一、传 奇 谢 幕 

2025年2月8日，芬兰国宝级设计大师、设计界的传奇人物约里奥·库卡波罗（Yrjo Kukkapuro，1933–2025）教授在其位于芬兰的家中安详离世，享年92岁。

约里奥·库卡波罗（Yrjo Kukkapuro，1933–2025）

1933年，库卡波罗教授诞生于芬兰，自幼便展现出对设计艺术的浓厚兴趣。他在赫尔辛基工艺设计学院（现阿尔托大学）深造期间，功能主义和人体工程学的理念对他产生了深刻影响。

1954 年至1958 年库卡波罗在赫尔辛基工艺设计学院学习

（现阿尔托大学）

在芬兰设计领域，库卡波罗的创作标志着“后阿尔托”时期的开始，他勇敢地将那个时代的前卫设计趋势转变为独具特色的有机形态。在继承芬兰设计的自然主张之外，他的设计还始终关注人的需求，首次提出要将人体工程学的原则贯彻于家具设计中，坚持“舒适永远是最重要的”。

在其长达75年的设计旅程里，他为现代生活方式奉献了众多富有创意且影响深远的家具设计，几乎囊括了国际所有著名的设计奖项。他尤其擅长椅子设计，不断探索新技术、应用新材料。他设计的椅子遍布在芬兰的医院、剧院、地铁站、学校、国家歌剧院和芭蕾舞院等场所，在中国众多公共场所和世界各地的建筑空间中，也经常能见到他设计的家具。

1991年库卡波罗为芬兰赫尔辛基新歌剧院设计的丰托思剧场椅

（图片来源：AVARTE）

芬兰赫尔辛基OODI图书馆内的CNC椅

（图片来源：Studio Kukkapuro Archive）

赫尔辛基万塔机场内的图腾椅（图片来源：AVARTE）

上海库卡波罗艺术馆展示的A505椅（图片来源：AVARTE）

库卡波罗在设计教育领域作出了突出贡献。1963年起，他开始在赫尔辛基工艺设计学院任教，并在1978至1980年担任了赫尔辛基艺术设计大学的校长。在教育领域里，他持续探索并阐述功能主义理念，推动了芬兰乃至世界设计教育的发展。他的一生中共访问中国30多次，对中国家具设计的发展及中国设计教育产生了巨大的影响。

二、重 返 蓝 门

1968年至1993年，库卡波罗和妻子伊尔梅丽在芬兰南部的考尼艾宁工作和生活，他们在市郊森林中建造了一个工作室。这座建筑被认为是当时未来派建筑的杰出代表，也是欧洲有机建筑的先驱之一。

1968-1993年，库卡波罗与妻子在芬兰南部森林中的工作室工作生活

这座建筑最独具匠心的是顶部设计，呈现出三面翻起的弧面结构。在那个时代，建造出这样的结构是一项巨大的挑战。库卡波罗与设计师朋友埃罗·帕洛海莫携手合作，通过定制木质模具，在现场进行浇筑，实现了屋顶的有机造型和自我支撑。

库卡波罗的妻子伊尔梅丽是一位以创作色调柔和且明亮的平面设计作品而闻名的艺术家。“她喜欢芬兰诗人Katri Vala的诗，诗人曾写过一扇魔幻的蓝色之门，门后是一个充满想象的世界，所以我们把工作室的大门刷成了蓝色”，库卡波罗曾回忆道，“蓝门也是实用的指引，让大家很容易就能找到这里。”

工作室的入口：蓝门

建筑的外墙也使用了一些蓝色，这自然的蓝色如潮水般流动，与建筑流畅的线条融进了这片郊野森林，静谧而自由。

在91岁这年，库卡波罗的自传《蓝门》(The Blue Door）问世，由其女儿负责编撰。对他来说，这一扇并不起眼的蓝门隐秘于山野之中，象征着生命中的记忆和归属。走进蓝门，思绪自在飞扬，回到与妻子和女儿共同生活的时光里，在这里完成的创作一一闪现，他的生命早已与作品融为一体。

