苏富比拍卖官Ollie Barker在兰黛收藏拍卖现场。图片致谢：Sotheby’s
本周二，苏富比在纽约布劳尔大楼（Breuer Building）的全新全球总部，以7.06亿美元的成交额拉开序幕，这也是其281年历史上最高的单晚拍卖成绩。这一惊人的结果主要由已故的重要艺术赞助人莱昂纳德·A·兰黛（Leonard A. Lauder）的收藏领衔。他于今年6月逝世，享年92岁。兰黛收藏此次上拍的24件作品全部成交，总计5.275亿美元，超过其4.825亿美元的高估价。紧随其后的当代与超当代作品拍卖共取得1.785亿美元，落在预拍的1.436亿至1.982亿美元区间之内。
古斯塔夫·克里姆特，《伊丽莎白·莱德勒肖像》（1914–16）。图片致谢：Sotheby’s New York
这些结果标志着自2022年以来艺术市场下行趋势出现了令人欣慰的逆转。周一，佳士得举办了一场令人印象深刻的20世纪艺术拍卖，共成交6.9亿美元，其中包括来自Robert F.和Patricia G. Ross Weis遗产的一幅6,250万美元的罗斯科作品。“我们在周一就已经走出低谷。”曾是佳士得明星拍卖官、现任艺术顾问的Jussi Pylkkänen说。而兰黛收藏“无疑是同类最佳”，当这种极其稀有的作品进入市场时，通常会引发强劲的竞价。“市场正在找到自己的水平。我们都应该乐观。”苏富比现场的明星拍品是一幅克里姆特作品。克里姆特那幅富有磁性与轻灵气质的《伊丽莎白·莱德勒肖像》（1914）远超1.5亿美元的估价，最终以2.05亿美元落槌，含佣金后的价格达到2.364亿美元。共有六人参与竞拍，当最终的次高出价者以1.71亿美元加入时，全场都倒吸了一口气。这幅作品如今成为拍卖史上第二昂贵的艺术品，仅次于2017年在佳士得以4.503亿美元成交的达·芬奇作品《救世主》。
古斯塔夫·克里姆特，《Waldhag bei Unterach am Attersee》（1916）。图片致谢：Sotheby’s
“大师杰作仍然是世界上最好的金融资产。”顾问兼策展人Valerie Cueto说。事实上，兰黛的藏品能全部成交并不令人意外，因为其中几乎所有作品都有不可撤销竞价协议（irrevocable bids）作为背书。克里姆特的三幅作品总计达到令人震惊的3.847亿美元，超过了3亿美元估价（这个估价本身就已经足够激进了）。除了肖像画外，还有两幅风景画，其中的《Blumenwiese》（1908）以8,600万美元成交，苏富比称，兰黛是在1983年之前从Serge Sabarsky画廊购得该作的。另一幅风景画是《Waldhag bei Unterach am Attersee》（1916），以6,830万美元成交，低于7,000万美元的估价。作品描绘河岸上方的森林坡地，对岸村庄的红砖屋顶与白墙形成马赛克般的图案。兰黛是于1972年通过一次私人交易购入的。先前供职于苏富比的艺术顾问黄林诗韵（Patti Wong）对三幅克里姆特作品都进行了价格追加，最终拿下的是第三幅——《Waldhag bei Unterach am Attersee》。另有一幅梵高素描《Le Semeur dans un champ de blé au soleil couchant》（1888）以943万美元成交，略低于1,000万美元的估价。苏富比称，兰黛于1979年从其父母（雅诗和约瑟夫·兰黛夫妇）那里获得此作。
爱德华·蒙克，《仲夏夜》（1901–03）。图片致谢：Sotheby’s
