用克制的修辞
建造盛放艺术与心灵的容器
他们懂得感受一片土地的历史记忆，利用场所的营造让几何与形体“从场地长出”，历史、地形、城市肌理决定了建筑的体量与方位。
他们用简洁明确的体量、严格网格与对称布局，形成“静谧的纪念性”，重新界定了重复与反复的差异，用简洁几何诠释了秩序的力量。
他们把光与材质在建筑空间中交融，半透明玻璃、预制混凝土、本地石材等反复出现，通过厚度、浮雕与重复肌理制造“第二层表皮”。
本文将通过四个项目，走向这个来自于巴塞罗那的建筑师事务所——Barozzi Veiga。
01
瑞士库尔州立艺术博物馆
▲立面
▲总平面图
项目位于库尔老城边缘，一侧是尺度较小、肌理细碎的历史建筑，另一侧是更为开放的城市公园和后期建造的城市街区。
在紧张的用地中，建筑师通过颠倒博物馆的设计逻辑，使建筑规模最小化，创造出一片全新的公共空间，与别墅和周围建筑的花园紧密融合。
▲街景
▲街景
博物馆以一个简洁、紧凑的方形体量“嵌入”场地，规整的几何形态并没有将他与周边环境剥离开来，更像是一种传承与延续，这正是“从场地中长出”的真实写照，也无疑是城市肌理的延续。
形成这种区别于环境又与环境相融的原因有二：形式反复的秩序与统一、材质的干净与纯粹。建筑首层的材质与上部有所区分，底层的浅色使上层的建筑体量更为突出明确。
▲入口
在立面细节上使用了特制的木模板进行现场浇筑，从而在混凝土表面留下了清晰、独特的木纹肌理。这是一种文脉回应策略，使新建的、体量庞大的博物馆与古城产生了联系。
库尔老城以丰富的木结构建筑而闻名，Barozzi Veiga没有直接使用木材，而是通过“转印”的方式，将木材的纹理和温暖感烙印在坚硬的混凝土上。
▲细部
木材与石材是东西方建造建筑用材的最大区分，木材的意象带来了温暖和人性化的暗示，而混凝土的本质则传递出永恒、坚固和粗犷的力量感。
生长与沉淀、感性与严肃通过材质的融合展现出不同层次的丰富与美学。
这让它不再像是一个没有温度的混凝土块伫立在街角，隔绝周围的一切，而是通过材质的转换以一种更为包容的姿态被公众所接受。
▲门厅
▲楼梯
室内空间的秩序：设计师利用严格网格与对称布局，创造一系列连续的展厅空间，形成起承转合式的参观节奏。
中心对称布局天然地暗示了一种向心性或环绕性的流线，使观众如同配合艺术般共同完成一场演出，富有形式感和震撼力。
▲展厅
瑞士库尔州立艺术博物馆是设计师一次关于城市整体融合性的尝试，与周边各种不同风格的建筑形成清晰的边界和对话关系。
它不试图模仿任何单一风格，却有着抛去过多装饰的纯净感，伫立在这里像是城市的一面背景墙，在沉默中诉说，也期待被读懂。
02
德国雪豹Dynafit总部
▲远景
▲总平面图
Barozzi Veiga为德国著名专业户外运动品牌雪豹设计的总部位于德国基弗斯费尔登，建筑巧妙地融入了Eno山谷的自然环境中，建筑轮廓与远山相呼应，作为一个醒目的视觉地标呈现于景观之中。
该建筑由两个三角形体块交织而成，从连接德国与奥地利的高速公路即可望见，从远处望去两个三角形体块并不能使人直接联想到是一个集团的总部，似乎更像是一个纪念性或标志性的建筑。
▲近景
建筑表皮的处理上也呼应了品牌和产品的特质——轻盈感、高效性与科技感，该系统既能保护建筑免受太阳辐射，又能让人始终一览周边景致。
外立面采用斜向金属网格图案，不仅强化了建筑体量的几何感，还赋予整个建筑群富有动感且错综复杂的外部形象。
一边是充满延伸感地指向天空，一边是压低屋面连接大地，而中间就是我们的生活，也指引了建筑存在的意义。
▲细部
这一具有特殊意味的形象会随着反射光线变化，在一天之中将简洁的几何形态转化为充满活力与复杂层次的视觉体验。
建筑表面被设计师赋予情感，与山谷景色相呼应，抚慰着人们的内心。
▲中庭
▲通高空间
建筑内部有着丰富的空间层次，室内一如既往地采用简洁的结构设计，没有过多的装饰，注重营造干净纯粹的空间体验。
在功能上，服务空间被分置在平面两端，在中部的交通空间形成通透的开敞空间，以实现空间利用效率的最大化。
建筑内部的结构与外部的三角形元素相同，立面的斜向金属格栅为空间增添了层次感和趣味性，处理了形体几何关系。
▲斜向面
▲结构与几何
这座建筑的魅力在于空间交错带来了多样视角，设计师力图在抽象的几何形态中寻找相对具象的空间处理手法，建筑在这一刻真正成为了他自己，又不止于自己。
将简洁的体块通过表皮的处理赋予它独有的轻盈，它像羽毛般轻轻飘落在湖边的大地上，体量感在天空之下被弱化，留下我们关于建筑的想象与哲思。
03
洛桑州立美术馆
