由丹麦 BIG 建筑事务所设计的苏州当代美术馆已于苏州工业园区金鸡湖右岸建成，这是 BIG 迄今为止做过的最大的美术馆项目。设计团队根植于包容开放的城市基因，从传统建筑与苏州园林中提取建筑与景观概念，将美术馆打造成为一座由园林构成的综合体。
苏州当代美术馆项目立项至建设完成经历了三年半多的时间，在漫长的设计与施建过程中，苏州当代美术馆凝聚了 BIG 对于城市公共性、传统建筑意象提炼、美术馆空间组织、建筑细节控制等各个层面的深入思考。在正式开馆前，如何将这座美术馆建筑本身作为一件“艺术品”呈现给观众，更全面地展示 BIG 的设计思想？美术馆与 BIG 共同策划在这个具有特别意义的建筑里联合呈现 BIG 中国首展——《BIG：唯物主义》，展览已于 2026 年 1 月 17 日在全新落成的美术馆中启幕，作为预热展开放至 3 月 8 日，并预计将于今年 6 月底随苏州当代美术馆开馆大展同步正式开放。
展览现场 © 苏州当代美术馆
展览现场 © 苏州当代美术馆
本次展览以材料为叙事主线，通过设计图纸、建筑模型、材料展台等多元形式，展现 BIG 事务所二十年以来设计实践中对于多样化材料的深度理解与创新运用。以苏州当代美术馆的标志性建筑元素为灵感搭建的苏州 MoCA 展亭回顾了 BIG 的中国实践及其对在地性的理解。展览试图调动观众的多重感官体验，在展现 BIG 事务所设计理念与创作过程的同时，邀请观众感知形态、功能和材质之间的微妙互动，思考这些元素如何共同构筑了我们所栖居的建筑环境。我们看到的不仅是一家事务所的设计哲学，更是全球建筑界对“如何建造更可持续、更具温度、更懂在地”的回应。
Bjarke Ingels：
BIG建筑事务所创始⼈
“我们期望回归我们所从事⼯作的最根本的物质属性。建筑，归根结底是将所有⾮物质社会进程凝结为物理形态。⽽对材料的专注，使我们得以将截然不同的世界观并置，⽆需对此进⾏价值评判。这段材料之旅为冲突的理念创造碰撞的空间，你也因此将在其中看到：传统与前卫⽐肩，匠艺与科技共存，装饰与极简并列，表现与构筑同在，全球与在地交融，务实主义与乌托邦理想调和。冲突的理念，终由物质之⼒达成统⼀。”
展览现场 - MoCA 展亭 © 苏州当代美术馆
展览现场 © 苏州当代美术馆
01十种材料：整体性的“材料世界观”
“唯物主义”主张物质是世界的本原，强调物质的“第一性”。引申至建筑领域，材料是最根本和基础的物质存在，建筑本质上是由不同材料制成的建筑构件组合在一起。BIG 始终坚信材料本身具有美感。此次展旨在展示 BIG 如何以新颖且创新的方式运用材料，以及尝试突破人们对特定材料的传统认知，呈现材料本身的多样性之美。
Bjarke Ingels：
BIG建筑事务所创始⼈
“与其他艺术形式不同，建筑并非旨在再现，而是为了容纳。它并非指向生活本身，而是为生活创造空间。它并非探讨世界，而是创造世界。建筑本质上是将社会中所有无形的过程凝固成有形的形式。”
展览将 BIG 二十余年的实践归纳为十种材料类型，但这一划分本身并不旨在建立一份“材料百科”，也不是为了展示材料应用的广度。通过将 10 座不同材料展台与对应的 20 组代表项目并置，呈现出一种整体性的“材料世界观”：材料不再被孤立地理解为性能参数或视觉选择，而是被视为一种与社会结构、技术路径、文化判断与可持续发理念深度嵌合的整合策略。
展览现场 © 苏州当代美术馆
在 BIG 的工作中，材料往往承担着超出其物理属性的角色。它们既是结构体系的一部分，也是空间体验的塑造者，更是对时代处境的直接回应。例如，在大量以石材、土或砖为基础的项目中，材料被用来重新讨论“耐久性”这一长期被视为理所当然的价值——它不再只是象征纪念性或权威性，而是与在地资源、生命周期和长期使用密切相关的一种策略选择。材料因此成为连接地质、历史与当代生活的接口。
