2026 年秋冬巴黎时装周在全球动荡与时尚界内外挑战的背景下正式收官。因多个焦点品牌如 SAINT LAURENT 和 BOTTEGA VENETA 缺席官方日程，让 Jonathan Anderson 在 DIOR 的第二个系列显得格外瞩目。

此外，部分亮点还包括 ERL、被誉为「日系四巨头」之一的 ssstein，以及新锐韩国品牌 FFFPOSTALSERVICE 的首次亮相。同时，HERMÈS 迎来了创意总监 Véronique Nichanian 的最后一季男装系列，重返巴黎的 POST ARCHIVE FACTION 也揭示了与 On 合作的最终章。不妨一同回顾这些具备看点且充满意义的新季系列。

Jonathan Anderson 的第二季 DIOR 男装

Via Digital Fashion Week

Jonathan Anderson 在为 DIOR 打造的第二个男装系列中大胆调整叙事重心，将视角拉回更早的时装史语境。这一季的设计表面上延续了 Mods、Rockers 等英伦亚文化符号，以及实用主义与绅士气质的并置，但真正构成系列核心的方法论，是来自对时装大师 Paul Poiret 的风格引用。

Via DIOR

从服装本身来看，本季的重点并不在于单一风格的确立，而在于对男性身体比例与装饰逻辑的重新组织。高腰结构被刻意上移，针织单品被压缩尺度，飞行夹克与披风式外套强调体量变化，均指向一种对传统男装秩序的松动。

Paul Poiret 的影响也以更具象的方式体现在造型细节中：源自 1920 年代垂坠礼服的比例被转化为亮片背心；金属提花披风被附着于传统羊毛大衣之上；不对称拼接长上衣则进一步模糊了正装、礼服与实验性服装之间的界线。这些设计并不以「复刻」为目标，而是通过转译手段，构建一个适用于当代男装体系的装饰语言。

Via DIOR

与此同时，系列中仍保留了 Jonathan Anderson 一贯关注的舞台化男性形象。参考 1970 至 1980 年代摇滚音乐人夸张着装方式的元素——亮色假发、修身皮裤、蛇纹皮鞋、装饰性肩章——被刻意嵌入更日常的单品之中，如衬衫与针织 POLO，从而降低戏剧化符号的距离感。这种处理方式，使系列的视觉张力并未脱离可穿性的讨论，而是服务于 DIOR 男装正在构建的多层级形象系统。

Véronique Nichanian 的 HERMÈS 男装「告别作」

Via Sharp Magazine

本季 HERMÈS 的秀场被赋予了明确的历史节点意义，标志着 Véronique Nichanian 在男装艺术总监职位上长达 37 年任期的结束。作为品牌历史中极为罕见的长期创意掌舵者，她的离任被明确定位为一次延续当下创作逻辑的「阶段性收束」。

Via HERMÈS

在 Palais Brongniart 举办的最后一场男装秀中，Véronique Nichanian  有意避开了「回顾」式走秀，而是将过往作品以「线索」的形式嵌入当季系列之中。例如 1991 年秋冬的摩卡色小牛皮连体工装、2004 年秋冬的短夹克——用以强调 HERMÈS 男装在材质选择、剪裁逻辑与使用价值上的长期稳定性，而非风格演变本身。这种处理方式，将「时间」从怀旧语境中抽离，转而服务于品牌一贯强调的耐久性与可传承性。

Via HERMÈS

从更宏观的层面来看，Véronique Nichanian 的角色本身已成为 HERMÈS 男装体系的一部分。她是当代奢侈品行业中极少数长期负责男装线的女性设计师之一，但这一身份在她的叙述中始终被弱化，始终将重点放在制度与专业能力的建立上，而非性别标签。这种态度，也在无形中塑造了 HERMÈS 男装「去个人化」的设计传统。

成立十年，ssstein 更加巩固其作为日本新锐时装的地位

Via Masterd

在过去两个季度未按常规展示后，ssstein 设计师浅川喜一郎 (Kiichiro Asakawa) 正式登上巴黎时装周的官方日程，展示品牌的 2026 秋冬系列。本季灵感源自日常生活场景的情感敏感度。生活的片段被转化为色彩和质感：如绿色、红色和黄色等强调色，唤起秋天树叶的色彩，或者它们在路灯下的夜间光辉。一个年长的夫妻手挽手走在公园里的景象，穿着褪色的旧衣服，这种情景被重新诠释为柔软的呢料、略有不均色调的灯芯绒（晒干后染色）和略微蓬松的菱格针织元素。

Via ssstein

浅川喜一郎对精致面料和巧妙细节的执着，赋予了本季系列全新的方向。亮点单品包括一款柔软裁剪的灰色外套，采用插肩袖和偏离中心的扣子设计，呈现「解构版的切斯特菲尔德」。羊绒触感的法兰绒通过梭织机慢织而成，带来柔软且略带毡化的质感，表面微光闪耀。巴尔马卡外套选用羊羔毛呢料，配有皮革加强的双层领口。

Via ssstein

运动风单品也充满精致工艺，如手工缝制的红色羊毛羊绒混纺短外套，以及结合定制与艺术感的运动裤。牛仔裤系列则以弯腿设计和彩色牛仔布为特色，面料质感细腻，针织单品则大面积运用刷毛工艺。

