在Daniel Kearns为 KENT&CURWEN 奉上三个系列后。时隔一年，我们得以再次对话。这一次，他分享了如何从视觉影像延展至秀场设计，层层递进深化「新学院风」的核心精神。我们也探讨了「社群」之于他，究竟意味着什么。
KENT&CURWEN 创意总监 Daniel Kearns
一年的时光，转瞬即逝。三个系列，往往足以让一位创意总监为品牌确立崭新风貌：首季通常是「自我宣言」，第二季是「调整试水」，而第三季则是「构建脉络」。 Daniel Kearns 更是各中的特殊案例——他曾在2016年至2021年担任品牌创意总监，又于去年9月回归，带领着品牌迈入一个全新的纪元。 一年后，当我们再次探讨 Kearns 眼中的「新学院风」，答案也许早已不言而喻。
1- 浪漫主义的「伦敦俱乐部」
今年9月呈现的 KENT&CURWEN 2026春夏系列，证明了 Kearns 的「新学院风」渐入佳境。去年在接受采访时，Kearns 告诉我，他将如今的 KENT&CURWEN 定义为一个「现代的、趣味且充满表现力」的英式品牌。他既希望致力于传承经典的英伦文化，又渴望创造一种全新的浪漫主义。在他眼中，伦敦街头的年轻人洋溢着不拘一格的反叛精神，以着装为媒介宣示着自我喜好与身份认同，并借此寻求共鸣。 这场以伦敦海德公园为灵感的最新系列，犹如一首致敬伦敦精神的诗篇。 Kearns 将目光聚焦于历史悠久的海德公园（Hyde Park）——这一伦敦的历史图腾。自1637年向公众开放以来，它静默地见证了伦敦数百年来的历史更迭与文化变迁。这里不仅是市民休憩的绿洲，还是政治、社会和文化风云际会的舞台，其中的「言论角」更是伦敦人思想自由交汇的圣地。
1851年第一届世界博览会正是在海德公园内的水晶宫内举办
海德公园亦被视为维多利亚时代文艺创作的灵感沃土，无数作家、诗人与艺术家曾在此获得启迪。查尔斯·狄更斯将其写入了《大卫·科波菲尔》；弗吉尼亚·伍尔夫九岁时便与姐姐创办了 《海德公园门新闻》；毛姆则在公园旁找到了「最理想的写作地点」……更为重要的是，1851年第一届世界博览会正是在海德公园内的水晶宫内举办，彼时盛况空前，永载史册。这些丰厚的历史积淀，确立了海德公园在伦敦岁月史书中的崇高地位。然而，对英国人而言，「公园」这一意象本身便承载着浓烈的情感，是人与人之间情感联结流动的见证。
秀后，Kearns 曾引用 David Hockney 的名言来回应媒体：「每一年，我都会回到英格兰去感受春天的绽放，那景象如同香槟在大地上倾泻。」正如秀前短片中所呈现， 他用细腻柔软的笔触描绘了夏日伦敦公园的场景：微风拂过树梢，情侣在长椅上依偎，灵犬欢快跃动……这些如诗歌韵脚般的画面，为 Kearns 的「伦敦精神」注入了直抵人心的温情。
KENT&CURWEN 2026春夏秀前短片
「我们特别谈到了夏日的伦敦公园，」Kearns 告诉我，「在我看来，它们是逃离城市喧嚣的避风港。伦敦，作为英国的首都，是一个既让你与自然融为一体，又仿佛置身于大都会中心的地方。」对 Kearns 个人而言，公园更是连接日常生活与家庭亲密时光的重要场所——那是他遛狗、教孩子骑车和锻炼的所在；即便独处，也能在此感受自然的拥抱，为英式夏日的壮丽景致而发出由衷的喟叹。 当然还有最重要的一点是，「考虑到英国其他月份大多都是阴沉灰暗的天气，这个季节便显得尤为珍贵。」他幽默地补充道。
KENT&CURWEN 2026春夏
「正如你所见，秀场开场的单色设计就像是一块块空白画布，象征着春暖花开，色彩爆发的前奏，宛如夏日的伦敦公园。」Kearns 指着秀场开篇那几个纯白造型——它们洁白得一尘不染，仅在廓形巧思上做文章；随后的造型中，海蓝、藕粉等色彩渐次加入。伴随着秀的进行，色彩如同花朵般徐徐盛开、蔓延。
「蓝色」，毫无疑问是2026春夏系列秀场上的主角。在总共48个造型中，蓝色占据了近三成。
「蓝色，一直是学院派的颜色，不是吗？」 Kearns 反问道，「它是经典学院风衬衫的蓝。」
追溯历史，Kearns 的这一说法不无道理。18世纪中叶，Benjamin Stillingfleet 受邀参加 Elizabeth Montagu 在伦敦举办的文学沙龙时，因无法负担上流社会所要求的黑色丝袜（Silk Stockings），愤然穿着蓝色精仿毛袜出席，以示对形式主义的蔑视。加之19世纪顶尖学府如牛津、剑桥和耶鲁均以不同深浅的蓝色作为制服颜色，「蓝色」便逐渐演变为学院风的代表色，更成为知识分子克制和冷静的象征。