蒙克作品《仲夏夜》（Sankthansnatt，1901–03）以3,510万美元成交，超过3,000万美元的最高估价。黄林诗韵为次高出价者。据拍卖行称，兰黛专场中有83%的作品超过最高估价成交了，这件就是其中之一。另有一件1947年的Kurt Schwitters作品，是兰黛最早购入的艺术品之一。当时他还只有33岁，是拍卖新人，1966年在位于麦迪逊大道的Parke-Bernet拍卖行买下这件作品。（两年前，苏富比曾收购该拍卖行的控股权，其长期在麦迪逊大道980号举办拍卖——离布劳尔大楼仅相隔数个街区。）这件无题作品由一块木头、皮带碎片与钉子组成，是兰黛一生都不愿割舍的“护身符”。兰黛收藏策展人Emily Braun说：“他绝不会与之分离。”竞价从8万美元起步，尔后迅速飙升，最终以533,400美元成交，几乎为最高股价18万美元的三倍。私人经销商Philippe Ségalot以1,760万美元购得艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的《The Garden》（1964），略高于其1,500万美元的高估价。该作品曾参加马丁1992年在布劳尔大楼（当时为惠特尼美国艺术博物馆）举办的回顾展。“太强劲了，”Ségalot对此次拍卖如此评价，“我们又回到了五年前。像这样的作品，你能买到几次？”兰黛专场的势头也部分延续到了随后的“The Now”专场与当代艺术部分中，但市场仍显示出明显的价格敏感性。
塞西莉·布朗，《High Society》，1997–98。图片致谢：Sotheby’s
以下几幅作品都创下了艺术家最新的拍卖纪录：塞西莉·布朗（Cecily Brown）1997–98年的布面作品《High Society》（980万美元）、西村有（Yu Nishimura）2020年的作品《thicket》（711,200美元），以及安东尼奥·奥巴（Antonio Obá）2020年的作品《Alvorada – Música Incidental Black Bird》（102万美元）。坐在拍卖厅前排的私人经销商Andrew Fabricant一路追拍一件约1959年的大型克莱因（Yves Klein）作品，最终以1,910万美元成交，超过了其1,400万至1,800万美元的估价区间。但凯里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）2008年一幅带有幽暗田园气息的风景画（估价1,000万至1,500万美元），以及巴克利·L·亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）的《Arriving Soon》（1973，估价900万至1,200万美元）则没有买家举牌竞价。尽管有大量宣传，毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《America》（2016）也未能超过1,000万美元的估价。该作品只收到一口叫价，并最终以含佣金1,210万美元成交，由一家知名美国品牌购得，苏富比拒绝透露其名称。
让-米歇尔·巴斯奎特，《Crowns (Peso Neto)》，1981。图片致谢：Sotheby’s
当代艺术部分最高价拍品是一幅让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）1981年的大型绘画《Crowns (Peso Neto)》，最终成交价为4,830万美元，高于其4,500万美元的最高估价。苏富比表示，作品由其亚洲区副主席兼中国区主席华真通过电话为客户竞得。苏富比亚洲团队整晚都非常忙碌，不仅竞争克里姆特的重磅作品，也参与竞拍那件克莱因作品。黄林诗韵表示，三件克里姆特作品她是分别代表不同的亚洲藏家出价的。她表示，亚洲对艺术的需求比外界看到的更深厚：“我不认为亚洲真的退场了。有时候只是作品本身吸引力不够。对于高质量作品，亚洲仍然有大量资金与兴趣。”
如果说苏富比的7.06亿美元之夜标志着市场情绪的强势回暖，那么周一佳士得在纽约洛克菲勒中心举行的20世纪艺术夜拍，则为这一转折提供了前奏式的信号。佳士得当晚共录得6.9亿美元成交额，远超去年同期，并再次证明：在估价“聪明”、底价合理（smart estimates, rational reserves）的前提下，高质量的作品依然能够激发真正的需求。其中最受瞩目的是来自Weis家族收藏的罗斯科作品《No.31 Yellow Stripe》（1958）。作品估价超过5,000万美元，在多方激烈竞争下最终以6,220万美元成交，成为拍卖的领衔之作，而这一系列共18件作品也为佳士得贡献了2.18亿美元的总额。
