以光叙事
空间即诗
“光有时是私有的，有时是公共的，无论如何光就是信息。在人们心目中，光是引发想象力的绝好介质。”——《光意向》
当万神殿穹顶的辉光缓缓洒落，光影便在大理石身侧镌刻下永恒；普罗米修斯的篝火尚未褪去，火光中还能依稀辨认原始人类依偎取暖的画面；当现代主义带着透明的盒子与“有机”交互，通高空间便拥有了观察风景的权利。
而在当代建筑师的图纸中，这些光的原型语言被转译为建筑空间叙事中最真实的演绎方式。
高侧采光杜绝了视线与外界的交流，从而引导人们仰望，产生崇高感；朦胧的光影细腻而引人遐思，开放幕墙的光景弥散并解放视野……
对通高空间而言，光从何处来，决定了空间叙事的起点。
本文通过三个案例，揭示自然采光策略的变化，如何塑造通高空间气质，并以此控制建筑核心空间的观览效果。
01
合肥美术馆
同济大学建筑设计研究院，2025
▲合肥美术馆外观
▲保持文博园整体性
北魏郦道元在《水经注》中解释合肥地名的由来，南淝水与东淝水于逍遥津相会，施水合于肥水，故称“合肥”。
项目的定位是合肥“大湖名城、创新高地”公共文化设施布局中的地标性建筑，地处合肥政务区文博园的东南角。
设计的目标在于，补全园区既有公共教育空间“拼图”的基础上，打造一座建筑与地域、文化对话的“城市客厅”，以优雅的姿态介入市民生活。
▲外立面
因此，设计师从城市“合于一源，分而为二”的文化寓意出发，通过两个弧形体块交错，隐喻两江交汇的自然景观。
体量上，建筑与地质博物馆呼应，与省博物馆共同构成园区轴线，以此稳定该文化建筑组团的整体格局。
▲门厅
建筑的核心空间是其主入口后“交汇的中庭”，空间逻辑可概括为“顶部采光+交通核心＋纯粹背景”三个要素的有机组合。
步入建筑中庭，天光自顶棚窗面倾泻而下，没有其他连接构件刻意的切割，亦没有体块压迫式的强制引导，室内洁白墙面上渐变的灰度，悄然昭示着光的来路。
▲旋转楼梯
▲旋转楼梯
到访者循光仰望，视线却在途中被空间的主角所吸引——盘旋向上的黄铜色阶梯。如同戏剧开幕，在顶部采光的烘托下，阶梯在无暇的空间中尤显视觉张力，引人驻足，亦引人探寻。
拾级而上，人在顶端触及天空与云影，回望下方，又与后来者不期而遇，垂直向度的交互由此而生，空间层次也随之丰富。
▲剖面图
▲一层平面图
平面布局上，开幕大厅和艺术品商店的功能区块也为其让步，原本矩形的用房各被切开一角，以此塑造具有张力的弧形墙面，确保场域向门厅凝聚，使到访者在步入的瞬间，心理上得到极大的震撼。
顶部光所营造的美学意象，在人的心理认知中往往指向宁静、稳定与肃穆，这也是大多数纪念性建筑的惯常表达。
然而，这个“交汇的中庭”另辟蹊径，以大量曲线激活空间氛围，打破刻板印象，如一首轻快的协奏曲，仿佛有音符跃动其间，空间由此呈现出优雅而灵动的气质。
▲门厅
02
苏州当代美术馆
BIG，2025
▲苏州当代美术馆
苏州当代美术馆位于金鸡湖右岸，BIG事务所通过对江南园林路径与院落空间的转译，以迂回曲折的“折纸飘带”屋面语言，于苏州工业园区湖东CBD片区滨水河岸编织出一座“当代版”的“园林”美术馆。
▲苏州当代美术馆
▲航拍图
项目包含有9个独立展厅，各自构成尺度不一方形体量，彼此之间有连廊相接，并围合起共享的庭院。
展厅室内的高度各异，巨大的透明玻璃幕墙作为建筑的气候边界，将室外庭院与光线最大限度引入室内，构成了自然与现代工业构造的有机统一。
▲室内大厅