当然，在 Kearns 看来，「蓝色」与「绿色」一样，同为英国公园的象征。「既然探讨英式夏日，公园里的蓝天便至关重要。看到蓝色，你会联想到蛇形湖的碧波，还有湖面上船只的倒影，这些都是不可或缺的注脚。」Kearns 解释道。
英国画家 George Sidney Shepherd 画的蛇形湖
「我们的初衷是配合秀前视频的视觉概念，希望系列的所有色调——衣着的颜色——都能与短片形成互文。你可以将其与单色理念联系起来，它们存在的本质在于补充，让影像与设计之间遥相呼应。」
放眼秀场，不乏数个立体雕塑般的廓形，既凸显身体曲线，又像是实验性的微调。这其实是 Kearns 埋下的俏皮伏笔：「在某种程度上，它们象征着海德公园里的天鹅。」
KENT&CURWEN 2026春夏中，灵感源自天鹅的造型
而那些花卉、褶皱以及荷叶边等柔美的女性元素，也一并出现在了男装设计上。这种「性别流动」的手法，在 Kearns 看来极具「学院派的气质」，「这是一种非常现代的解读——女性借穿男装，反之亦然。」
纵观 Kearns 回归后的三个系列，不难发现，他在稳步更新「新学院」风格的同时，正视图通过更前卫的手法传递出独特思绪——这些饱含深意的信息，往往藏匿于非同寻常的廓形之中。尤其在2026春夏系列中，如游泳圈般的白色蓬蓬纱上装、似花瓶的褶皱裙装、云朵般的针织上装，以及近乎透明的绿色针织提花连衣裙——这些颇具概念性的设计，相较往季有了显著增长。
KENT&CURWEN 2026春夏后台细节
对此，Kearns 认为这更接近于传递一种「逃离现实」（Escapism）的信息：「就像你在阳光下的公园里消磨时光。这种逃离感往往体现在那些更具艺术性、而非单纯考量市场的款式中。在我看来，它们带来了一种轻盈的精致感，一种浪漫主义的色彩。」
有意思的是，正如 Kearns 引用 Hockney 诠释英国春天的浪漫。2026春夏秀场上那些明媚的花卉纹理，在他心中同样如古典画作般充满典故与美学意蕴。
「花卉提花的构思，让我联想到了拉斐尔前派运动。这种灵感介于拉斐尔前派画家与『拉斐尔前派姐妹』之间——那些激发了 Millais 和 Rossetti 等画家灵感的缪斯女神。这也会让我想起奥菲莉亚（Ophelia）的意象，她与伦敦公园中那些风格迥异的女性形象紧密相连，浪漫无比。 」
KENT&CURWEN 2026春夏中的「花卉」
在 Kearns 的诠释中，「伦敦精神」是一种建立于人与空间、人与人之间的真情联结，涵盖了历史、当下乃至未来的关系，而「伦敦公园」则成为了见证这些情感的象征。
Kearns 说道：「我认为，如果你是个伦敦人，那么你与伦敦的公园之间必然有一种特殊的关系。无论是运动、通勤，还是休闲，你与它有着基于记忆与经历的私人联结。这也是我们想要聚焦的重点。」他将这种情感联结延伸为一种近似「伦敦俱乐部」的关系，「因为这是属于伦敦人的生活体验。对我来说，这很英伦，也很学院派。」
KENT&CURWEN 2026春夏中的「蓝色」
2-Daniel Kearns 在塑造何种「新学院风」？
KENT&CURWEN 2025秋冬大片
当我与 Kearns 探讨当下年轻人为何重投学院风怀抱时，我们一致认为这与动荡的时局密切相关。
提起「学院风」，我们的脑海中常浮现「常春藤高校」的制服式样。1980年，由 Lisa Birnbach 和 Jonathan Roberts 编撰的《官方预科生手册》（The Official Preppy Handbook） 出版，正式将「预科生风格」（学院风）带入大众视野。多年后，Birnbach 曾表示：「预科生风格源自英国，是一种经典的服装表达。穿上它——如棉质裤子、羊毛开衫——你就做好了应对一切的准备。手册里的笑话是： 早上穿的任何衣服，既能让你去体育赛场，也能带你去喝鸡尾酒。」
《官方预科生手册》
如果仔细观察近几年流行趋势，会发现学院风正在大规模地回归。为何当下的年轻人纷纷重投其怀抱？
这恐怕与当前的时局动荡、经济放缓息息相关。全球化的推进和社会阶层的流动，让年轻人依旧渴望一种理想化的生活范式。他们希望通过着装和消费锚定社会地位，或追求某种精英感和知识分子形象，而学院风成为了这种精英想象的完美载体。
另一方面，这亦是怀旧情绪的某种回响。当年轻一代试图在流动的现代生活中寻找锚点，那些象征着秩序、传统与精英身份的学院风，便成为了一种修复性的美学力量。高校时光通常意味着人与人之间紧密且纯粹的连结，这不仅让年轻人感受到与过去文化的联系，也提供了一种归属感，尤其是在社交媒体和群体文化的影响下——他们渴望在个人主义与集体归属间寻找平衡。