Adrien Meyer在佳士得执槌Weis收藏，纽约洛克菲勒中心，11月17日。图片：Image courtesy Christie's
紧随其后的，是主拍部分中来自川村纪念美术馆的莫奈《睡莲》（1907），以4,540万美元成交——尽管低于估价区间，但仍展现出印象派顶级作品稳定的市场韧性。值得注意的是，在整场拍卖中，买家多次突破拍卖行设置的“合理”底价：Beauford Delaney的《The Sage Black》（1967）以150万美元成交，刷新艺术家拍卖纪录。夏加尔《Le songe du Roi David》（1966）吸引了六位买家竞价，最终以含佣金2,650万美元成交，成为整场最具戏剧性的时刻之一。
克劳德·莫奈，《睡莲》，1907。图片：Image courtesy Christie’s
这一晚的氛围鲜明地反映了市场情绪的变化。正如顾问David Norman所说，“巴黎巴塞尔几乎瞬间改变了大家对市场健康状况的判断。”先前几乎整年未成交的画廊突然开始完成交易，而买家在拍场上重现强势、直接的兴趣。“当作品质量足够新鲜、估价足够合理，需求自然会回来。”他说，“买家已经准备好了。”佳士得的夜拍不仅提供了大量数据与价格层面的信息，更重要的是，它向市场展示了一种久违的“买方信心”。在经历数月波动之后，这场拍卖以一种稳健却明显乐观的方式，证明市场正在重新找到其节奏。实际上，回看全年走势，一系列“高光时刻”，几乎都在预示今年的拐点正在逐步酝酿：最早吹响号角的，是三月在佳士得纽约创下1,380万美元成交价的M.F. Husain作品《Untitled (Gram Yatra)》（1954）远超350万美元的高估价，成为首件突破1,000万美元的南亚现代艺术作品。这一创纪录成交几乎以一己之力拉动整场南亚专场的市场情绪，也象征着区域收藏的重要性首次大规模进入全球主流体系。
M.F. Husain，《Untitled (Gram Yatra)》（细节），1954。图片：Courtesy of Christie’s
不过，并非所有“明星级拍品”都保持强势。五月的另一热点——蒙德里安在Riggio收藏专场中的重点作品——虽然成交价达4,760万美元，却与预期的破纪录行情擦肩而过，并最终导致整场拍卖出现约2,600万美元的保底缺口。艺术顾问们普遍认为，这是主流杰作市场在通胀与地缘政治影响下出现的“理性回调”。同样在五月，苏富比的一件估价7,000万美元的贾科梅蒂青铜肖像《Grande tête mince》惨烈流拍，彻底打破“殿堂级作品永远能卖”的市场神话。这件拍品未获得保底、完全依赖“增强落槌价”协议，也侧面反映出卖家与拍卖行在风险承担上的微妙变化——以及市场对超高价作品的谨慎。进入夏季后，市场情绪却意外转暖。François-Xavier Lalanne的犀牛书桌在苏富比以1,640万美元成交，超过估价三倍，成为设计类拍卖中的爆点。巴黎佳士得也在七月迎来一幅Canaletto的威尼斯风景作品以4,390万美元成交，成为史上第二高价的古典大师作品。值得注意的是，古典大师板块是今年唯一持续增长的类别，上半年成交额同比上涨24.4%。
François-Xavier Lalanne，《Grand Rhinocrétaire II》，2003。图片：Image courtesy Sotheby’s
十月，巴黎市场再次成为瞩目焦点：两幅莫迪利亚尼肖像在苏富比的“The Modernites”专场中均大幅超估价成交，其中《Bust of Elvira》以3,130万美元创下强势表现。这一夜也进一步巩固巴黎作为欧洲蓝筹艺术主要交易中心的地位。从这些散点事件中可以看出，今年的市场呈现出一种微妙的分化：高价杰作市场开始回归理性——但“区域性热点”、设计类高端作品与中价位的优质拍品，则成为真正推动成交的力量。而最关键的是，在多个不同板块中，买家愿意为“新鲜度”“质量”“合理估价”付出溢价，显示市场虽经历动荡，却并未失去结构性的需求。
