艺术与设计 - 柯世界围棋文化展示馆

建筑以棋子的圆形为母题，通过圆形组织空间与形态关系，将围棋文化中的围合、渗透、阴阳等理念转化为可感知的建筑空间。建筑外形取自仙人下棋的棋罐，状似玉璧，凌空而起，架于高台之上，延续了传统建筑“高台筑境”的空间逻辑，也顺应地势形成双首层的交通体系，便于四周游客到达。

感谢同济大学建筑设计研究院对gooood的分享

项目概况

“斧柯朽尽，而局未终”，千年前王质偶仙的传说早已为烂柯山这片土地烙下围棋文化的印记。如今，在烂柯山南麓乌溪江畔，一处承载着新使命的空间悄然诞生 —— 这里曾是书声琅琅的衢州高级中学，学校搬迁后，这份跨越古今的棋韵凝练成烂柯山世界围棋公园，等待着每一位寻道者步入围棋的玄妙世界。

▲西侧鸟瞰 © 章鱼见筑

围棋公园的主体建筑——烂柯世界围棋文化展示馆，总建筑面积约3.2万平方米，既是承载围棋竞技活力的“赛事馆”，也是沉淀千年围棋记忆的“展示馆”，更是让围棋智慧变得鲜活的“科技馆”。

▲北侧鸟瞰 © 章鱼见筑

围棋馆从建筑形态、展陈设计到视觉标识、家具形态都紧紧围绕“只此烂柯，无尽之行”的核心脉络进行一体化设计，让每处细节都成为围棋文化的延伸。在这里，精神与空间浑然共生，你可以看见围棋的过去、现在与未来。

▲西侧近景鸟瞰 © 刘国威

建筑设计

围棋馆建筑深植衢州本土文脉与自然肌理，将地域特质与围棋哲思凝练成建筑语言。融衢州山水之特色，取棋子棋盒之形态，拟天生石梁之圣境，寓虚实围合之气韵，成为展示烂柯围棋文化的重要窗口。

▲形体生成 © 杜城汐

▲正立面 © 刘国威

▲入口广场 © 张震

▲屋顶鸟瞰 © 章鱼见筑

▲景观庭院 © 章鱼见筑

▲无尽水岸 © 刘国威

内部空间从烂柯山天生石梁的雄奇中萃取形态基因，通过60米跨度的红色清水混凝土拱贯穿形体，在外立面上形成“负阴抱阳”的曲线形态。核心内院向东北侧山体主峰倾斜45度，形成了一条从内院到山体的视线通廊，让建筑与自然语境共生共融。倾斜的墙体打破传统空间的规整边界，塑造出富于张力的室内空间。观者穿行其间，步移景异，在光影流动与空间转折中，解锁层次丰富的探索式观览体验。

▲视线分析 © 何攀

▲材料分析 © 何攀

▲红楼梯 © 刘国威

▲坡道下休息区 © 刘国威

▲“光之径”弧形坡道 © 刘国威

围棋馆不囿于传统博物馆的功能设定，不仅作为围棋文化展示的空间，更致力于构建一个能够传递情感的精神场所。建筑环形展览流线的设计将展厅、空中步道和屋顶景观露台联系起来，使观者在观展过程中体验丰富的空间转换，穿梭于室内外之间，感受围棋的无尽，体悟人生的百态。

▲室外连桥 © 刘国威

▲旋转楼梯 © 刘国威

在结构与材料表现上，建筑兼具柔和与力量。六十米跨度清水混凝土拱架极具震撼力，而轮辐式结构的围棋道场则纤细轻盈，营造出举重若轻的感受。清水混凝土外立面置入了约2500根亚克力导光管，光线穿透时形成朦胧的光影。而基座内侧墙体则采用烂柯山本土毛石制成的石笼墙，质朴厚重，与上部圆润体量形成强烈的视觉对话。既强化了建筑扎根场地的稳重基底，又通过材质对比呼应围棋阴阳平衡的核心哲思，让结构逻辑、材料语言与文化内涵实现深度共生。

▲红色清水混凝土拱 © 刘国威

▲天元围棋道场 © 刘国威

▲透光混凝土立面 © 刘国威

展陈设计

围绕“只此烂柯，无尽之行”这一核心主题，展陈设计突破传统博物馆以静态陈列为主的模式，致力于营造一个可感知、可沉浸的“围棋美学场域”。通过空间叙事与艺术表达的深度融合，我们试图将围棋的历史、哲学与文化内涵转化为一场身临其境的体验，使游客在行走中感悟“烂柯一梦，行无止境”的意境。

▲入口灰空间 © 刘国威

展览内容按主题划分为三个主要层级，形成从地域到世界、从历史到未来的叙事脉络：一层以烂柯山传说与衢州围棋为起点，通过场景复原与器物陈列，结合光影叙事，构建围棋起源与地域文化的展示核心“只此烂柯”。

▲道棋一脉展区 © 刘国威

▲禅棋一味展区 © 刘国威

二层是临展互动、沉浸影像与文创区域共同构成的“体验枢纽”。通过可交互、趣味化的内容激发公众参与感，让围棋文化在亲身体验中深入人心，实现从“静观”到“体验”的参观节奏转换。

▲千秋弈境展区 © 刘国威

▲陈祖德专题展区 © 黄晓滢

三层展示围棋在全球的传播、演变与发展，呈现围棋作为世界性文化符号的多元面貌，呼应“无尽之行”的开放视野。为消解围棋文化的认知壁垒，展陈设计中引入了艺术化表达手法与多媒体互动装置，构筑了一条从感知、互动到理解的渐进式参观路径，将抽象的文化转化为可感知的多维体验，完成了围棋从小众到大众的转译。

▲弈路重光展区 © 张震

▲智弈纪元展区 © 刘国威

▲互动装置 © 刘国威

参观流线被设计为一场“无尽”的悟道之旅。路径以循环往复的形式组织，观众在行进中不断回到似曾相识却又不同的节点，形成空间与心理上的回环。三个反复出现的“声之形·情绪空间”——以声音、光影与材质营造的冥想节点——既是展陈章节的分割标志，也强化了“无尽”的时空体验。这一流线不仅呼应围棋中“气”与“循环”的哲学，也暗喻烂柯传说中“山中方一日，世上已千年”的时空错位感，使观展本身成为一场修行。

展陈以黑、白、灰为主色调，既吻合围棋棋子的色彩，也与建筑本身的清水混凝土肌理形成对话，共同营造出纯粹的黑白美学场域。透光混凝土墙体在展陈中被巧妙的利用，呈现出星星点点的效果，成为游客必至的打卡亮点。建筑中大量存在斜墙与弧墙，展陈采用非对称悬挂、投影技术与定制异形展柜等方式，使展示界面与建筑形态无缝融合，不仅尊重并强化了原始空间的形式美感，也巧妙拓展了有效展陈面积，增强了视觉张力与叙事趣味。