这组名为《Silhouette》的设计策展项目，以柏林一座废弃教堂为背景，将神圣空间转化为光影交错的艺术场所。
室内设计师 Vanessa Heepen 与摄影师 Clemens Poloczek 携手，将复古藏品与欧洲新锐设计融合，通过与空间的交互，展现可收藏设计的独特魅力。
让我们来看看这一充满想象力的家居灵感空间：
第二幕
这是他们的第二次合作，展览空间更具宗教氛围，整体风格变得更加柔和，也更显华丽。
拍摄场地之一位于柏林米特区的圣伊丽莎白教堂。它外观看起来低调朴素，但走进内部，会发现空间明亮而震撼。
教堂由建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔于 1835 年设计，风格偏向新古典主义。1945 年，这里在一场火灾中被完全烧毁，并荒废了近五十年，直到 1991 年才重新修复。
如今，这座教堂已成为艺术与文化活动的场所。内部保留了砖石结构的原始质感，阳光充满整个空间，既温暖又略带沧桑感。正如 Vanessa 所说，这里有一种“很威尼斯、很浪漫”的气息。
场景设定
圣伊丽莎白教堂独特的氛围，直接影响了作品的组合方式。高窗引入的自然光洒落在空间中，与阴影形成鲜明对比，成为场景设计中最关键的元素。
Vanessa 将这个空间形容为一个巨大的外壳。高挑的天花板赋予空间清晰的结构感，同时又带来开阔、无边界的体验。
正是教堂的内墙与窗户，使光线得以被精确而自由地运用，这是户外环境难以实现的。随着时间推移，光影不断变化，为作品注入情绪，也让整体画面更具层次。
所有展出作品，都围绕传统造型以及温暖、自然的材料展开，如木材、石材和织物。屏风、桌子和躺椅多采用柔和的曲线线条，与部分座椅形成对照。
这些座椅在造型上更为克制，偏向严谨的几何结构，例如 Yellow Nose Studio 的「Kindergarten」系列，漆黑的凳子显得冷静而内敛。
整体风格更强调装饰性，而非功能本身。一些作品更接近雕塑，主要服务于视觉体验，被安置在空间中，作为节奏和重心的点缀，使整个场景更加丰富，也更具艺术张力。
回归工艺
强调手工艺传统，以及正在逐渐消失的制作技艺，是 Vanessa 选择作品时的重要标准。她认为，近年的工艺复兴让许多优秀的家具设计重新被关注，也让传统手工艺重新被看见。
例如，德国黑森林工作坊 Eichkorn 的青铜作品造型鲜明、体量厚重，在光线下闪耀，同时清楚保留了手工痕迹，让人能直观感受到制作者的双手。
来自马斯特里赫特的艺术家兼设计师 Lukas Cober，同样注重触感。他的《New Wave Console》以绿松石色釉面呈现，灵感来自海浪。Vanessa 认为，他对材料理解深刻，能将静止的物体转化为富有生命力的形态。
这种波浪式语言也出现在屏风中，有的像扇贝，有的更偏锯齿。Vanessa 指出，屏风既古老又灵活。在展览里，一件包覆米色织物的复古木框屏风旁，摆放着柏林工作室 Teuber Kohlhoff 的银色悬挂隔断《Trout》。
这件作品源自他们在马略卡岛 Casa Ballandra 期间发展的实验工艺。Vanessa 认为，这类隔断既能划分空间，又能成为视觉焦点，在遮挡与强调之间取得平衡。
跨越时代
屏风与 Touch With Eyes 的《Chair With Buoys》形成对话，这把椅子以渔网浮标点缀其弧形黑色金属框架，旁边还摆放着一盏漏斗形的复古木质灯具。
这三件作品的构图与地面和背景之间的相互作用，营造出一种极其连贯的场景。
Vanessa 刻意将来自不同年代的隔断、椅子和灯具并置，让观者感受跨越时间的作品如何共同塑造空间。在她看来，新与旧的并置至关重要，它展示了作品如何在彼此的关系中，重新定义一个房间。
为新事物留出空间
Vanessa 提到，很多新一代设计师都非常重视工艺本身，也重视其中的艺术价值，这些物件真的值得被认真欣赏。
她想要搭建一座新的桥梁，让人们不再只关注主流家具商店，而是把更多独特的作品带入日常生活。
Vanessa 很喜欢把这些作品放进家的想法。她也希望大家能明白，这些作品不只属于画廊，它们同样可以出现在每个人自己的生活空间里。
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