BIG 在其丹麦总部设计中不设多余柱体，其结构完整性依赖一根由七种不同斯堪的纳维亚石材制成的中央柱子。从底部的拉毛花岗岩到顶部的大理石，这根柱子就像空间的“精神图腾”，同时也展现了 BIG 对石材的多元处理方式的理解。
石材展台 © 苏州当代美术馆
BIG 丹麦总部室内 © Laurian Ghinitoiu
与此同时，织物、塑料等更具可塑性与轻量化特征的材料，则指向另一种同样重要的现实：在一个充满不确定性的世界中，建筑是否仍然需要被设想为永久不变的存在？在一些临时性或可拆卸的项目中，材料的可逆性被视为一种积极品质，它允许建筑快速响应事件、气候或社会需求的变化，并在完成其使命后退出场地，而非留下难以消解的物质负担。
为内华达沙漠火人节设计的艺术装置 The Orb、2016 年伦敦蛇形画廊临时展亭等介于艺术与建筑之间的实践显示出了这类材料在快速建造与临时建筑中的优势。The Orb 采用特殊镀铬织物包覆的充气结构、蛇形画廊则以塑料制成重复的预制单元，保障了建筑的施工效率，避免对环境造成不可逆的损伤。
塑料展台 © 苏州当代美术馆
The Orb © Laurian Ghinitoiu
混凝土、金属与玻璃在这一材料谱系中处于一种“中间地带”。它们是现代建筑不可或缺的基础材料，同时也正承受着最为集中的质疑与再设计压力。一方面，混凝土因其高碳排放而成为建筑行业必须正视的问题；另一方面，通过低碳配方、3D 打印等新技术，它又被重新视为一种仍具有巨大潜力的建造媒介。El Cosmico 酒店的建筑主体采用 3D 打印技术， 利用 CarbonX 低碳混凝土创造出圆顶和曲线等流动的几何形态，实现技术与可持续的双重创新。
混凝土展台 © 苏州当代美术馆
金属逐渐从建筑幕后的结构支撑转为建筑语言，其多样的色彩、质地使它既能够和谐共存于自然中，也可以选择成为环境中的“焦点”。 位于丹麦瓦登海自然保护区的马尔斯克景观塔采用耐候钢打造双螺旋结构，其表面在自然环境中快速形成致密锈层以抵御进一步腐蚀与老化，同时天然的风化质感也自然地融入周边原始湿地风貌之中。除了视觉上的环境适应性，金属有着显著的物理特性，苏州当代美术馆回廊的不锈钢立柱便选取了具有热惰性的独特材质，以应对苏州夏冬季的极端气候，给人温润而舒适的触感。
马尔斯克景观塔 © Rasmus Hjortshøj
玻璃在 BIG 的实践中不再只是透明的围护材料，而是被用来调节光线、视线与心理距离，在一些项目中承担起结构角色，实现了工程与美学的统一。从爱彼博物馆与制表工坊到苏州当代美术馆，自承重玻璃不仅打开了更大的环境视野，并且不限于平板形态，以曲面造型与复杂肌理打造更独特的光影效果。
爱彼博物馆与制表工坊 © Iwan Baan
木材与植物基材料以其天然属性成为兼具温度与可持续性的重要部分，摆脱了工业材料的冰冷感，在空间中构建出与自然联结的柔软体验，回应当代人回归生态的需求。这类材料在建筑全周期过程持续固碳，废弃后通过生物降解或再生利用实现碳闭环，这种“负碳建造”模式使木材与植物基材料成为应对气候变化的积极力量。BIG 更以模块化设计、防腐处理与结构创新，打破其 “脆弱、不耐久” 的固有认知，当建筑学会“生长”与“代谢”，它便真正成为地球生态系统中积极的“生命体”。
木材展台 © 苏州当代美术馆
“我是菌类”展亭效果图 © BIG
再生材料的出现，则进一步推动了建筑师角色的转变。当材料拥有“前世”，设计不再意味着从零开始的创造，而更像是一种策展行为：在既有资源中进行筛选、重组与再诠释。这类实践不仅回应了资源循环与环境压力，也在空间层面延续了城市的集体记忆。
