核心提示

随着舒适性和安全感成为室内设计的重要原则，柔性隔断开始全面兴起。尤其是对疗愈元素的关注，使得纺织品的设计和应用日渐频繁起来。帷幔和帏帘作为必不可少的装饰元素，被用以勾勒框架、划分区域，或创造令人舒缓的室内背景，同时迎合用户和商家不断变化的使用需求。

一晌良园

该项目位于浙江西塘古镇，是线香品牌“一晌”开设的第一家线下展厅，门店位于一栋仿古建筑的首层。宇作建筑以“香气的花园”作为设计概念，通过引入灵活的模块化框架制造浪漫而又转瞬即逝的室内氛围。在原空间结构的基础上，设计团队增设了一套“棚架系统”，不仅可将展示道具和灯具悬挂其上，还可自由调整功能区域。为了让外部光线可以充分进入室内，宇作建筑并没有打造传统物理隔断，而是以半透的帷幔作为关键元素，营造出充满趣味的光影变化。墙面的背景板由本地回收的旧木板、门扇以及欧松板混用制成，而棉麻材质的帷幔呈现出清新的自然气息，多种材料之间的微妙融合形成粗粝而优雅的视觉效果。

在2025米兰设计周上，Saba和Alysi推出了由Studiopepe与Around Studio合作构思的展厅项目“The Skin I Live In”，探索了身体与空间、织物与形式、服装与家具之间的对话，Saba的Simposio沙发是这一感官叙事的交汇点。这款模块化家具不仅是生活物件，更提供一种被拥抱的独特体验。沙发的轮廓借鉴了希腊衬裙的形状，唤起了古典窗帘的流畅线条，而沙发的覆面摒弃繁复，仅以一道简约褶痕点缀。展厅布局同样秉持着极简原则，仅以轻盈柔软的帷幔将空间转化为可栖居、可触摸的维度，使得居住的私密感得以具象化。墙面悬挂的帏帘采用House of Lyria的面料，并辅以插画师Clorophilla创作的手绘刺绣，为空间增添层次感。

舞台设计师Maja Ziska在“3daysofdesign 2025设计节”上为Stilling品牌创作的展陈空间《Transparency in Motion》，同样探讨了织物与空间的互动关系。展厅设于一间拥有挑高天花板和古典韵味的历史公寓内，其空间特质天然适合进行戏剧性的转变。设计师将展厅视为一个空间序列来打造，探索帷幔如何框景、分隔与引导。每个房间都成为一个舞台，各自拥有独特的色彩、节奏与氛围。游客不仅被邀请观看，更被鼓励穿行其间，近距离体验材质的触感、光线的变幻以及空间的过渡。

该项目位于荷兰Dordrecht市中心广场，Studio Modijefsky事务所受邀将原有的大型电影院改造成融合全天营业小餐馆的文化中心。这座历史悠久的建筑在成为电影院之前曾作为修道院和学校，设计团队试图将这些历史元素编织成一种极富表现力的视觉语言，唤起人们对过去的回忆。大门口的售票处被天花板垂下的淡蓝色天鹅绒帷幔遮挡着，以引发人们的好奇心。在一层，设计团队移除隔墙将整个空间打通，创造了一个法式小餐馆。定制桌椅和灯具以及手工制作的瓷砖，营造出充满复古感的用餐氛围。位于餐厅中央的吧台同样被三层靛蓝色天鹅绒帏帘包裹。此外，不同色调的长帷幕成为划分区域的重要元素，不仅维护了客户私密，还形成了鲜明的视觉对比。

Light Years Skin Studio是Maher Design为Woolloongabba设计的第二家门店。该设计保留了品牌标志性的建筑元素，并通过全新的调色板和细节赋予工作室独特的身份印记。室内设计旨在传递品牌的“人性化互动、真诚关怀以及社会责任”这一价值观。内部通过大窗户和极简的店面陈列与街道互动，布局规划则在有限的空间内营造出开阔感。一道由软木、钴蓝色木材、镜面和Corian石材组成的连续墙体贯穿整个空间，巧妙地容纳了多种功能。而由天花板悬垂的半透明环绕帷幔围合而成的多个独立护理舱犹如成人版的私密小屋，成为空间的视觉焦点，既保障私密性，又营造出脱离日常的静谧氛围。

在室内设计中，设计师通过长短错落的帷幔设计为空间注入趣味，同时影响光线变化，令商业门店和住宅焕然一新。除了情绪价值，这一元素也具有极强的功能性，例如通过落地式帏帘来隐藏收纳空间或是进行区域划分，确保空间的流动性和通透感。此外，不规则、不对称的层叠悬挂方式，能为空间带来戏剧性、超现实主义或浪漫梦幻的基调，提升整体的艺术感染力。

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