当下，公共装置设计，不仅是激发空间活力、承载精神表达的载体，更是为介入社会议题、观察公共生活的研究工具。
本期精选的5个案例，正是这一趋势的实践样本：从湖州竹林中借力自然与公众参与的“飞鸟”，到广东街角利用灰空间、回应气候与行为的模块化系统；从成都以“桌子”为原型，探索公共服务与临时商业边界的公共家具，到淄博围绕香椿树构建社群互动的环形舞台，再到北京昌平将城市交通记忆转化为社区节点的儿童空间。它们以低成本的策略介入日常，直面真实的使用场景、建造条件与社会关系，让装置从“景观”真正走向“解决方案”。
01
充分利用灰空间，打造模块化可变空间系统
项目：Flipmod松果的表皮
公司：日本早稻田大学团队
地点：广东
© Ambit Narrative Design梁家铭
Flipmod并非先定造型再匹配用途的艺术装置，而是基于街道界面、人群行为与地域气候实地考量打造的模块化可变空间系统，核心活化城市沿街不起眼的过渡灰空间，让街巷具备遮阳、休憩、社交等实用公共功能。
项目聚焦广东城市沿街店铺门前介于室内与街道之间的闲置灰空间，这类空间承载日常等候、交谈、避雨等行为，却因缺乏合理设计杂乱局促，设计团队由此萌生将静态街道边界，转化为可动态调节、适配日常使用的活性空间载体的核心思路。
© Ambit Narrative Design梁家铭
该装置开合结构灵感源自松果表皮开合机理，核心并非复刻自然形态，而是将开合转化为简洁实用的空间语言。翻转模块可灵活切换状态，翻起形成遮阳屋檐，半开适配停留交流，闭合则还原规整街道界面，实用性远大于造型观赏性。项目后续落地适配佛山河岸步道、小学入口两大公共场地，从依附商铺的立面设施，升级为可独立伫立的模块化通用结构，适配散步休闲、家长等候、学生集散等多元公共场景。
建造适配广东高温高湿户外环境，采用不锈钢主体结构，搭配滑轮、钢索与转轴实现稳定开合，依托工厂预制、现场组装模式高效施工。无需复杂设备，仅靠简易结构优化空间体验，凭借可变特性适配不同场地需求，把闲置边界改造为可参与、可使用的公共空间，成为具备高推广价值的公共空间设计原型。
© Ambit Narrative Design梁家铭
02
以“飞鸟”为意象，呈现人与自然的和谐与本真
项目：展翅-户外临时装置设计
公司：借光实践建筑设计工作室
地点：湖州
© 陈光辉
该项目是为 2025 湖州南山大地艺术季打造的一个户外临时装置，设计以林中飞鸟为核心意象，聚焦翅膀动态与公众互动，呈现自然与人文相融的艺术表达。
设计理念源于旷野飞鸟的自由姿态，核心是实现翅膀动态效果：既借自然风力煽动，也让观众通过晃动秋千参与驱动，释放重力势能带动翅膀起落，契合乡村竹林田野的场地气质。
采用张拉弦结构，单跨 8 米、两跨总长 16 米，实现中间无柱大跨度与小截面梁体效果。机械部分改用成品金属构件，翅膀以 PVDF 张拉膜制作，耐候且易现场裁切，龙骨增设张拉结构防晃动变形。装置依托同一转轴角速度相同原理，打造中间扇动幅度大、两侧小的仿生形态；构件工厂预制、现场快速组装，由当地村民与焊工协作完成，兼顾落地性与在地性，设计周期仅16 天。
© 借光实践建筑设计工作室
© 陈光辉
03
通过模块化组合与形态转换，让家具兼具公共服务与临时商业功能
项目：桌桌计划2.0公共家具及摊位设计
公司：行波工作室
地点：成都
© 阿发奇实验室a7CreatorLab