▲室内大厅
在室内，建筑外观的折板屋面超越形态塑造的功能，转化为划分自然风景的工具，光的路径被有意识地的偏移，自然风景从“完整”走向片段化。
外部景观在室内的投影被切割重构，却与室外连绵的屋顶曲面相连续，构筑出多维度的错位效果。
▲室内大厅
这或许也是BIG以当代视角对园林空间中“透与围”的诠释。
传统观念里，园林是在复杂的地面景观中构筑“观”与“被观”的视点，以此丰富游览趣味性，彰显造园者的巧思与园主的审美意趣。
而今，通过将室外环境引入室内方盒，再于垂直向度上以动线串联，在藏与显之间引导光与景的形态，为室内注入了永恒流动的生命力。
03
挪威国家博物馆
Kleihues + Schuwerk Architekten，2022
▲挪威国家博物馆
项目位于奥斯陆峡湾之水畔，作为大型文化建筑几乎填满整个场地，其功能主要包含博物馆展馆主体、工坊与办公室，收纳有挪威国家美术馆、装饰艺术与设计博物馆、当代艺术博物馆和挪威建筑博物馆4个独立的博物馆的的藏品。
▲平面图
建筑整体使用“一”字型体块，于场地上横向展开，向西南侧延伸出体量，与L形的既有火车站共同补齐街道界面，并围合出一处共享庭院，由此形成一处让访客在同一时空内便捷体验多元文化内容的场所。
▲沿街效果图
与卒姆托布雷根茨美术馆外立面整体半透明化不同，建筑的体量被拆分为两个虚实相衬的盒子，上下并置。下层用厚重的大理石墙体封闭空间，避开街道的嘈杂与尘土，为上层的漂浮盒子提供最坚实的基座。
上半部分则是呈现半透明效果的“光之大厅”（LightHall），轻盈纯粹，是挪威最大的背光外墙，赋予整座建筑以戏剧性的张力。
▲剖面图
“光之大厅”位于建筑物三层，通高两层，长130米，作为临时展厅使用，室外享有露台、咖啡厅等休闲场所与设施。
▲“光之大厅”
“光之大厅”的外墙建材在追求半透明效果的同时，并没有采用传统的磨砂玻璃幕墙，而是在双重透明玻璃夹缝间覆盖薄到透光的大理石切片，以此塑造外立面宁静柔和的石膏质感。因此，博物馆有意识地选取薄石材，作为兼顾采光与围合的材料媒介。
▲光之大厅
一方面，石材天然、耐久，兼具厚重的质感与永恒性的隐喻，对于馆内珍藏的那些不朽的纪念品而言，无疑是一种恰如其分的尊重。
另一方面，挪威地处北欧，再生玻璃与雪花石膏难以负荷冬夏温差为材料强度带来的巨大挑战，最终的解决方案是使用4mm厚的大理石石材层。
▲夜景
这个半透明的悬浮盒子，白天它与北欧低照度的自然光互动，为室内引入神圣的光感；夜晚，它则化身为温暖的“灯笼”，成为奥斯陆海港边醒目的视觉焦点，隐喻古典的同时，又兼具现代性的特点，构筑其当代国家博物馆的威严。
结语
在大多数情况下，自然光并非建筑通高空间中最首要的视觉要素。它更像是一块构成核心空间衣装的原材料——那层质地朦胧、尚待雕琢的面纱。
唯有经过建筑师得体的裁剪与审慎的过滤，光才能真正从无形之物转化为具有表现力的空间语言。
这种转化是一种建构性的行为：控制光的入射角度、渗透深度与明暗层次，建筑师赋予空间以节奏、秩序与氛围。
正是在这一过程中，光开始为场所隐喻其应有的身份——或许是静谧的沉思之所，或许是开放的公共客厅，或许是神圣的精神殿堂。
同时，它也强化着观者的感官体验：感知时间的流转、材质的温度与边界的张弛。
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