古斯塔夫·克里姆特，《伊丽莎白·莱德勒肖像》（1914–16）。图片致谢：Sotheby’s New York这些结果标志着自2022年以来艺术市场下行趋势出现了令人欣慰的逆转。周一，佳士得举办了一场令人印象深刻的20世纪艺术拍卖，共成交6.9亿美元，其中包括来自Robert F.和Patricia G. Ross Weis遗产的一幅6,250万美元的罗斯科作品。“我们在周一就已经走出低谷。”曾是佳士得明星拍卖官、现任艺术顾问的Jussi Pylkkänen说。而兰黛收藏“无疑是同类最佳”，当这种极其稀有的作品进入市场时，通常会引发强劲的竞价。“市场正在找到自己的水平。我们都应该乐观。”苏富比现场的明星拍品是一幅克里姆特作品。克里姆特那幅富有磁性与轻灵气质的《伊丽莎白·莱德勒肖像》（1914）远超1.5亿美元的估价，最终以2.05亿美元落槌，含佣金后的价格达到2.364亿美元。共有六人参与竞拍，当最终的次高出价者以1.71亿美元加入时，全场都倒吸了一口气。这幅作品如今成为拍卖史上第二昂贵的艺术品，仅次于2017年在佳士得以4.503亿美元成交的达·芬奇作品《救世主》。
古斯塔夫·克里姆特，《Waldhag bei Unterach am Attersee》（1916）。图片致谢：Sotheby’s“大师杰作仍然是世界上最好的金融资产。”顾问兼策展人Valerie Cueto说。事实上，兰黛的藏品能全部成交并不令人意外，因为其中几乎所有作品都有不可撤销竞价协议（irrevocable bids）作为背书。克里姆特的三幅作品总计达到令人震惊的3.847亿美元，超过了3亿美元估价（这个估价本身就已经足够激进了）。除了肖像画外，还有两幅风景画，其中的《Blumenwiese》（1908）以8,600万美元成交，苏富比称，兰黛是在1983年之前从Serge Sabarsky画廊购得该作的。另一幅风景画是《Waldhag bei Unterach am Attersee》（1916），以6,830万美元成交，低于7,000万美元的估价。作品描绘河岸上方的森林坡地，对岸村庄的红砖屋顶与白墙形成马赛克般的图案。兰黛是于1972年通过一次私人交易购入的。先前供职于苏富比的艺术顾问黄林诗韵（Patti Wong）对三幅克里姆特作品都进行了价格追加，最终拿下的是第三幅——《Waldhag bei Unterach am Attersee》。另有一幅梵高素描《Le Semeur dans un champ de blé au soleil couchant》（1888）以943万美元成交，略低于1,000万美元的估价。苏富比称，兰黛于1979年从其父母（雅诗和约瑟夫·兰黛夫妇）那里获得此作。
爱德华·蒙克，《仲夏夜》（1901–03）。图片致谢：Sotheby’s蒙克作品《仲夏夜》（Sankthansnatt，1901–03）以3,510万美元成交，超过3,000万美元的最高估价。黄林诗韵为次高出价者。据拍卖行称，兰黛专场中有83%的作品超过最高估价成交了，这件就是其中之一。另有一件1947年的Kurt Schwitters作品，是兰黛最早购入的艺术品之一。当时他还只有33岁，是拍卖新人，1966年在位于麦迪逊大道的Parke-Bernet拍卖行买下这件作品。（两年前，苏富比曾收购该拍卖行的控股权，其长期在麦迪逊大道980号举办拍卖——离布劳尔大楼仅相隔数个街区。）这件无题作品由一块木头、皮带碎片与钉子组成，是兰黛一生都不愿割舍的“护身符”。兰黛收藏策展人Emily Braun说：“他绝不会与之分离。”竞价从8万美元起步，尔后迅速飙升，最终以533,400美元成交，几乎为最高股价18万美元的三倍。