闭秀穿什么?时装设计师谢幕的权力表达

Stella Liu

2025-10-12 14:02:00

关注

在 2025 巴黎时装周上,Loewe 的闭幕瞬间出现了有趣的一幕:设计师组合 Jack McCollough 与 Lazaro Hernandez 首次以创意搭档身份登场谢幕,但两人分别身穿蓝、红色 Ralph Lauren Polo 衬衫,以一种轻松且具象征意味的方式完成他们的 Loewe 首秀。


图片

图片来源:LOEWE



这并非刻意的反叛,却引发了关于时尚体系中 “谢幕造型” 与设计师权力叙事的再讨论。早在去年,香奈儿新任创意总监 Matthieu Blazy 也曾多次以 Polo 衫现身不同秀场;今年 Dior 秀场后台,Jonathan Anderson 脚上的萨洛蒙 XULTRA 360 GTX 登山鞋也引起了诸多讨论。


如今,当更多设计师放弃标志性制服、转向更 “日常化” 的造型,他们似乎在重新定义创意者与品牌、个体与体制之间的关系。要知道,闭秀穿什么,从来都不是一件小事。它既是设计师的自我表达,也是时装屋精神的投射。当老一辈以 “黑毛衣” 或者 “白衬衫” 建立象征,新一代设计师则在用更随性、开放的姿态,去回应一个渴望真实与平等的时尚世界。


在过去几十年里,时装设计师的谢幕造型往往是一种权力符号。Karl Lagerfeld 的白衬衫与黑手套、Giorgio Armani 的深色西装或针织衫、Rei Kawakubo 的黑衣与神秘表情——这些视觉符号构筑了时装体制中的 “神坛”。设计师被看作品牌的精神领袖,而他们的造型,也被视为某种权威的延伸。


图片

Karl Lagerfeld

图片来源:Vogue


图片

Giorgio Armani

图片来源:Armani


但在 “创意去中心化” 成为当下时尚关键词的时代,这一套叙事似乎正在被悄然瓦解。新一代设计师更愿意以一种 “非造型” 的姿态出现,不再依赖标志性装扮建立个人神话,而是通过行为与态度展现品牌精神。Kim Jones 的 T 恤、Nicolas Di Felice 的牛仔裤,或是这次 McCollough 与 Hernandez 的 Ralph Lauren Polo,都在传递一种新的 “平等意识”——设计师不再是高高在上的 “天才”,而是和消费者处于同一个语境里的 “共感者”。


这种转向并非偶然。它反映出时尚行业更广泛的结构变化:品牌对创意主导权的重新分配、社交媒体对公众形象的塑造,以及消费者对 “真实” 和 “可亲近性” 的偏好,都在重构设计师的权力版图。


秀场王权

与 “Marc-keting” 时代


时间回到 1980 甚至 1990 年代,带有绝对权威感的时装设计师更像秀场的国王或者女王。时装周舞台是权力与风格的竞技场。在互联网时代之前,高级时装行业的激烈竞争关系造就了一批传奇品牌与设计师。他们刻入时代记忆的 signature looks 是美学与权力的象征:Giorgio Armani 只穿自己设计的西装谢幕;Gianni Versace 的标志性装扮是黑金配色。Diane von Fursenberg 常年以自己的招牌连衣裙亮相。Karl Lagerfeld 虽然曾一度爱上 Hedi Slimane 设计的 Dior 男装,为此不惜减肥,但墨镜、黑手套、西装搭配仍然是他的个人标识。在那个竞争激烈的时代,设计师之间毫不避讳地公开表达彼此的不满。Lagerfeld 曾批评 Yves Saint Laurent 的 “设计只求名利双收”;范思哲也曾嘲讽阿玛尼:“你只为优雅高贵的女性设计,而我是为放荡的女人做衣服。”



图片

Giorgio Armani

图片来源:Vogue

图片

Gianni Versace

图片来源:Vogue



图片

Diane von Fursenberg

图片来源:Vogue

图片

Karl Lagerfeld

图片来源:Vogue


哪怕是年轻一代的设计师,在当时依然遵循这种无声的规则,用自己创造、服务的品牌打造自己的个人形象。设计师本人的穿衣选择,是他们设计美学的延伸:山本耀司、川久保玲、Rick Owens 总以自己设计的招牌装束亮相。曾有狗仔在机场拍到 Tom Ford 身穿自己设计的西装一丝不苟步下飞机的场景。他对媒体说,自己能成功创立同名品牌,正是因为 “人们希望穿得像我”。