再生料展台 © 苏州当代美术馆
丹麦海事博物馆 © Luca Santiago Mora
因此，这十种材料并非被分开讨论的对象，而更像是一张关于当代建成环境的切面。它们共同揭示了当下建筑实践中几个高度交织的议题：在气候危机的背景下，建筑如何重新理解资源的获取与消耗；在全球化生产体系与地方文化并存的现实中，材料如何承载价值判断；以及在快速变化的社会条件中，建筑是否仍应被设想为一种静止的终点。在这一语境下，材料成为一种判断世界的方式，而不仅仅是建筑完成之后可被感知的结果。
展览现场 © 苏州当代美术馆
四个关键词
在地实践的启示
展览中另一重点是以苏州当代美术馆建筑为核心的“MoCA 展亭”，通过建筑模型、材料应用以及其他中国项目揭示 BIG 对中国传统建筑和园林的理解以及美术馆“诞生”的过程。如果说 10 种材料是 BIG 的“全球物质叙事”，那么 MoCA 展亭则是其“在地文化转译”的集中呈现。
“MoCA 展亭”是对美术馆建筑的“微缩重构”，一座镜面吊顶装置自然划分区域，延续美术馆极具特色的屋顶和廊道形态特征。中心展台陈列 1:100 的苏州当代美术馆模型，更直观地呈现出从剪纸效果中获得的灵感：将一张纸线性剪开，然后开始缠绕、链接……这个概念从宏观形态到诸如吊顶、管线布局等细部节点，贯穿了整个项目。
四边的 4 组展台则代表了美术馆建筑设计的四个核心理念：通透、冥想、朦胧和传承，观众可通过 BIG 的阐释理解其内涵，并在苏州当代美术馆中探索其理念的具体呈现。
展览现场 - MoCA 展亭 © 苏州当代美术馆
展览现场 - MoCA 展亭 © 苏州当代美术馆
通透通透不是简单的“透明”，而是空间公共性的解放。 苏州园林以游廊连接建筑与庭院，用“孔隙”创造借景与漏景，本质上是对“空间无界”的追求。BIG 将苏州当代美术馆拆分为 9 座展馆，以连续廊道连接庭院，正是对这种“通透”的现代转译——它打破了传统美术馆“封闭盒子”的形态，让建筑成为城市与自然的“过渡空间”。“通透”已成为当代公共建筑的核心趋势：它让市民自由穿行，让自然光线、湖面景观、庭院绿意渗透到每个角落。在城市公共空间日益稀缺的今天，“通透”代表着建筑的公共性回归：未来的公共建筑，将不再是孤立的“艺术容器”，而是城市的“公共客厅”，实现人与城市、自然的无界融合。
Bjarke Ingels：
BIG建筑事务所创始⼈
“我们一直在努力畅想苏州金鸡湖畔艺术与文化的未来之家，我们发挥想象去设计一座美术馆，能够体现两千年来苏州的城市、建筑与景观的元素。不同于一间间房间组成的单一建筑，我们设想了一座由园林构成的综合体。”
© 苏州当代美术馆 / 吴清山
冥想当人们谈论“冥想”时，它不只是一种内在的精神状态，也可以被感知的空间体验。苏州园林的“静”，在于对光线、材料、尺度的精准把控，让人心生宁静。BIG 运用材料、光线与几何形态，为游览者们营造引导沉思、回归内心的场所。美术馆中的庭院如同常设的园林展览，同时也悄悄改变了游览节奏，在各个展馆之间形成可以停歇片刻的区域。庭院中的公共座椅由天然巨石打磨而成，观众可以在此驻足、呼吸与冥想。这些庭院不仅是休憩之处，也是连接展厅的通道；观众可以在美术馆中自由漫步，规划属于自己的参观路线。
在快节奏的现代生活中，“冥想”代表着建筑的人文关怀，未来的建成环境，将不再只追求功能效率，更注重精神需求，每个空间都将预留“静下来”的可能，建筑成为心灵的“栖息地”。
© 苏州当代美术馆 / 吴清山
