从成都玉林路上仅有18㎡的Perdu咖啡，到上海54㎡小楼中生长出5层的“旮旯三宝”，越来越小，正在成为城市空间有机更新的新趋势。不论提供的是酒、咖啡、阅读或艺术体验，这些小而精的微型实践，每一处都在上演“小空间承载无限可能”的实验。

它们体现的是建筑师与设计师极致压缩空间的能力，将享用与游逛、社交与独处同时打包进一个“微型公共设施”之内，也让这些微空间与其所在社区和谐相融、同频呼吸，让艺术与设计在更小的尺度上融入日常生活。

Perdu咖啡

四川，成都

设计：TIME TO GATHER

2025年上半年，在玉林菜市场周边悄然开出了几家新的小店。它们大都选择在居民楼的一楼安营扎寨，二楼往上仍然是居民住宅的阳台，因此保留下小巷里的岁月感与烟火气。

Perdu咖啡就是玉林老街上的一家新店。它在位置上内退，在空间设计上则采用全打开模式，既有时下流行的工业风元素，也混入了传统老街的松弛，与今日玉林的local+游客友好的混搭气质十分契合。

Perdu咖啡外观 ©形在空间摄影

Perdu咖啡被定义为一个“咖啡与顾客共筑的生活诗篇”。面积仅有18㎡，这间街巷咖啡馆以“荒漠灯塔”为主题，营造出一种接纳迷失流浪者的氛围。它允许自身成为一针提神剂、一处避风港，通过坚守“美好的日常”来抵抗平庸生活。

中央吧台是整个咖啡馆的核心，也是空间的视觉锚点。带有天然肌理的石材立面，与雾面喷砂做旧的不锈钢台面组合，以自然、粗犷而真实的质感为整个空间定调。顾客环绕吧台而坐，可以获得“既共处又独立”的社交距离，同时也仿佛入座剧院观众席，沉浸观赏一杯咖啡如何“萃取每一种生活的可能性”。

Perdu咖啡内景 ©形在空间摄影

Perdu咖啡在设计上的另一个特点，是拆除了传统门框，并以手织麻布雨棚划分界限。当纹理粗粝的雨棚随风摆动时，会在街道上投下斑驳光影，模糊了咖啡馆的内外边界。

来到Perdu咖啡，或小坐休憩，或驻足，或倚靠外摆木箱啜饮，在见证玉林街巷烟火流动的同时，每一位享用咖啡的人也成为了街道景观的一部分，证实了“咖啡即公共生活”。

一间很小的书店

安徽，合肥

设计：实在建筑设计工作室

在历史建筑的更新实践中，书店因其独特的文化属性而被青睐，成为激活旧空间的重要媒介。这种更新并非仅仅将旧建筑蜕变为另一种功能容器，而是展现了对记忆、精神与公共性的转译、延续或重塑。

“一间很小的书店”坐落在合肥合柴1972文创园内，其前身是一座废弃的监狱看守塔。

书店外观 ©MATA-OKAWA

这家24小时书店起源于南京的秦淮河边，店主的理念是把书店最大限度地留给客人，给不同人在不同时间段提供一个温暖的场所。

从南京来到合肥，这一书店改造项目的核心设计理念，是将一座带有封闭和监视属性的历史构筑物，彻底转化为一个向社区全天候开放、温暖而自由的公共文化节点。

书店 ©MATA-OKAWA

建于1997年的看守塔一层面积仅7㎡，在二层的巡逻平台，窗户的栏杆上还保留了机枪架及监视孔，建筑本身的功能清晰且单一。

设计改造的最大挑战，是如何以最小的干预，在极限空间内逆转建筑原有的功能与气质。对此，设计团队采用了精巧的“吊挂式结构”：在原有的屋顶混凝土梁上架设钢梁，通过8根实心钢吊杆，将二层的阅读平台像“吊桥”一样悬挂起来。这样不仅使建筑体保持轻盈，还拓展了可用的活动面积。

书店内景 ©MATA-OKAWA

设计团队还巧妙地将“监视”转化为“观看”，在建筑四角设置了可完全开启的移窗，由此可以俯瞰园区的景观。原本的楼梯间则被石膏板围合成室内管井，用于书店的留言墙，延续了品牌早在南京就建立的情感互动的传统。在建筑的南北两侧还各增设了一个户外平台区，为咖啡、以及书店和园区定期举办活动提供了场地。