▲街景
美术馆位于瑞士洛桑州中央火车站边缘的一处地块，场地条件非常特殊，这也对建筑与场地的适应性提出了更高要求。
建筑师采用呈纵向的单一体块方式，与铁轨平行。在建筑前退让出一部分空间作为城市公共广场，让建筑尽可能与城市肌理相融合，这一点退让很好地解决了城市、美术馆、火车站三者之间的复杂关系。
▲内向立面
这座美术馆也充满传承，它依旧保留了原有火车站大厅的一部分，将其改造为项目的中心部分。
建筑师保留了建筑新与旧的关系，在靠近铁路的一侧保留了原有火车站大厅的旧拱形窗，人们在火车上路过时会唤起曾经的记忆，是从轨道方向上看建筑立面的标志性特征。
同时为了保护美术馆内部藏品，建筑相对封闭，南向临近铁路的一侧是一个封闭、内向的立面，北部则是美术馆的主立面。
▲片状结构
▲建筑与光影
北侧立面采用片状结构进行分隔，形成一种独特的建筑机理，展现出一种秩序的力量，通过纵向的线条削弱了建筑体量横向的延伸感，更为强调纵向的高度，从视觉上引导人向上看。
除了对建筑立面的贡献外，片状结构也有一定遮阳的功能性作用，控制光线的进入使室内展陈环境达到最佳光线的同时也有方向性暗示，回应了广场上的人流，引导人们走进美术馆参观游览。
▲门厅
美术馆由三层空间构成，中央大厅连续的通高体量连接各层并作为流通空间，拱形元素同样延伸进室内形成公共空间、交通空间的核心部分。
为实现内部空间尽可能多地与外部空间产生联系，建筑师选择在首层立面上开设许多洞口，进一步将广场引入室内空间，增强美术馆的开放性与包容性。
▲通高空间
▲楼梯
上部几层大厅两侧的区域是展览空间，永久性展厅位于东侧，与西侧临时性展厅分隔开。
永久性展览的连接部分被设想为一个社交和活动空间，楼梯区域形成小型讲座或开幕式的礼堂空间。
自然光线通过建筑师的设计笔法也被赋予秩序化，控制与引导光线不仅用于照明，更用于雕刻空间，强调体量的厚重感与轻盈感之间的对比，让室内每一处空间都变为舞台。
04
什切青爱乐音乐厅
▲鸟瞰
▲街景
什切青爱乐音乐厅位于在二战时被摧毁的老音乐厅位置之上，建筑内部主要包括一个1000席位的交响乐大厅、200席位的音乐厅、展览会议多功能空间以及宽敞可用于举办各种活动的门厅。
音乐厅在老城之中具有明显的标识性，白色锥体屋顶是对周围历史建筑的延伸与再造，以独特的方式回应着城市环境。
▲光的透射
建筑表皮并没有采用常规的材质，而是使用乳白色半透明玻璃。在夜晚举行活动时，音乐厅就像城市中一个发光的音乐盒，光线从表皮中渗出，建筑内外不再隔绝，而是通过光线的映衬实现了心理上的联系。
站在外面我们可以想象里面在进行某种庄重的仪式。建筑师并没有采用外部照明设备将建筑打亮，而是让室内光与表皮之间自然地发生某种化学反应。
似乎每个路过的人都在感受音乐与艺术，建筑也不再冰冷，而是被老城轻轻托起的珍宝。
▲街景
建筑三面有出入口，公共主要出入口位于南侧。建筑内部交通空间简洁地将紧凑的功能区串联。
在室内部分最为精彩的主要公共空间是以一个充满雕塑感和标志性的旋转楼梯形成的，增添了纵向的空间感，简洁体块的构成与切削暗示着空间的方向性。
▲通高空间
剧场内部采用与建筑外部锥形屋顶相同的语言，以三角形折纸般的感受形成吊顶和墙面，既给予了观众视觉上的轻盈感，又对声场的塑造提供了物理帮助。
这是对东欧古典主义的提取与转译，人们在古典与现代之间感受艺术的传承与发展。
▲剧院
建筑师善于将光线在空间中运用，什切青爱乐音乐厅看似外观坚实、甚至有些封闭，营造出一种内向和神秘的气质。这种设计引导人们通过特定的入口序列进入内部，从而在内部发现一个充满光线的、戏剧性的核心空间。
但如果室内灯光亮起，建筑将变得开放而温暖，这是同一建筑的两种表情。
夜幕下“发光的表皮”、通高公共空间的光影、光线通过剧场内部折面材质的反射……这些光影共同塑造出一座完整而充满温度的建筑，细腻而感人。
▲交通空间
这使得什切青爱乐音乐厅伫立在那里就像是穿着礼服的少女，为艺术歌唱，也为艺术轻盈起舞。
结语
Barozzi Veiga用几何塑造秩序，用秩序回应几何。
他们的作品古典而现代、严肃而温暖、内向而开放、轻盈而厚重，这是一种建筑学上的辩证法，在矛盾中寻找同一。
他们用克制的修辞建造盛放艺术与心灵的容器——留下历史、光影、艺术、时间流逝的痕迹。当那一道光斜斜躺进中庭，我们知道还有人关心人类文明的最高追求，那立面上秩序的协奏既是历史的声响，又像是未来的回声。
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