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当古典微观意象
成为现代建筑设计母题
人们总是试图以实体凝固流动，凭永恒留住易逝。
在中国传统园林景观创作中，框景作为代表性的艺术技法，赋予游人发现诗词画意的固定角度。而观之西方的宫廷别苑，花园中也总别出心裁地设置高台予行者眺望驻足。
如今凭借现代建筑技术与材料，建筑师被允许以一种更具实验性地姿态进行创作，赋予诸如“清风”“明月”等传统微观意象新的空间诗学。
——将“明月”置入建筑的内在风景，让“清风”成为材料的叙事策略，解构传统木结构作为光影的容载器皿，风景便具有了形体，山海便凝聚了形态。“捕风捉影”不再是诗词画意中浪漫的理想，而是建筑师笔下切实可触的图纸与形式。
01 明月坞 / 郭廖辉工作室，2025
02 成都太古里东广场阿迪达斯清风茶馆 / line+建筑事务所，2025
03 桃源记画 / 来建筑设计工作室，2021
01
明月坞
广东惠州，郭廖辉工作室，2025
“花坞樽前微笑”是苏东坡总结的人生十六大乐趣之一，意思是在花丛中举杯微笑，享受生活的美好。
在广东惠州环两山建筑艺术创作计划中，该命题被诠释为月轮的虚构投影，融入至郭廖辉联合艺术家高美琳、许刚的场景创作里，作为串联新旧花房、自然月华和湖心小岛的叙事线索，使之共同构成镜花水月的诗意画卷。
▲明月坞
项目场地四面环水，绿意丛生，场地有灵，天地为画卷。环境本就自洽，创作者更需审慎考虑如何将命题作文有机介入，在延续场地优势的同时，让构筑物的特质依旧锚固。
▲湖心岛
因此，明月坞的设计策略并非采取消极的态度消隐或退让，而是通过解构传统诗词的文化通感，抽象镜花水月的古典理想，使用轻质钢结构与模糊的幕墙直白表达微缩天幕景观，让小体量的花坞得以回应辽阔的场地，成为精妙的大地景观。
▲明月坞远景
项目的性质是文旅融合计划的景观节点，所以对艺术创作的解读需从宏观层次回归游览人群平视的角度。
主要人群流线顺建筑下方的花圃延伸，建筑底层完全架空，细钢筋承托建筑的重量，人工与自然的边界受到模糊。
▲底层花圃
沿步道至二层室内，高反射率的铺地与半透明的幕墙引导人群欣赏人工的朦胧月相。
引入自然风，装置与其倒影共同摇曳，于铺地上呈现恍惚的涟漪，从而使“月”与“酒”在心理上发生联系，苏东坡的乐趣便了然于怀。
举头望月，“明月”寄托了古往今来多少思绪，无数的人心中有无数的感慨。凭栏远眺，“把酒临风”，装置的巧妙之处在于勾起游者寻月的乐趣，又不言而喻一种思辨的哲学——天上宫阙，水镜月华，人为创造的、“虚构的诗意”却触手可及。
▲二层入口
▲“明月”
▲项目立面图
02
成都太古里东广场阿迪达斯清风茶馆
四川成都，line+建筑事务所，2025
▲“清风茶馆”街道立面
当潮流运动品牌遇见中国传统文化，当面对集约繁忙的都市生活碰撞闲散舒缓的老成都烟火气，清风茶馆凭借柔性的营造语言介入城市肌理，构建了一间于现代城市建设与市井记忆中透气的窗口。
▲场地环境
▲“清风茶馆”轴侧
“清风茶馆”是由竹材编织搭建的可拆卸临时装置，旨在满足品牌方展示产品潮流属性的同时，融合成都本土文化符号，为城市注入活力与新鲜感。
▲鸟瞰图
▲预制竹构件的制作流程
品牌方给出的命题为“清风”，设计团队以其在中国传统语境中常见的承载媒介“竹木”为物质起点，通过材料的多种组合形式，构建出灵活的、休闲的、日常性的产品体验场所。
▲概念草图
家具与边界的纹理是“竹木”的第一层表达。
得益于材料性凉耐温的特性，竹制座椅和墙面的龙骨透气舒朗，可实现视觉与体感的双重降温，改善围合空间的局部微气候。临时展出闭幕后，又能拆解局部，作为新的城市公共基础设施，超越场地本身所要求的姿态。
▲编竹墙面
▲窗洞细部
▲墙身结构
第二层表达是装置主体对“清风”的视觉转译。不同于外围编竹经过刮削整形，内环的展览场所选取自然竹作为空间的组织语言，整体围合出筒状“绿环”，轻盈灵动，成为环境的视觉焦点。
▲中心展区
