在伦敦 Bayswater 的一隅，艺术家 Tarka King 与丈夫、创作歌手 David Ogilvy 已在这栋十九世纪中期的铁路工人小屋中生活了近二十五年。她的绘画以“捕捉日常的宁静之美”为核心，而她的家亦如作品般克制、安静、井然有序。房屋的改造与布置不仅体现了她的艺术哲学，也展现了生活与创作的交织。

进入房屋的玄关，首先感受到的是光线的流动。由于房屋处于街角位置，采光条件优越，Tarka 与丈夫在走廊加装了一扇额外的窗，使空间更加通透。墙面以奶油白为底，简洁而温润，地面则铺设了 Farrow & Ball “Blackened” 色调的木地板，冷静而不失质感。

走廊中悬挂着 Christopher Wool 的版画，与 Tristano di Robilant 的玻璃雕塑形成对话，后者是 Tarka 用自己的作品交换而来。地毯饰以菱形图案，呼应她在艺术创作中偏好的几何形态。整体氛围简洁而有力，强调“少即是多”的理念。

抬步进入抬高的底层，便是双客厅空间，这里是全屋的核心，体现了 Tarka 对秩序与宁静的追求。墙面保持安静的白色，地板延续“Blackened”灰调。主沙发为 B&B Italia 出品，搭配靛蓝色靠垫，布料来自艺术家 Howard Hodgkin 曾收藏的布卷。另一张沙发则为深红色，与 Philip Guston 和 Keith Haring 的版画形成色彩呼应。

窗下的两把椅子来自丈夫的家族传承，其中一把覆以 Tarka 在 Interiors Boot Sale 淘得的斑点布料。茶几由她亲自设计，朋友木匠 Mitch Herbert 制作，桌面陈列着 Tommaso Corvi-Mora 的陶瓷。客厅的图案元素丰富而克制，摩洛哥地毯来自已故画廊主 Nigel Greenwood 的收藏，条纹地毯购自 Golborne Road 的 Fez Bazaar。斑点、条纹与几何形态贯穿其中，呼应她的抽象拼贴作品。整体氛围宁静而有序，家具与艺术品的选择既体现记忆与友谊，也彰显她的个人创作哲学。

厨房位于地下室，经过扩建延伸至庭院，并加装天窗，使自然光充盈其中。橱柜以黑白单色为主，台面采用高光黑色材质，反射光线。钢梁刷上 Dulux “Buttercup Fool” 的明亮黄色，成为空间的视觉焦点。餐桌周围环绕着 1970 年代的办公椅，曾属于 Tarka 的母亲。

沙发来自 Caravane，旁边摆放她设计的绿色边桌，色彩灵感源自 David Hockney 的绘画。墙面挂有 Eduardo Paolozzi 的版画、Rory McEwan 的蚀刻作品，以及 Kate Atkin 的素描。后者曾在驻留项目中启发 Tarka 从绘画转向素描。厨房与餐区的设计强调功能与艺术的结合，既是家庭生活的中心，也是艺术交流的场域。