疑丰富了她的艺术视野。她将白俄罗斯的绘画特色与中国的壁画传统完美融合，形成了自身独特的艺术风格。





浑厚大气、古朴典雅，是陈小琼的作品风格，这也为她赢得了国内外艺术爱好者的广泛喜爱。自2016年起，猫咪开始成为陈小琼关注的中心。她围绕猫咪创作的一系列油画作品，每一幅都以细腻的笔触与写实的表现风格，捕捉了猫的生动姿态与丰富情感。这些画作中的猫咪，或端庄优雅，呈现出古典人物肖像的质感；或表现出一种戏剧张力，仿佛刚刚从某个故事场景中走出；又或者随性而慵懒，传递出触手可及的温馨日常。它们展现了猫的灵性与可爱，也让我们从中感受到日常生活的温暖与治愈的力量。

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