但步入千禧年后,互联网、狗仔队文化、八卦小报等文化媒介改变了时装行业。设计师开始通过更个性化、更随性的表达拉近与消费者之间的距离。著名设计师 Marc Jacobs 在作品上以更商业、更街头与时髦的风格改变了路易威登,这种态度在他的谢幕造型上也得以一见:他不止一次在 T 台上穿各色品牌的半裙谢幕,他穿过 Converse 球鞋,也提过 Birkin 包、穿过 Prada 和巴黎世家参加时装活动。打破品牌藩篱的背后,是他带来的无尽话题。2024 年是 Marc Jacobs 品牌 40 周年纪念,在一条庆祝视频中,品牌就写道,这一切都得益于创始人高超的 “Marc-keting” 能力。至今,Marc Jacobs 本人依然是 “冲浪标兵”,靠超长美甲、对 Labubu 的痴迷等时髦元素在 TikTok 上持续走红。


图片

Marc Jacobs

图片来源:Getty Images



在这种语境下,Marc Jacobs 这样的设计师成了更像明星、influencer 般的角色。哪怕不像 Marc Jacobs 这样的个人风格,2010 年之后的设计师们依然活在一个相对来说更宽松、更 “去权威化” 的时代。Raf Simons 曾以牛仔衫、毛衣、外套等造型谢幕,接受媒体采访时穿的也多是黑色毛衣等 “非正装”,他在为 Dior 服务期间经常穿 Prada 亮相,在自己的第一个迪奥成衣系列发布时穿着 Helmut Lang 谢幕。Jonathan Anderson 曾说自己 “从不热衷穿印有自己品牌名称的衣服”:“我觉得这既怪异又傲慢”。Anderson 以毛衣、球鞋或皮鞋打扮著名,他在离开 Loewe 之后也曾穿过 Loewe 皮鞋接受采访。



图片

Raf Simons

图片来源:Getty Images

图片

Jonathan Anderson

图片来源:Getty Images




在女装与女设计师身上,她们的着装选择则被赋予了不一样的意义。无论是 Miuccia Prada、Donatella Versace 还是 Victorica Beckham,她们的着装风格长期被顾客与模仿者关注,因为她们本身就是品牌的化身。当 Victoria Beckham 穿黑色毛衣为自己的品牌谢幕时就有人评价,她看起来 “更像是在学习 Phoebe Philo 的极简风格”,以践行自己品牌的美学。Philo 本人在接受采访时则说,自己最爱穿的是实用、便捷的男装,这也暗合了她设计的中性、极简风格。


图片

Victorica Beckham

图片来源:Getty Images


“时尚界有两种设计师:穿自家作品的和不穿的。” 评论家 Charlie Porter 写道。“有些设计师各自拥有成功的商业帝国,作品带有鲜明的个人印记。即便他们不穿自家设计也无妨。但当设计师身穿自家作品,那份美丽当然格外摄人心魄:男人买 Tom Ford 是为了成为他,女人买 Celine,是为了拥有 Phoebe Philo的气质。”


今天的消费者追求真实表达


“公认的事实是:今天的创意总监们实际上是时装设计师与名人的混合体。” Nss Magazine 写道。


疫情之后,设计师与竞品之间的关系有了更奇妙的变化。明星设计师 Kim Jones 多次穿 Miu Miu 男装在秀场谢幕、参加摄影师 Annie Leibovitz 的 Vogue 拍摄。坊间传闻他购入了 Miu Miu 的整个秋冬系列。已故设计师 Virgil Abloh 爱穿始祖鸟,也被视为一种更开放的转向。


图片

Kim Jones

图片来源:Vogue


图片

Virgil Abloh

图片来源:Getty Images


“这种混搭不同服饰与品牌的能力——无论是顶级奢侈品还是 Vintage 服饰——终究是行业顶尖创意人士创造力与开放思维的真实体现。” Nss Magazine 写道,“他们不会被对自家品牌的盲目忠诚所束缚。”


疫情之后,明星设计师与品牌之间也出现了更多 “良性互动”,彼此站台。Kim Jones 在 Marc Jacobs 品牌 40 周年纪念时设计了一款项链,两名设计师合影庆祝。Jonathan Anderson 为电影“Challengers” 和 “Queer” 设计戏服。Raf Simons 多次出席 Prada 之外的品牌活动——在 10 月 8 日刚刚结束的 Alaïa 大秀上,他在观秀现场激动落泪,起身鼓掌。在他与 Miuccia Prada 接受的 “Interview” 杂志最新采访中,Simons 说他认为今天的时装受众群体——“相比 1990 年代时期的观众——更多地被时尚现象本身,而非几身衣服所吸引”。