该项目是行波工作室打造的公共家具与快闪店一体化设计，以 “桌子” 为核心原型，打破家具与商业空间的边界，实现功能与场景的灵活适配。设计理念以极简、通用、可变形为核心，将桌子这一日常家具作为基础单元，通过模块化组合与形态转换，同时满足公共休憩、社交互动与快闪商业经营需求，让单一载体适配多元公共场景。
采用标准化模块体系，便于生产、运输与现场组装，兼顾落地性与经济性；形态可自由切换，日常作为公共桌椅提供停留、交流空间，快速转换后即可成为快闪店展陈与经营界面，实现空间功能的无缝衔接。
项目弱化装饰性，以实用主义为导向，用简洁结构与统一形态适配城市公共环境，既保持家具的日常亲和力，又具备商业空间的基础服务能力。整体设计以小尺度介入公共空间，用低成本、高适配的模块化方案，让普通公共家具兼具公共服务与临时商业功能，成为可复制、易推广的公共空间与微型商业结合的设计原型。
© 行波工作室
© 阿发奇实验室a7CreatorLab
04
香椿树与“环形舞台”，连接乡愁、自然与人
项目：“涡聚”装置
公司：Studio Clash
地点：山东淄博
© Studio Clash
该装置以地域香椿文化与社群互动为核心，通过轻干预介入自然场地，激活乡野公共空间。设计理念源于当地象征乡愁与地域记忆的四棵香椿树，同时借鉴金属乐现场 “Circle Pit” 的环绕互动形式，象征群体凝聚力与能量流动，让乡野空间成为承载社群活动的舞台。装置以中心岩石与香椿树为叙事核心，兼顾人群聚集、活动演出、儿童玩耍等多元功能。
整体为直径 7.2 米的动态螺旋形态，设 2.3 米高观景台与阶梯坐席，可切换为看台与舞台，背侧高低环形座椅提供阴凉休憩空间，满足观景、互动、庇护等需求。设计全程优先保护香椿树，布局避让根系，采用轻量化结构，施工由园艺人员指导，最小化干预自然。
建造采用钢结构与标准化连接件，为可拆卸可回收设计，便于维护与迁移；外层穿孔板弱化体量感，扶手下方 LED 灯带夜间透光，如山间悬浮灯笼。装置以环形错叠形态环绕核心景观，重新诠释空间与时间，成为连接地域记忆、自然环境与社群生活的公共载体。
© Studio Clash
05
以“老北京巴士”为灵感与主题，将城市交通记忆转化为可互动的公共装置
项目：老北京巴士· 昌平街头的公交车主题公共儿童空间
公司：喜随XISUI
地点：北京
© 胡一昊
这个以“老北京巴士”为主题的公共儿童空间位于北京昌平区的三角地公园，其旧址曾是昌平通往市区的345路公交始发站。该设计的核心理念，是将一段凝固的城市交通记忆——新中国第一款自主制造的公交车BK640，转化为一个鲜活、可游玩的当代公共装置。
设计师从BK640的经典造型中汲取灵感，将其拆解、重组，构筑成一个功能丰富的儿童乐园。整个空间被巧妙地划分为“车头”与“车尾”两大区域：车头区设施温和，包含小滑梯、沙坑和角色扮演方向盘，主要面向低龄儿童；车尾区则设置了双人滑梯、蹦床和摇椅秋千等更具挑战性的设施，鼓励全年龄段共同参与。
© 胡一昊
装置提取了BK640标志性的红白配色，明亮的赤红成为街边一抹亮色，其高度被精心控制在周围树冠之下，使之和谐地掩映于绿意中。更为巧妙的是，新乐园与街对面日夜运行的现代公交站隔街相望，形成了跨越时空的对话，让使用空间的居民能直观感受到场地的历史脉络。
此外，项目在材料选择上兼顾了公共空间的耐久性与亲和力，主体采用镀锌钢结构，而亲人接触的部分则选用户外碳化竹木。最终，这个设计不仅是一个儿童游乐场，更成为一个承载集体记忆、融入日常生活的社区节点，让历史在居民的欢笑与互动中得以延续。
© 胡一昊
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