▲展厅细部
▲中心筒状结构
自然竹作为“竹林”意象的表皮，内框架则采用理性有序的网状结构，既是承载品牌展示功能的展柜，又承托上方冰屏外环，强化“风圈”轻盈的特质。
▲装置布置平面图
被隐藏起的现代装置是第三层内涵。
成都的气候闷热湿润，仅凭自然的介入还稍显不足，于是设计团队便在家具与展架下布置水雾系统。如同水剧场的创作意趣，不仅能够改善局部微气候，也无疑为顾客的休憩驻足增添惊喜与乐趣。
▲清风茶馆的使用场景
“清风茶馆”对传统与潮流转译之道，在于材料与色彩呈现的节奏与肌理。人们也从中得到启发——也许当代建筑所需探索的并非逃离城市，而是为都市提供一个自主的、舒缓的兼容性场所。03
桃源记画
安徽黄山，来建筑设计工作室，2021
▲“桃源记画”
修缮与更新历史建筑，所需重视的不仅是构筑物表皮的维护与还原，更需面对当下人类的生活需求，使其依旧在生产力的方面发挥价值，在动态中予以保护。
如今应对安徽黄山祁门县桃源村乡村振兴、文旅融合的现代化建设步伐，来建筑设计工作室在村落中以“针灸式”更新唤起传统村落活力，以“画龙点睛”的笔法精准回应场地文脉。
▲桃源村
建筑的营造策略在于将传统木结构稳固、均质、对称的力学体系中解放出来。
通过“拆解”“扭曲”“抽象”等操作手法，在几何的逻辑下重新组织语言。经过微妙的变奏，原本沉默的梁柱逐渐融入空间，甚至回响其中；再打开屋面基层的椽子，光影于梁和檩间流连，实体与虚体完成了动态的协奏。
▲南仕堂内空间
“南仕堂”是村落主要流线的第一节点，设计团队将此处的核心概念命名为“小材大作”。实则来源于《法式》中大径拼合料的做法。
在材料储备不足时，古代工匠未解决大径级构件栿、枋、柱等的用料问题，通过实践总结出小“材”大料拼合的方法。
▲南仕堂外部
▲“柱”的细部
▲“梁架”细部
▲大径级木料拼攒
“南仕堂”将该做法逆向解构，并使山墙也成为横剖面的展示平台，历史建筑在观者面前显得通透明白，如解剖般创新性地展现出木结构的“骨干”。
▲镂空“山墙”
▲南仕堂剖透视
基于传统木构建筑营造的视角，“松间”像利用平面构成的语汇解释“层层架檩”的斗尖建筑屋面构架，木料向单侧墙面偏移，汇聚一团，呈现“松”的意象。
▲“松间”内部空间
▲“松间”剖透视
“仃屋”夸大了大木作系统的收分，曾经为了抵抗变形的斜柱形态上变得极具张力，结构也从此抒发情绪。
▲“仃屋”内部空间
▲“仃屋”剖透视
“曲波亭”则隐藏起纵向结构，赋予横向木作引人注目的弧形线条，屋面倚墙，轻巧地浮于庭院水榭。
▲曲波亭
▲“曲波亭”内部空间
“风雨悬庭”改造沿用传统六角亭的爬梁式网架逻辑，然而内里更像楼阁佛殿的翻转，神性空间核心的“藻井”同“四水归堂”的哲思结合，营造出精神性场所。
▲风雨悬庭
▲“风雨悬庭”剖透视
▲中庭
桃源记画对传统结构与现代表达的空间推演实验，关键之处在于为看似稳态的传力体系注入一些“铤而走险”的要素。建筑物正是因为敢于突破中国传统木构体系的刻板框架，才呈现出那份从容有度的性格。
结语
迫切向外延展的历史古城为了弥补发展时清理的过往，初步公众视野的良辰美景亟需独立的文化符号，新旧城区风貌冲突，公众怀旧的情感寻求寄托。
“清风明月”以小见大，源自中国传统艺术的浪漫理想，便成为建筑师手中应对现代社会发展种种难题的良药。
传统与现代，真实与虚构，确实需要有明确的学术界限，然而我们在谈论所谓“仿古”建筑时，也许不应简单贴上真真假假的标签，而是以谦逊的姿态回望过去，究其形式，学其筋骨，以古典的语言，满足当代人切实的需求，中国建筑师才能在面对西方世界向中国现代建筑的独立话语权提出质疑时，予以有力的回应。
资料引述：1.《新作对谈丨明月坞：诗意的虚构/郭廖辉工作室》
2.《新作丨成都太古里快闪建筑：全竹材“清风茶馆”/朱培栋-line+建筑事务所》3.《2025年亚建协金奖作品：桃源记画，现代木构探索/来建筑》
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