三、经 典 再 现

库卡波罗的早期创作展示了他当时正在北欧设计的传统中努力寻找一条更符合人体感知的路径，使家具设计回归到为人使用的本质上来。

库卡波罗1950年代的作品

Moderno L44（prototype）、Casino armchair、Luku chair

（图片来源：Enjoy Space）

1960至1970年代，库卡波罗从单体家具设计走向对系统性模块化结构的探索。从家具的结构设计来说，库卡波罗将工业设计原理运用到家具设计中，Ateljee chair、Remmi chair等产品已使用拆装结构，各部件拆卸灵活，方便后期维护和家具的长久使用。从产品系统来说，其设计思维已经从单一产品扩展至整体系统，系列产品拥有了家具产品家族特征。

库卡波罗在1960-1970年代的作品

Ateljee chair、Remmi chair

（图片来源：AVARTE）

库卡波罗是第一个将人体工学概念引入椅子设计的设计师，于1964年设计的卡路赛利椅，堪称其代表作。库卡波罗在一次夜晚醉酒后，不慎跌入了一个雪坑。当他从雪中爬出时，身体的感觉激发了他的设计灵感。因此，卡路赛利椅并非一件被画出来的作品，而是人的身体自然落座产生的结果。库卡波罗提倡的人体工程学，并非是通过精确计算得出的参数，而是通过亲身体验获得。

卡路赛利椅（图片来源：AVARTE）

这把椅子是第一件采用玻璃纤维材料制造的家具，它以一个大气的曲面形式展现了玻璃纤维的可塑性，巧妙地诠释了超现代主义的设计理念，充分体现了材料与技术的突破给家具设计带来的新契机，为家具设计带来了全新的视角。这件作品在当时无疑是一件全新的、超前的作品，在60年后的今天，它非但没有过时，还仍然能与当代人的生活方式和审美相契合。

库卡波罗坐在卡路赛利椅上

1974年，卡路赛利椅在《纽约》杂志举办的国际座椅设计竞赛中被评为“最舒适的座椅”；1999年，入选联合国产品管理组织评选的20世纪最重要的99件设计作品之一；被芬兰赫尔辛基设计博物馆等多家博物馆永久典藏。

在1970年代欧洲遭遇石油危机之后，库卡波罗决定停止塑料椅子的设计，转而投身于开发更为环保的桦木多层板成型及金属管结构家具，这些设计作品将“舒适”和“可持续性”从功能需求提升升华为一种可持续的生活理念，他以“以人为本”的态度，对资源紧张和未来生活作出了新的回应。

多层板家具Skaala与Funktus系列（图片来源：AVARTE）

上世纪80年代以后，随着后现代主义的流行，库卡波罗迈向了更为自由的实验性设计领域，尝试设计了一些具有有趣的、具有装饰以意味的家具，以独特、简洁的构型和明亮的色彩，展现功能主义的拆解与创造，彰显了后现代背景下库卡波罗集独特的设计风格，其中Experiment系列、A505椅可谓代表。

A505椅和Experiment系列

库卡波罗于工作室中坐在Experiment座椅上

四、再 见，蓝 门 

库卡波罗坚定地践行现代主义设计理念，同时展现了北欧的人文精神。他的设计作品是对自我内心的回应，是内心世界的表达，蕴含着他对当时社会文化的理解，物如其人，具有鲜明的个人特征。

同时，他始终顺应时代的发展，回应时代的需求。他将家具的结构和功能置于重要位置，不断探索能够适应时代发展的新材料与新技术，注重生态设计，为家具构造的可靠性和产品的耐用性负责，回应时代的同时也回应了未来发展。

他将人体的感知转化为家具设计语言，是对人的生活方式的真诚回应，这早已超越家具作为物件被使用的意义。

如库卡波罗所说：“椅子本身的欢乐与自由精神是共通的，那时的我意识到了舒适度的重要性，又没有丧失理想主义。这是年轻时的我带给如今年轻一代的礼物。”走出蓝门，在今后的岁月中，库卡波罗的设计成果将陪伴我们更久的时间，而他的思想和精神，去到了更广阔、自由的宇宙。

文章来源：清华美院家具设计