从合院中的照壁到园林中的曲廊，中国传统空间通过遮挡与显现的节奏变化来彰显内敛含蓄的文化气质。BIG 在苏州当代美术馆中采用独特的内凹条纹玻璃幕墙来转译这种若隐若现的感受。在行进过程中，弧形条纹玻璃上投射出的光影与色彩始终在发生变化，敏锐地捕捉环境中光彩的变化。从室内向外看去，波光粼粼的湖面或是绿意摇曳的庭院都被结构为抽象的色块和模糊的轮廓，可被感知却又留出无穷的想象空间它不直白呈现景观，而是留下想象空间，让体验更具诗意。
© 苏州当代美术馆 / 吴清山
传承不是元素的简单堆砌，而是对地域文化精神的深度理解与现代转译。BIG 将苏州园林的“廊”、丝绸文化的“褶”、剪纸艺术的“剪与缠”，转化为美术馆的形态、布局及细部节点的设计。
苏州当代美术馆屋顶的设计考量集中体现了 BIG 对苏州地域文化精神的传承。在建筑设计中，屋顶是常常被忽略的“第五立面”，BIG 在过往多个项目中将屋顶设计成为建筑体验的有机延伸，重申了屋顶的重要性。尤其是在现在高密度的城市环境、无人机视角和高层建筑越来越普遍的背景下，屋顶不再是次要部分，尤其是美术馆毗邻高达 128 米的摩天轮，空中视野变得至关重要。
屋顶的灵感来源于苏州古典园林中“廊”的意象——那些架空的步道纵横交错，贯穿于传统景致之中。屋顶的垂褶造型也令人联想到悠久的丝绸与纺织文化，它如一条连续起伏的缎带，将园林空间温柔环绕，框取景致，轻盈串联各个展馆，勾勒出富有张力的转角与流畅曲线，最终交织凝聚为展馆的艺术展厅。
© 苏州当代美术馆 / 吴清山
设计叙事的解构与重组
与 MoCA 展亭相对的一侧，24 个边长为 45 厘米的立方体方凳构成矩阵式阅读区。方凳的材料、色彩各不相同，观众可以近距离地触摸和感知材料的质地。BIG 每隔四年举办一次展览，计划性地向全球展示事务所的设计理念与工作成果，并将历次展览内容梳理总结后出版，过往的出版物也被陈列于阅览区供观众回顾与翻阅。
展览现场 - 阅读区 © ArchDaily
2009 年，BIG 首次举办展览“Yes is More”，展现了 BIG 创立初期如何积极寻求工作机会，输出前瞻性的设计理念。第二个展览“Hot to Cold”则是以环境与文脉为线索，讨论建筑如何适应不同气候条件与文化背景。第三个展览“Formgiving”描绘了 BIG 通过建筑塑造城市形态的愿景，结合智能化、可持续性等建筑发展方向，塑造人们希望生活的未来世界。最终，这些理念都必须通过“Materialism”聚焦的物质与材料来最终呈现和表达。
BIG 出版书籍 © BIG, TASCHEN
Formgiving 展览现场，丹麦，2020 年 © Rasmus Hjortshøj
Bjarke Ingels：
BIG建筑事务所创始⼈
“正如我们命名史前各个时代的方式——石器时代、青铜时代、铁器时代——所传达的那样，我们操控物质的能力或许是推动我们文化发展的最强大力量。如果形式赋予是我们作为建筑师想要表达的内容，那么材料就是我们传达信息的媒介。”
如果说过往建筑展览更关注“形式如何被发明”，那么 “Materialism” 更关心的是：当我们选择某种材料时，我们究竟在选择一种怎样的世界观？
在《BIG：唯物主义》展览中，材料并非被当作建筑完成后的“外壳”来呈现，而是被明确地放回到设计最初的起点。当我们重新将注意力放回材料，建筑不再只是形式的展示，而成为一种关于资源、技术与生活方式的公开讨论。在这个意义上，这场展览不仅回顾了 BIG 的实践，也为我们理解未来的建成环境，提供了一套清晰而可被持续讨论的坐标体系。
《BIG：唯物主义》正在美术馆 7 号馆展出 © 苏州当代美术馆
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