此番改造既保留了机枪架等历史痕迹，也将一座曾经孤立的塔楼，转化为一处吸引人们驻足、阅读、思考和互动的场域，以书籍、灯光和开放的姿态，为每一位造访者提供深度的精神连接。

旮旯三宝

上海

设计：灰空间建筑事务所 Greyspace Architects

在被网红店包围的愚园路1088弄，穿越乌泱泱的人群，经过一站又一站的网红打卡地，会看到一抹温润的灰绿色，与周围米黄色的住宅墙体形成了微妙对比。

这座仅3.3米宽、7.2米长、5.4米高、遗世独立般存在的迷你空间，就是“旮旯三宝”。它呼吸于老上海的烟火气中，看似不动声色，却将展览、创作、会客、休憩乃至露台观景集于一体，创造了一场关于“小与大”的对话。

旮旯三宝外观 ©Arch-Exist

“旮旯三宝”是艺术家李见深与建筑师刘漠烟的思维产物。随着上海的城市更新开始朝向小规模、针灸式的有机方向发展，越来越多的建筑师选择探索并激活城市中容易被忽视、却富有潜力的小空间。数年前，由刘漠烟等四位建筑师共同发起的“城市旮旯计划”，便是其中一例。

“旮旯三宝”是这一计划的第二个项目。经过改造，它成为李见深的陶艺工作室，以及一座器物美术馆，同时也是一个艺术和生活无缝连接的空间。

“旮旯三宝”原本是一栋居民自建房，周围生活气息浓郁，老房本身的墙体又混合了不同年代的历史。因此，设计团队的改造理念，是让新建筑既能与社区互融，又能逐渐“恢复自己的呼吸”。

“我们最初的愿景，是让这个房子‘长’在这里，而不是‘装’在这里。”

旮旯三宝内景 ©Arch-Exist

通过错层与下沉式设计，这栋占地仅不到30㎡、建筑面积仅54㎡的小楼被开辟出5“层”，一个转身或是抬头间，处处都有细节和惊喜：

推门而入，一个挑高的中庭让阳光间接地打亮各个角落；一些边角料空间被巧妙地转换成陶艺展示台、座椅和展架，充分结合了功能性与空间美学；三层的榻榻米既是随意展台、也是休憩之所；从狭窄的露台通道上到天台，便可一览开阔视野，将愚园路的烟火气和梧桐街景尽收眼底。

旮旯三宝内景 ©Arch-Exist

是工作室、是画廊，也是可以驻留的小空间，“旮旯三宝”别有洞天的艺术氛围，让温度、人情味、艺术感与功能性在此共生。它压缩了建筑师对城市缝隙空间的长期研究，回应的是艺术家驻留的工作与生活需求，又通过展览与活动向社区打开。正如李见深所说，它是一处“可以让人和人待下来的地方”，只是日常中的一次顺路拜访，就让诗意触手可及。

跳海

香港

设计：R-BAS大栋建筑

在中环苏豪区的喧嚣路畔——一方以活跃夜经济著称的街区，跳海酒馆的香港首店悄然落址于威灵顿街一隅。

继续由R-BAS大栋建筑操刀，设计团队在仅65㎡的紧凑场地内，将一个酒馆转化为具备多重社交可能的“微型公众设施”。

 跳海酒馆 ©王耀彬

店面空间的设计概念，源自香港屋苑附属的公立休憩公园——一个以简单座椅及铺装组成的街坊片段。这个名为“威灵顿街公园”的方案，让酒馆的临街立面内退，并在店铺内外设置了一系列高低错落的座阶和立饮台。

这种非层级化的交互拓扑，允许客人在店门内外站饮、倚靠、并坐、对望。伴随这些自动生发的行为模式，展现的是一幕幕丰富的社群场景，也使一方酒馆化身为更开放的社区客厅。

跳海酒馆 ©王耀彬

在这些设计巧思的背后，“威灵顿街公园”方案还融入了敏锐的社会学视角。它基于对“港漂”客群、以及在地城市结构“原子化”状态的观察，以一系列看似孤立、疏离的部件——漂浮的金属桌板、脱开的地台缝隙、拆解的吧台元素，隐喻个体在这个“亚洲都会”中的孤独与自主。

这些部件只身成立，也相互穿插、咬合、铆接，如同陌生人的短暂邂逅，建立起微妙的同心连结。

犹如一场紧凑的空间实验，这间跳海酒馆传达了这样一种新的价值趋向：即便是最小的商业场所，也能承担起社会共同体的媒介职能。

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