艺术与设计 - 店铺里的装置：营销手段还是艺术表达

Gentle Monster、Ader error 店里各种光怪陆离的装置，让零售店铺的可能性被无限放大，只要装置被替换，就像是店铺又重新开业了一次。以至于如今碰到节假日，你可能还是需要排队才能进店。回顾近两年开业即火爆的中国品牌零售店铺，也少不了“装置”的帮衬。以 24 年初开业的MASONPRINCE 上海淮海中路店为例，进门的泳池喷泉，以及顶楼的游戏假人，一段时间里这些奇特的雕塑成为了能和Gentle Monster 媲美的打卡点。

所以这些装置是在故弄玄虚吸引游客，还是有其合理性，背后的创意机构又担任了怎样的角色。这一期我们将以游戏假人背后的Acéphale厂牌为例，通过数字艺术的视角再去回顾一下这些现实中游客疯狂打卡的“虚拟装置”。

©gentlemonster

©ader_error

MASONPRINCE 上海淮海中路店

称其为“虚拟装置”的理由很简单，因为这些物件和图像几乎不存在于现实世界中。比如几个月前Acéphale与ROARINGWILD 的合作，将无畏契约游戏中的爆能器搬到了现实中。相比游戏中朴素的设计，Acéphale 的爆能器集合了另一游戏元素——晶箱，无论是其庞大的体积还是专门设计的倒计时音效，确确实实可以让现场的游戏玩家或者普通人感受到一丝惊喜或些许震撼。包括开头所述的游戏假人，Acéphale 团队还为其开发了一个适配的小游戏，让观众可以通过游戏手柄与其产生互动。这种有故事背景，且与空间场景适配的“虚拟装置”，可以称之为相对通俗易懂的数字艺术Digital Art 。

Acéphale X ROARINGWILD

回顾大多数数字艺术品不难发现，数字艺术因其几乎只存在于特定的展览或场景中，甚至必须通过电力才能展现，所以对于普通消费者来说“数字艺术”这个词本身就很遥远。比如韩国影像艺术先驱白南准，作为世界上最著名的数字艺术家之一，也曾与David Bowie、坂本龙一等巨星展开过合作，但白南准的名字以及数字艺术作品对于普通人来说还是很陌生。加之近几年NFT通过区块链技术为数字艺术藏品提供了独一无二的身份证明，其二级市场的疯狂炒作让数字艺术在公众心中本就不强的存在感更是进而削弱。

白南准

除开上述介绍的用手能摸得到的装置外，只存在于电脑中的数字艺术某种程度上可以说更加的原汁原味，或者说更加的抽象。比如在上海世博会船舶馆的数字艺术项目中，Acéphale 通过机器学习技术构建了一个由 AI 模拟的自然系统，并将文物等历史资料的图像信息输入其中，最后呈现的画面随机且抽象。还有其在油罐青年艺术节展出的艺术创作作品“自然记忆”也是类似，通过收集使用云端的地理文件和数据集，在AI 模拟的自然环境中将人类活动对气候变化的影响可视化，进而希望引发观众的思考。在V&A博物馆中展出的作品Multiplicity Rhythm sensuality，在人工智能和游戏引擎的加持之下，主角进入一个由人类遗传相关的分子结构世界中，整件作品展现了生物体无穷的生命力。

Via Acéphale

Multiplicity Rhythm sensuality

在第20届伦敦数字艺术周中V&A博物馆展出

Multiplicity Rhythm sensuality

随着计算机技术尤其是人工智能的发展，以Acéphale 为代表的艺术作品可以总结为：在一个创作者构建的系统内，任其随机地的演绎和生长，关乎哲学、生命和社会，就像是人类社会的数字映射。就如Acéphale一词，这个法语词汇直译成中文是“无头的”意思，与法国思想家 Georges Bataille 创立的秘密社团同名，“没有头的人，意味着拒绝权威与中心。”如今一些艺术家、理论社群仍会以 “Acéphale” 命名他们的作品，借此表达对主流文化、商业逻辑的反叛态度。

屏幕上没有规则的像素点、日常中不太常见的交互方式，这些数字艺术的特征都天然地与普通观众产生距离感。看得见摸得着的“装置”，或者说把虚拟世界里的幻想现实化，并放置在人来人往的街区中，就是包括Acéphale 在内的新一代数字艺术工作者的新解法。

Georges Bataille

Andre Masson为Acéphale创作的封面

©Mediapart

今年 5 月，Acéphale 将数字艺术带到ROARINGWILD 长乐路店中，通过数字艺术创作将其理解的“Acéphale”又再次演绎了一遍。相比之前的“非中心重构”，这次的场景设定在深海中，幻想未来人类会适应深海生物的体态，于深海之中进行交流，在月相和潮汐的变化之下，“无头人”追溯着人类最原始的状态。

Acéphale ROARINGWILD 长乐路店

伴随着 3D打印技术的普及，“产品”也会是未来数字艺术呈现的新形态，比如Acéphale 在其社交媒体上近期曝光了一些以生物学为灵感的可穿戴产品。可穿戴产品本质上是“第二层皮肤”，当生物学的线索被引入后，产品不再只是外部装饰或工具，而是能与身体共生、感知、反应的有机系统。就如前面的举例：数字艺术把生物学生成的数据转化为动态影像、声音，可穿戴产品就是承载这些的最终形态之一。