© 王策
项目延续line+在东风韵艺术中心之后的持续实践，在山谷地形中嵌入一组与自然共生的建筑群。最初的设计任务书为艺术家工作室，作为驻留、创作与交流的空间原型，建筑需要同时支持多位艺术家的协同使用，并在不同阶段实现个体驻留与集体使用之间的灵活切换。
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建筑不应只是被放置于自然中的对象，而应成为土地与时间的一部分。相比消解边界，红谷屋舍更希望呈现一种克制而安静的力量，在光影与树林之间，形成属于自身的内部世界。”
——孟凡浩
▲项目一览© 王策
弥勒，位于云南红河哈尼族彝族自治州下辖县级市，是连接滇中城市群与滇南文化区域的重要文化节点。近年来，随着艺术家村落及一系列文化建筑的落成，一片以艺术为核心的聚落正在逐渐形成。
▲东风韵艺术小镇© 网络
项目延续line+在东风韵艺术中心之后的持续实践，在山谷地形中嵌入一组与自然共生的建筑群。最初的设计任务书为艺术家工作室，作为驻留、创作与交流的空间原型，建筑需要同时支持多位艺术家的协同使用，并在不同阶段实现个体驻留与集体使用之间的灵活切换。
▲项目鸟瞰© 王策
在这一前提下，设计从在地民居类型与山地地形关系出发，对哈尼族“蘑菇房”进行转译，将其空间逻辑嵌入红土坡地与桉树林之中，使建筑在自然、艺术与日常之间建立起连续的空间关系。
▲对哈尼族“蘑菇房”进行转译© 王策
01 红谷之间，顺势入林
场地位于东风韵双创园区西侧山谷，占地约1亩。红土坡地于桉树林间缓缓展开，地势自西侧高点向东延伸，在有限尺度内形成清晰的高差起伏关系。
▲建筑于桉树林间缓缓展开© 王策
面对这一地形，建筑未以单一体量覆盖场地，而是拆分为数个彼此关联的单元，顺应坡地节奏逐层落位。建筑与院落沿山势向东铺展，在尺度与比例上与林地形成呼应。
▲生成分析© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲顺应坡地节奏逐层落位© 王策
空间路径亦由地形生成：入口位于西侧高点，经廊亭过渡进入场地，顺应高差抵达中央庭院，再由庭院向不同标高的建筑单元展开。这一由高至低、由外至内的行进序列，使建筑与地形形成连续关系。
▲模型© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲由高至低、由外至内的行进序列© 王策
▲由高至低、由外至内的行进序列© 王策
02 “蘑菇”土屋，形体新生
建筑形态的灵感来自云南红河地区哈尼族传统聚落中的“蘑菇房”。这种民居以夯土墙体与茅草屋顶构成独特比例：墙体向下展开，屋顶向上收拢，在视觉上形成沉稳而有力的形态关系。
▲哈尼族聚落© 网络
▲灵感来自云南红河地区哈尼族传统聚落中的“蘑菇房”© 王策
设计并未复刻这一传统形态，而是提取其“上收下展”的空间逻辑，将其转译为更为纯粹的几何构形。收敛的屋顶与厚实的墙体共同塑造具有雕塑感的体量，使建筑仿佛自然生长于红土之中。
▲转译为更为纯粹的几何构形© 王策
▲转译为更为纯粹的几何构形© 王策
与此同时，这一原型的转译也来自对当地气候与场所经验的回应。面对云南高原强烈而直接的日照，设计并未沿用惯常追求的开放与通透，而更倾向于塑造一种厚实、内向、具有庇护感的空间状态。相较于以大面积玻璃消解建筑边界，更强调建筑作为“实体”的存在感——通过厚墙、洞口与天光的控制，让人与自然的关系并非建立在无遮挡的观看之上，而是在遮蔽、停留与感知之间逐渐发生。
▲强调建筑作为“实体”的存在感© 王策
▲强调建筑作为“实体”的存在感© 王策
这些空间被理解为“光线的收纳盒”，内部空间通过几何开口与光线组织，呈现出富有变化的空间体验。在高原强烈日照的环境下，开窗被有意识地控制为较小尺度。
▲开窗被有意识地控制为较小尺度© 王策
▲开窗被有意识地控制为较小尺度© 王策
▲呈现出富有变化的空间体验© 王策
▲呈现出富有变化的空间体验© 王策
窗洞嵌入厚墙之中，如同被精细雕刻出的孔洞。随着时间推移，光线在室内缓慢移动，山谷景象也被一一引入，使空间与自然保持持续对话。
▲窗洞如同被精细雕刻出的孔洞© 王策
▲天光从天窗泄下© 王策
03 功能演替，空间适应
项目于2020年启动设计。经过数年的建设推进后，项目于2023年进行了业态调整，由最初设想中的艺术家工作室，逐步转向以康养为核心的运营方向，并最终落位为面向公众开放的“沐心谷SPA水疗中心”，于2024年正式投入使用。
▲功能置换© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲作为水疗中心向公众开放© 王策
这一跨越数年的设计建设过程，也折射出当下许多项目所面临的现实语境：功能在设计阶段往往尚未完全确定，并会随着运营需求、市场环境与使用方式的变化持续演变。在此背景下，建筑所回应的，不再只是单一、确定的功能目标，而是更长期、更开放的使用可能。
▲作为水疗中心向公众开放© 王策
项目的空间组织——以院落为核心、以层级关系替代明确分区——成为应对这一变化的关键结构：
— 以结构与尺度为基础，避免围绕特定功能过度定制；
— 通过院落与廊道形成连续界面，弱化内外与公私边界；
— 以空间层级替代固定分区，使不同功能能够被重新组织。
▲功能分析轴测图© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲茶室夜景© 王策
▲茶室夜景© 王策
因此，当空间由工作室转向疗愈、由私属转向半公共时，建筑并未发生冲突，而是在既有框架中完成转换。在这一意义上，建筑不再是一次性完成的结果，而更接近一个可被持续改写的开放系统。
▲建筑夜景© 王策
▲室内夜景© 王策
04 精择材料，回应土地
材料选择经历了多轮讨论与试验，设计最初曾考虑选用黑色耐腐蚀防暗火稻草屋面，以回应传统建造方式，最终基于耐久性与维护成本的综合考量，选用深灰色石板瓦。不同色阶与肌理的石板瓦在铺设后形成细微变化，使屋面在光线下呈现出自然层次。
▲屋面选用深灰色石板瓦© 王策
▲屋面选用深灰色石板瓦© 王策
外墙以红土色调为基底，与土地形成呼应和延续。局部挡墙采用云南当地赤色火山石砌筑，门窗以黑色金属收边，在粗粝与精致之间形成微妙对比。
▲墙身节点© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲外墙以红土色调为基底© 王策
05 与山同息，与地共生
红土广阔，山谷宁静。云贵高原的土地在时间中沉淀出缓慢而恒久的力量。在这样的自然背景中，建筑的意义早已不再是作为一个醒目的存在。。
▲建筑鸟瞰© 王策
继东风韵艺术中心之后，line+再次回到这片红土地，与既有地景形成对话，以轻介入的方式让建筑以质朴、谦逊的姿态消隐于山谷与树林之间。从2020年的初次构想到最终的落成运营，随着这片土地上持续发生的过程，也沉淀为山谷中的新的故事与记忆。
▲鸟瞰© 王策
项目图纸与模型
▲爆炸模型© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲首层平面图© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲二层平面图© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲三层平面图© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲负一层平面图© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲负二层平面图© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲立面图© 孟凡浩 / line+建筑事务所
▲剖面图© 孟凡浩 / line+建筑事务所
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