传媒艺术家博伊姆在其著作《怀旧的未来》中指出：怀旧并不只是关于过去，也有可能是前瞻性的。人们所怀念的或许并不仅仅是外化的表征，更有可能是对未来何处去的思考。

从全球市场来看，随着几十年来高速发展的奢侈品消费“神话”被打破，几乎所有人都因为允诺的落空而变得焦虑。IPSOS 的一项全球民调显示，60% 的受访者希望“世界变回原来的样子”。

怀旧心态催生了 Vintage 赛道早于整体奢侈品市场、迎来阵痛期后的回暖。

所谓 Vintage 最初是描述葡萄酒的年份和产地，由于复古时尚运动伴随着时尚潮流的发展而不断演变，因此很难给出准确定义。它可以表示 1920S-1980S 的衣物，或者能够反映年代特征的且具有独特性的衣物。从产业维度看，Vintage 已成为二手奢侈品市场中最具文化溢价和增长潜力的细分赛道。

在二手奢侈品市场的光谱中，Vintage 居于价值顶端——它不仅是流通的商品，更是更具时代标志性和文化叙事、投资价值的资产重心，这正是其区别于普通二奢单品的核心特征。

波士顿咨询公司指出：目前以 Vintage 为主的二手经济市场已经占到全球鞋服配饰市场 3%—5%，并有可能占到市场的 40%，预计到 2028 年，该市场规模将达到 3500 亿美元。贝恩咨询数据显示，2025 年中国二奢市场规模预计突破 1300 亿元，增速是一手市场的 3 倍以上。

消费者的构成变化同样对品牌和平台具有参考意义。《中国二手奢侈品市场发展研究报告 2025》显示，35 岁以下消费者占比已达 78%，其中 Z 世代以追求个性、热衷新鲜事物的特质，将二手奢侈品的独特性视为表达自我的符号。

市场容量扩张背后，不只是集体怀旧情绪。时代标志性、可持续消费、社交媒体，三大因素令 Vintage 市场成为了当代消费者的文化社交货币。

过往，以  Vintage  为代表的二手服饰，经常被拥有不同文化背景的老一辈人视为“不吉利”的旧衣服。但随着年轻消费族群对“旧衣”的文化隔绊消解， Vintage  摇身一变成为承载历史与故事的经典单品。这种文化观念的转变，正是中国 Vintage 市场迸发的重要前提。

在 Vintage 市场，设计师早期的标志性作品以及品牌的经典单品往往一衣难求，如 Burberry 的风衣，Vivienne Westwood的鱼骨胸衣等等。

某种程度上说， Vintage 市场的繁荣也是当下时尚产业的神经末梢，反映了设计创新或疲软或激进的现状。一部分年轻人决定不穿新衣服，追求稀有与独特的“孤品”。同时，复古怀旧心态，作为一种对快速现代化进程的感伤，试图重构身份认同，联结集体记忆。‍

对于 Vintage 玩家们来说，比起 Louis Vuitton、爱马仕、Celine、Prada、Fendi 这样的大牌二手手袋，来自设计大师秀场的古早设计更具吸引力。 换言之，二手市场消费者购物的第一要素是性价比、逃脱 “专柜缺货” 的便捷性和品牌价值，而 Vintage 消费者更加追求 “绝版”、兴趣和历史意义。

此外，可持续消费理念也成为关键推动力。在全球时尚议程（Global Fashion Agenda）的报告中，73% 的 Z 世代消费者表示愿意为可持续支付更高价格。 Vintage 则更加满足了这一需求，既减少资源浪费，又践行了环保理念。

最后，社交媒体与明星的加入则助推了这种理念的勃兴。Jennie 在 2025 Met Gala 身着 Chanel 特别定制礼服亮相，致敬 Karl Lagerfeld 1987 秋冬系列；Kendall Jenner 手拿 LV 中古包袋的街拍；Cate Blanchett因惯在红毯上穿多年前的私服而备受赞誉。明星效应不仅抬高了特定单品的二手价格，更为 Vintage 消费提供了青年文化放大器。

值得指出的是，相比于过去几年，二奢市场在线上电商平台的勃兴。最近一段时间的 Vintage热，更多是围绕着「回归线下」的体验组成。

在中国上海五原路，成都中纱帽街正在成集聚之势。从社交媒体上不难发现，现在年轻人把逛Vintage 店列入了‘旅游攻略’，甚至构成了他们前往上海旅行的理由。消费模式的变化，令 Vintage 已经从文化消费转化为一种文化体验。

从亚洲市场来看，古着在二战时期随欧美时尚文化传入日本，但某种意义上说，日本的古着文化是在泡沫经济的催化下诞生的，经济繁荣时民众大量购入奢侈品，在泡沫破裂后又迅速卖出。中国市场也有这种趋势。

当然，有关 Vintage 市场的商业模式也在持续创新。“赶海市集”等中古市集品牌与北京西单大悦城、上海静安大悦城等商场建立合作，创造了不俗的业绩。此前，广州天河城的中古市集，开市首日客流超 17 万人次，市集 3 天期间商场累计总营业额超 1500 万元。

某种程度上说，逛旧衣市场就是年轻时代对于自身审美的“自证”。古着象征着一种文化资本，也就具有了展示个人风格和独特生活品味的特征。

面对 Vintage 市场的蓬勃发展趋势，品牌 Archive 成为连接过去与现在的桥梁。

越来越多的品牌在创意转变期，选择致敬品牌经典。从香奈儿的山茶花、迪奥的蝴蝶结元素，到巴黎世家的档案级廓形以及 BV 的编织概念。

也有些品牌还在探索如何将 Vintage 热度转化为营销资源。Miu Miu 2024 春夏系列通过混搭与叠穿的方式，呈现服装从“曾被使用”到“再次被珍视”的过程，巧妙地借鉴了 Vintage 的审美理念。再比如不久前，DVF 宣布推出全新子品牌 DVF Vintage，为顾客提供精选的复古服饰，这些服饰均来自设计师的私人收藏以及品牌社群的二手珍藏。除了 DVF Vintage 系列，该品牌还推出了回购计划，允许顾客寄售自己的 DVF 商品以获得商店积分。这一举措不仅延长了产品生命周期，更构建了品牌与消费者的情感共同体。

可以说，Vintage 市场正在成为品牌的价值放大器。Ralph Lauren, Hermès, Burberry, Vivienne Westwood 等品牌都凭借其经典单品在市场上的热捧，反过来强化了消费者对品牌正品的购买信心。

Vintage 市场的繁荣不是对品牌的威胁，而是品牌价值的终极验证。建立官方认证体系、发掘Archive 价值、通过复刻经典激活市场，都将帮助品牌在不断变化的风潮中掌握长期话语权和主动权。

毕竟，能够经受时间考验的，才是真正的奢侈。

文章来源： WWD 国际时尚特讯