私人经销商Philippe Ségalot以1,760万美元购得艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的《The Garden》（1964），略高于其1,500万美元的高估价。该作品曾参加马丁1992年在布劳尔大楼（当时为惠特尼美国艺术博物馆）举办的回顾展。“太强劲了，”Ségalot对此次拍卖如此评价，“我们又回到了五年前。像这样的作品，你能买到几次？”兰黛专场的势头也部分延续到了随后的“The Now”专场与当代艺术部分中，但市场仍显示出明显的价格敏感性。
塞西莉·布朗，《High Society》，1997–98。图片致谢：Sotheby’s以下几幅作品都创下了艺术家最新的拍卖纪录：塞西莉·布朗（Cecily Brown）1997–98年的布面作品《High Society》（980万美元）、西村有（Yu Nishimura）2020年的作品《thicket》（711,200美元），以及安东尼奥·奥巴（Antonio Obá）2020年的作品《Alvorada – Música Incidental Black Bird》（102万美元）。坐在拍卖厅前排的私人经销商Andrew Fabricant一路追拍一件约1959年的大型克莱因（Yves Klein）作品，最终以1,910万美元成交，超过了其1,400万至1,800万美元的估价区间。但凯里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）2008年一幅带有幽暗田园气息的风景画（估价1,000万至1,500万美元），以及巴克利·L·亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）的《Arriving Soon》（1973，估价900万至1,200万美元）则没有买家举牌竞价。尽管有大量宣传，毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《America》（2016）也未能超过1,000万美元的估价。该作品只收到一口叫价，并最终以含佣金1,210万美元成交，由一家知名美国品牌购得，苏富比拒绝透露其名称。
让-米歇尔·巴斯奎特，《Crowns (Peso Neto)》，1981。图片致谢：Sotheby’s当代艺术部分最高价拍品是一幅让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）1981年的大型绘画《Crowns (Peso Neto)》，最终成交价为4,830万美元，高于其4,500万美元的最高估价。苏富比表示，作品由其亚洲区副主席兼中国区主席华真通过电话为客户竞得。苏富比亚洲团队整晚都非常忙碌，不仅竞争克里姆特的重磅作品，也参与竞拍那件克莱因作品。黄林诗韵表示，三件克里姆特作品她是分别代表不同的亚洲藏家出价的。她表示，亚洲对艺术的需求比外界看到的更深厚：“我不认为亚洲真的退场了。有时候只是作品本身吸引力不够。对于高质量作品，亚洲仍然有大量资金与兴趣。”
如果说苏富比的7.06亿美元之夜标志着市场情绪的强势回暖，那么周一佳士得在纽约洛克菲勒中心举行的20世纪艺术夜拍，则为这一转折提供了前奏式的信号。佳士得当晚共录得6.9亿美元成交额，远超去年同期，并再次证明：在估价“聪明”、底价合理（smart estimates, rational reserves）的前提下，高质量的作品依然能够激发真正的需求。其中最受瞩目的是来自Weis家族收藏的罗斯科作品《No.31 Yellow Stripe》（1958）。作品估价超过5,000万美元，在多方激烈竞争下最终以6,220万美元成交，成为拍卖的领衔之作，而这一系列共18件作品也为佳士得贡献了2.18亿美元的总额。