Via ssstein

细腻的感性和敏锐的市场嗅觉，让浅川喜一郎和他的品牌在日本乃至时尚圈占据了重要位置。如今，成立十年的 ssstein 终于找到了属于自己的风格节奏，也更加巩固了品牌作为日本新锐时装的地位。

POST ARCHIVE FACTION 重返巴黎，揭示与 On 的合作最终章

Via POST ARCHIVE FACTION

POST ARCHIVE FACTION 2026 秋冬系列「Drifter」以流动性和无根生活为主题，探讨了不断变换的状态与创意的解放。设计师 Dongjoon Lim 通过这场秀，表达了「漂泊」并非方向缺失，而是一种充满自由的存在方式，展现了他对过去和未来之间的张力的独特理解。

Via eyesightgroup

系列的灵感来源于 Lim 对童年钢琴课的回忆，这种纪律化的训练曾令他感到压抑，但如今他通过将古典音乐融入其中，营造出美与无聊之间的紧张感，正如服装本身所展现的复杂性与「不合身」特质。服装设计具有技术感和解构性，穿着者仿佛在时光的「不可预测的流动」中行进，体现了品牌对现代生存装备的重新定义。

Via POST ARCHIVE FACTION

与 On 昂跑的合作继续成为 PAF 新季亮点。值得注意的是，2026 秋冬标志着 On 与 PAF 合作的最终篇章。为纪念这段先锋合作，On 呈现过往系列的档案精选，并以全新的越野跑力作 Cloudsoma PAF 作为终篇呈现。

Via On

本季灵感源自岩石的静谧力量，从禅意花园到山间小径，探索自然与设计之间的微妙和谐，以雕塑般的线条与流动的形态呈现。结合高性能工程与前卫美学，完美呈现了运动与时尚的交融。此外，PAF 原创鞋款则通过激光切割技术打造出解剖学结构，展现出精密的工艺与骨架感，强调解构与未来感。

以极具冲击力的视觉表达，FFFPOSTALSERVICE 在巴黎留下深刻的第一印象

Via FFFPOSTALSERVICE

来自韩国新晋先锋时装品牌 FFFPOSTALSERVICE 也是首次登上巴黎时装周。主理人 Jonathan Choe 将本季视为品牌成长的转折点，将过去碎片化的实验风格进行了系统性的升华。这场首秀不仅作为品牌从洛杉矶起步到首尔制造后的全球名片，更凭借强烈的视觉输出，在巴黎时装周留下了深刻的第一印象。

Via FFFPOSTALSERVICE

本季系列以《Pilot》命名，设计核心根植于功能主义与未来主义的交织，通过对材料运动性的痴迷研究，重新定义了「现代制服」。从廓形运动套装、实验性绗缝羽绒服，到带有苏格兰格纹的复古运动风，品牌在超大廓形与建筑感剪裁间切换自如。标志性的多口袋机能长裤与双层透明防水面料，精准捕捉了当下先锋街头与 Gorpcore 美学的平衡点。

Via FFFPOSTALSERVICE

FFFPOSTALSERVICE 在本季还大举进军配饰领域，完善其品牌生态。极具 Y2K 风格的运动护目镜、比例夸张的重型靴履，以及融合极简主义与实用性的包袋，共同构建了一个完整的机能宇宙。

ERL 的型录故事：精英阶层的孩子们在奢华与权力的游戏中穿梭

Via ERL

ERL 2026-2027 秋冬系列《The Void》以 Lookbook 形式发布并在巴黎 Dover Street Market 进行展示。作为品牌首次于巴黎时装周展示的系列，核心探讨了精英着装在当代奢侈品格局中的象征意义——在这个礼仪与冷漠交织的领域中，身份的构建依赖于形式化和冷漠的结合。

Via ERL

系列中的角色随着权力的转移交换衣物，模糊了女装与男装、传统与反叛、匿名与主权之间的界限。经典的厚重呢料西装外套、羊毛花呢大衣、搭配衬衫和复古格纹西裤，形成了系列的基础。红色和黑色的风衣与夹克，巧妙地模糊了正式与休闲的界限。

Via ERL

此外，ERL 以滑稽而不失优雅的方式重新定义晚礼服，传统礼服西装得到重新诠释，软皮革与运动裤的结合展现了对奢华的轻松颠覆。如 PVC 包、皮草包、皮革手套和大学风针织帽等配件，再次强调品牌本季主题的探讨。而全新的手工皮革鞋履，结合奢华皮草和异域材质，进一步扩展了鞋履领域的版图。

Willy Chavarria 2026 秋冬大秀 | Via Victor VIRGILE

上述品牌只是精彩的一部分。在本季巴黎男装周的舞台上，设计师们以极具张力的表达共同勾勒出 2026 秋冬新貌：告别「安全牌」，大胆转变且不再执着于男装流行趋势，GQ 更以「脑洞大开」来形容。例如 COMME DES GARÇONS HOMME PLUS 以一场名为「黑洞」的葬礼震惊观众；AMIRI 告别了起家的街头叛逆，蜕变为精雕细琢的「西海岸裁缝大师」；而 Willy Chavarria 以一场史诗级的「体育大秀」，展现足球文化与时尚的交融，为本季落下充满力量感的一笔。

新兴品牌与老牌的交锋，不仅回溯了时尚不断演变的轨迹，也成为了对当下和未来趋势探索的缩影。尽管时尚界纷繁复杂，各品牌依旧展现了时尚的韧性和创造力，未来仍值得期待。

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