图片

图片来源:Dior


图片

图片拍摄:Yannis Drakoulidis



这或许与疫情后时尚产业的进一步民主化有关。贝恩公司的数据显示,82% 的消费者在疫情之后表示需要时尚与奢侈品牌来帮助自己 “表达真实自我”,咨询公司 Archrival Insighs 将这种现象称为 “全新起点效应”——在疫情之后,消费者越来越希望与外部世界连接、获得品牌灵感、展示自我。


当新一季时装秀在社交媒体上直播时,消费者也希望看到时装行业的同行背书,彼此互相“引流”,放大影响力。新一代消费者追求真实,人们希望看到设计师的私人喜好与风格。分析师 Ryan Romer 就写道,今天的潮流不再是由少数品牌、少数个体主导的,“越是打破了地域壁垒、触达全球,时尚就约呈现出更有多样性与包容性的面貌。”


文章来源:Vogue Business

版权声明:【除原创作品外,本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有,因客观原因,或会存在不当使用的情况,如,部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系,或作者名称及原始出处标注错误等情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理,共同维护良好的网络创作环境,联系邮箱:603971995@qq.com】

Lemaire与优衣库的十年之约:一场体面的分手

时尚圈从来不缺戏剧性,但很少有故事能像Lemaire与优衣库的十年合作这般,既写满了商业互利的精算,
英赫时尚商业评论 0评论 2026-07-23

中国Z世代正成为Burberry消费者主力军?

01.中国Z世代推动Burberry增长7月17日,Burberry公布了2027财年第一财季业绩报
门道 0评论 2026-07-23

回顾 2026 秋冬巴黎高定时装周的五个高光之作

2026 秋冬巴黎高级定制时装周结束后,业内普遍认为,这是近年来最具讨论度的一季。原因并不仅仅在于高
Chalie 0评论 2026-07-22

一纸禁令,正在叫停奢侈品行业销毁库存的潜规则?

7 月 19 日,欧盟《可持续产品生态设计法规》(ESPR)禁毁新规的落地,让奢侈品行业长期存在的灰
Joyce Hu 0评论 2026-07-21

越来越不包容的尺码,是提醒还是焦虑?

Vogue 在一篇最新的趋势报道中,把未来的男装趋势定义为 Slender Man。Sle
DIGIN 0评论 2026-07-20

Martin Margiela 的名字,值多少钱?

法国的 6 月经历了历史性高温:学校停课,全城限电,避暑的年轻人在塞纳河里游泳却不慎溺亡。共和国人民
lottie pang 0评论 2026-07-20

一个坚持做减法的品牌,为什么越来越有意思?

看了这么多年秀,我发现现在的品牌,好像越来越不会"好好办秀"了。以前办秀,拼的是场地够不够大、灯光够
吉良先生 0评论 2026-07-17

2026年的男装周,发型正从背景板跻身为“主旋律”

在男装周的后台,时间以分钟计。发型师们端着喷壶和梳子,在成排的镜子前快速移动,电吹风的嗡鸣几乎没断过
潮人 0评论 2026-07-16

专访Maria Grazia Chiuri:重返Fendi,少一点“我”,多一点“我们”

罗马不是一天建成的。Fendi 也不是。1925年,Adele Casagrande 嫁给了 Edo
唐霜 0评论 2026-07-15

FENDI:成为一座感官之城

任凭设计师代代更迭,FENDI女性在罗马漫步的话题分毫不改,就像那一池均匀往外喷涌的喷泉,把时间定格
姚丽辉 0评论 2026-07-13

销售下滑,融资亦难自救,Valentino 何去何从?

过去一年, Valentino 无疑成为奢侈品行业最具戏剧性的品牌之一。 创始人 Vale
Chalie 0评论 2026-07-13

Matthieu Blazy如何编织Chanel的童话

在刚刚落幕的 Chanel 26秋冬高定秀上,奇花异草疯长蔓生,藤蔓攀上鞋跟,昆虫栖于纽扣,喜鹊衔来
lance 0评论 2026-07-09

人字拖:巴黎时装周反差黑马?

在过去几天的巴黎,天气对于人们穿搭的影响,要比时尚趋势给出的答案来得更加直接……@bypierree
NOWRE 0评论 2026-07-08

如何解读 Marc Jacobs 谢幕 LVMH 之作?

当一位设计师结束近三十年的资本关系时,最后一场秀往往会被赋予特殊的意义。对于 Marc J
Chalie 0评论 2026-07-06

82岁Yohji秀场谢幕,日本时尚“断代危机”已经开始?

在 2026 年巴黎男装周的尾声,82 岁的山本耀司缓慢走出后台。这一次,他不再是那个总能独自、利落
konn 0评论 2026-07-06

艺术与设计APP

  • 最新最热
    行业资讯
  • 最新最热
    行业资讯
  • 最新最热
    行业资讯