Adrien Meyer在佳士得执槌Weis收藏，纽约洛克菲勒中心，11月17日。图片：Image courtesy Christie's紧随其后的，是主拍部分中来自川村纪念美术馆的莫奈《睡莲》（1907），以4,540万美元成交——尽管低于估价区间，但仍展现出印象派顶级作品稳定的市场韧性。值得注意的是，在整场拍卖中，买家多次突破拍卖行设置的“合理”底价：Beauford Delaney的《The Sage Black》（1967）以150万美元成交，刷新艺术家拍卖纪录。夏加尔《Le songe du Roi David》（1966）吸引了六位买家竞价，最终以含佣金2,650万美元成交，成为整场最具戏剧性的时刻之一。
克劳德·莫奈，《睡莲》，1907。图片：Image courtesy Christie’s这一晚的氛围鲜明地反映了市场情绪的变化。正如顾问David Norman所说，“巴黎巴塞尔几乎瞬间改变了大家对市场健康状况的判断。”先前几乎整年未成交的画廊突然开始完成交易，而买家在拍场上重现强势、直接的兴趣。“当作品质量足够新鲜、估价足够合理，需求自然会回来。”他说，“买家已经准备好了。”佳士得的夜拍不仅提供了大量数据与价格层面的信息，更重要的是，它向市场展示了一种久违的“买方信心”。在经历数月波动之后，这场拍卖以一种稳健却明显乐观的方式，证明市场正在重新找到其节奏。实际上，回看全年走势，一系列“高光时刻”，几乎都在预示今年的拐点正在逐步酝酿：最早吹响号角的，是三月在佳士得纽约创下1,380万美元成交价的M.F. Husain作品《Untitled (Gram Yatra)》（1954）远超350万美元的高估价，成为首件突破1,000万美元的南亚现代艺术作品。这一创纪录成交几乎以一己之力拉动整场南亚专场的市场情绪，也象征着区域收藏的重要性首次大规模进入全球主流体系。
M.F. Husain，《Untitled (Gram Yatra)》（细节），1954。图片：Courtesy of Christie’s不过，并非所有“明星级拍品”都保持强势。五月的另一热点——蒙德里安在Riggio收藏专场中的重点作品——虽然成交价达4,760万美元，却与预期的破纪录行情擦肩而过，并最终导致整场拍卖出现约2,600万美元的保底缺口。艺术顾问们普遍认为，这是主流杰作市场在通胀与地缘政治影响下出现的“理性回调”。同样在五月，苏富比的一件估价7,000万美元的贾科梅蒂青铜肖像《Grande tête mince》惨烈流拍，彻底打破“殿堂级作品永远能卖”的市场神话。这件拍品未获得保底、完全依赖“增强落槌价”协议，也侧面反映出卖家与拍卖行在风险承担上的微妙变化——以及市场对超高价作品的谨慎。进入夏季后，市场情绪却意外转暖。François-Xavier Lalanne的犀牛书桌在苏富比以1,640万美元成交，超过估价三倍，成为设计类拍卖中的爆点。巴黎佳士得也在七月迎来一幅Canaletto的威尼斯风景作品以4,390万美元成交，成为史上第二高价的古典大师作品。值得注意的是，古典大师板块是今年唯一持续增长的类别，上半年成交额同比上涨24.4%。
François-Xavier Lalanne，《Grand Rhinocrétaire II》，2003。图片：Image courtesy Sotheby’s十月，巴黎市场再次成为瞩目焦点：两幅莫迪利亚尼肖像在苏富比的“The Modernites”专场中均大幅超估价成交，其中《Bust of Elvira》以3,130万美元创下强势表现。这一夜也进一步巩固巴黎作为欧洲蓝筹艺术主要交易中心的地位。从这些散点事件中可以看出，今年的市场呈现出一种微妙的分化：高价杰作市场开始回归理性——但“区域性热点”、设计类高端作品与中价位的优质拍品，则成为真正推动成交的力量。而最关键的是，在多个不同板块中，买家愿意为“新鲜度”“质量”“合理估价”付出溢价，显示市场虽经历动荡，却并未失去结构性的需求。
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