当中国古典家具从学术典籍走到博物陈列，再走向符合当代审美视野的生活时，“器”的生命，又一次完成了与“人”精神的同频共振。

  菲力蒲·德巴盖 （Philippe De Backer）

菲力蒲，比利时收藏家，“侣明室”主人，曾经是中国以外最重要的黄花梨家具私人藏家。他肯定了明式家具简洁、典雅的审美特点，建立了卓越的明式家具收藏体系。同时，他合理的将明式家具与现代空间陈设融入到一起，即实现了东方与西方美学的碰撞也促进了古老与现代文明的沟通。曾与伍嘉恩小姐共同出版著作《侣明室家具图集》（Living with Ming : The Lu Ming Shi Collection）。

《侣明室家具图集》（Living with Ming : The Lu Ming Shi Collection）

菲利普·德·巴盖先生家中一隅

菲利普·德·巴盖先生家中一隅

菲利普·德·巴盖先生家中一隅

2006年，在比利时与中国建交35周年之际，作为庆祝活动之一的“永恒的明式家具——侣明室家具收藏展”在北京故宫的永寿宫展出。“侣明室”这个由明式家具研究泰斗王世襄先生亲自题名的斋号，赋予了这些藏品更多的神秘与遐想。据说，本次展出的家具同时也是经过故宫四位顶级专家的鉴定，并确定其含有极高的艺术价值。这也就使得众多古典家具爱好者及行业专家对本次展览产生了极大的兴趣并纷纷前来观展。

“永恒的明式家具——侣明室家具收藏展”在北京故宫的永寿宫展出

  韩蕙（Sarah Handler）

她是前美国加州中国古典家具博物馆馆刊《中国古典家具学会季刊》的主要作者，也是王世襄先生《明式家具珍赏》的英文译者。

另外，韩蕙出版了深入浅出地探寻明式家具之美的名著《中国古典家具的光辉》（Austere Luminosity of Chinese Classical Furniture）和《中国建筑中的明代家具》（Ming Furniture in the Light of Chinese Architecture），被西方学者誉为“生动地引导我们穿过中国宅院、花园、文学和诗歌，完美地讲述了审美的过程。”莎拉·韩蕙以严谨认真的态度，在西方通过家具解读中国。

莎拉·韩蕙曾执教于加州大学洛杉矶分校、伊利诺伊大学和密歇根大学。1995年，她担任前美国加州中国古典家具博物馆的策展人。

加州古典家具博物馆陈设

加州古典家具博物馆陈设

加州古典家具博物馆陈设

加州古典家具博物馆陈设

罗伯特·伯顿，美国灵修社区“友朋会”创始人，著名艺术品收藏家，20世纪80年代开始中国古典家具收藏，1990年在美国加州创建世界上第一家专门收藏中国家具的博物馆——中国古典家具博物馆。

该馆创办了一本亮丽的会刊，叫做《中国古典家具学会季刊》。这本杂志所登载的系列文章，如今依然是家具研究媒体难以逾越的一座高峰。

中国古典家具学会季刊

艺术作品丰富了西方人的生活，给人们带来了快乐，同时也扩大了人们的视野。明式家具是特别的，因为它是功能性的艺术，是日常生活的一部分。你不仅仅可以凝视它，而且还能和这些艺术品直接接触，就好像它们是有生命的。

——莎拉·韩蕙

  

  乔治·凯茨（George Norbert Kates）  

乔治·凯茨（Kates）自幼展现出对中国文化的兴趣，在哈佛大学师从保罗·萨克斯，后赴牛津攻读博士学位。1933年移居中国北京，开始系统收藏中国古典家具，并推动其进入西方艺术领域。他通过策展、写作及演讲，使明清家具在纽约、伦敦等地的博物馆和拍卖行获得广泛认可。著有《丰腴年华》（The Years That Were Fat），记录了他在北京的生活与收藏经历。其研究不仅改变了西方对中国古典家具的认知，还促进了中美文化交流，使得更多西方学者关注中国艺术遗产，对于中国古代家具得研究扩展至民间家具板块。

我相信中国的生活哲学建立在一个基本信念之上，即简单的喜悦是人们面对任何事情所能采取的最合理、最明智的态度。

—— 乔治·凯茨

在北京期间，凯茨与他的哈佛校友、纳尔逊博物馆的顾问和买手劳伦斯·希克曼成为朋友，并影响了后者的家具收藏和采购品位。纳尔逊博物馆收藏的家具款式和陈列方式，在一众收藏中国古典家具的欧美博物馆中，文人品位尤其纯正，王世襄老先生前往美国考察期间，也在该博物馆多次停留，这里丰富的藏品对其日后的研究产生了重大影响。

1946年美国布鲁克林博物馆明式家具展

纳尔逊艺术博物馆

费城艺术博物馆

  罗汉（Laurent Colson）

罗汉（Laurent Colson），1965年出生于法国，是全球知名的收藏家。他曾长期在北京和香港生活，对中国文化有着深厚的痴迷。他肯定髹漆家具的艺术价值，推动漆木家具的发展与传播。他的收藏呈现了一个链接东西方、古典和当代的独特美学世界。创立罗汉堂，通过精致的陈设与策展， 从艺术鉴赏角度将它们与现代生活结合。

对于“明式”这个概念的理解，每个时代的人都可能是片面和狭隘的。法国人购买中国家具已有近四百年的历史，即从路易十三开始，法国人就通过英、德、荷等国商人开始拥有中国家具。在此之前，法国的装饰艺术主要受希腊建筑风格的影响。而东方艺术的传入，让法国人感受到了一种别样的婉转柔和之美，再加上一些诗情画意、山水田园的装饰，这种全新的视觉风格让法国人耳目一新，于是广受追捧。而这个时期正值中国明朝万历以后，所以这就是当时法国人认为的中国明代风格家具。

因此，十七世纪法国人所直接接触的明代家具，和我们如今回望过去所认识的“明式”，两者之间可能存在很大的出入。现代人所定义的“明式”，其实是我们主观选择的结果，而非历史的原貌。对于收藏家具的我而言，历史的真相不重要，材质也不重要，艺术性才是最重要的，它是评判一件器物是否值得收藏的主要标准。

——罗汉

罗汉堂收藏陈设

罗汉堂收藏陈设

罗汉堂收藏陈设

罗汉堂收藏陈设

罗汉堂收藏陈设

家具不仅是制作得当即可，于我而言，它还须唤起人内心的惊奇，引人入胜。最好的艺术品总是能够让时间静止，思想无远弗届。

——罗汉

历史，因为精神才有温度；文化，因为热忱才有回响。

对艺术的渴求，对审美的执念，对传承的责任，促使以上学者精益求精、求真务实的扎进学术研究，各成其事，各自为战，最终造就如今中国古典家具学术领域“百家争鸣，硕果叠出”。

当中国古典家具从学术典籍走到博物陈列，从博物陈列重新走向符合当代审美视野的生活时，我们明白，“器”的生命，又一次完成了与“人”精神的同频共振。

文章来源： 清华美院家具设计