自 Kearns 入驻以来，从首个负责的 2024 秋冬大片聚焦于街头混搭的反叛青年，到2025春夏大片中男孩女孩徘徊于午后校园，再到2025秋冬青年们的亲昵拥抱、欢声笑语……在这些由具体人像构建的故事舞台中，我们不难发现，Kearns 试图不断唤起传统与现代交融的学院风格。
KENT&CURWEN 2024秋冬大片
譬如在2024秋冬大片中，一位头戴软毡帽和墨镜的男孩，以传统英伦格纹大衣混搭街头流行文化的运动套装，配以点缀各式徽章的Oxford衬衫，展现了传统与现代、正统与反叛的和谐碰撞——这一形象，可视作 Kearns 将「矛盾与和谐」确立为设计精神基调的宣言。
KENT&CURWEN 2025春夏大片
作为首个公开亮相的系列，2025春夏系列是他对「制服」的具体解构。他深入研究了伦敦各地的学校制服，希望它们不再规整刻板，而是如七十年代伦敦朋克运动那般充满激情与活力。他重塑品牌标志性的板球衫，又通过解构和重组的方式将领带组合成连衣裙——这一季的重心在于「重构传统」。
KENT&CURWEN 2025秋冬大片
而在2025秋冬的系列中，Kearns 在保留「学院风」元素的同时，融入了更锋利的剪裁。通过考究的裁剪、不对称套装以及冲突材质的组合，让「制服」不再囿于学院而是迈向了更多元的语境：将格纹围巾织成了抹胸上衣、极简的运动外套和夸张的廓形风衣，他为 KENT&CURWEN 构建的「社群性」已初见端倪。
他所渴望对话的年轻人，不再拘泥于「学院风」的具象细节，而是推崇其所代表的精神面貌：在延续传统精髓的同时感知当下；既能享受独立自由，又能彼此缔结关系，互相支持——这是他对「现代学院精神」的理想刻画，一种富含乐观精神的愿景。
Kearns 非常喜欢在视觉影像中强化 「社群感」
Kearns 在叙事上，似乎也更希望寄情于「社群」（Community ）的描绘。他告诉我：「因为『社群』是品牌的起源。我们总是为团队、俱乐部以及那些参与同一件事、分享共同经历的人群着装。品牌基因中一直存在着这种群体观念和身份共享，这也是学院派设计语言的重要元素——赋予你明确的归属感。」
「而今天，它是关于面向一个新的、更年轻的伦敦人群体——一个多元化、充满活力，并由彼此间关系所定义的群体。」
需要一提的是，Kearns 在2026春夏系列中将「逃离现实感」具象化为设计语言，而这一伏笔，实际上在 KENT&CURWEN 2025秋冬广告大片中已有过预演。他以《纳尼亚传奇》作者 C.S. Lewis 为灵感，用一幅校园群像画卷勾勒心中的理想之境。
以《纳尼亚传奇》作者 C.S. Lewis 为灵感的2025秋冬大片
C.S. Lewis 牛津大学的出身及其笔下天马行空的奇幻世界，让 Kearns 自然地将其视为「逃离现实」的精神象征。「牛津大学和我们品牌的传统与DNA本来就有着密切的关系，而《纳尼亚传奇》更是为年轻一代提供了幻想的空间，让他们逐渐理解成长过程中的一切，以及随之而来的责任。」
他提醒我注意 2025秋冬秀场空间中的火车站意象。在他看来，那是人生过渡的象征，是踏上旅程的起点。「我们关注着年轻世代的这一阶段——想象他们如何从中学迈向大学，再走入成人生活。就像在《纳尼亚传奇》中，主角们前往乡村，继而进入奇幻世界。我们会想象他们是如何着装的。」
KENT&CURWEN 2025秋冬秀场上的火车站意象
这一设计初衷，或许也折射了他真实的生命体验。他在去年采访中曾坦言，每逢开学季送孩子入学时，内心总会涌起万千感慨。
或许，Kearns 的「逃离感」并非是一种回避，而更接近于主张从日常生活中抽离，为内心寻找一处自由随性的幻想净土。然而，当你在奇幻的世界获得能量后，终归要回到现实。
在这个充满不确定性的时代，Daniel Kearns 希望赋予 KENT&CURWEN 的，是一种以社群为基础，从真实生命体验中获得共鸣的情感联结。他一如既往地确信传统的价值与意义，认为历史能提供前行的动力与勇气；他也歌颂日常生活的美景，赞叹人与人之间彼此慰藉的情感交流。
最重要的是，Kearns 仍相信能从现实中感受浪漫，鼓励人们短暂抽离，将自己放任于奇幻想象之中。但他更相信，当我们从浪漫与想象中汲取能量后，终将获得面对现实的勇气。
毕竟，生活本身，才是一场最伟大的冒险。
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