意大利电影理论家乔托·卡努杜于上世纪初，在黑格尔美学理论基础上谈及“传统六大艺术”的基础上，增加了“电影”为“第七艺术”之后，有关于“时装”能否被称之为”第八艺术”的论调热议至今。如若从工艺、人文、地缘风貌、社会价值等多个维度探讨人们着装的演变，自然是超越于文化、并可找到提纯归属于“艺术”的部分；而如果回归到“艺术”的本质，即“美之本体”，那么 Elsa Schiaparelli（1890-1973）女士以及她超然于时代的美学概念，便可以一己之力，将时尚与艺术划上等号。

伦敦 V&A 博物馆启幕的《Schiaparelli：当时尚成为艺术（Fashion Becomes Art）》展览，是英国首个专门展示品牌及创始人典藏精品的展览，且完美呈现了 “时尚即艺术” 的概念。展览时间跨度从上世纪20年代至今，从两次世界大战期间的早期突破性作品，改变了时尚的格局，打破了时尚与美貌之间固有的紧密联系，最后落点至品牌时任创意总监 Daniel Roseberry 的当代复兴，探索了二十世纪最具创新精神的设计师之一 —— Elsa Schiaparelli 女士的历史及其深远影响。展览通过四个部分，逾四百件展品，包括时装、配饰、珠宝、艺术藏品、摄影作品、家具、香水和档案资料，完美呈现了这位时装先驱非同寻常的一生。

Elsa Schiaparelli 出生于意大利一个优渥博学的贵族家庭，从小就接触现代艺术。她的哥哥、意大利天文学家 Giovanni Schiaparelli 是人类探索火星的先驱（于 1877 年通过天文望远镜观测到火星地表运河遗迹），这份对宇宙星辰的超验探索同样也流淌在 Elsa Schiaparelli 的家族血脉中。“时装” 仅仅是她的媒介，用之讲述着超现实主义的语言。作为上世纪30年代巴黎 “文化沙龙” 的核心圈层，她身边不乏彼时欧洲的创意先锋们，包括艺术家、摄影师和演员，诸如 Salvador Dalí、Alberto Giacometti 和 Jean Cocteau 等超现实主义大师们经常出入于她在巴黎的时装沙龙内。

Elsa Schiaparelli 女士

Elsa Schiaparelli 女士与超现实主义艺术大师 Salvador Dalí

然而，我们不能粗略地概括为，Elsa Schiaparelli 的创作深受这些艺术家们的影响。实际上，她作为这群创意人士的核心人物，也是彼时推动 “现实主义运动” 的关键人物。此次展览，V&A 博物馆馆藏研究表明， Elsa Schiaparelli 并非只是简单地挪用超现实主义图像并将其印在自己的服装上。

例如在本次展览中，现存在世的唯一一条 “肋骨裙”，正是 Elsa Schiaparelli 与她的艺术家友人的 “亲密共创”：这件与挚友、超现实主义大师 Salvador Dalí 共同完成的作品，裙身上部分前后都缝有立体的 “肋骨” 图案，制造了一种穿着者的内脏都暴露在外的 “错视感”。展览陈列在旁的，是 Dalí 的三幅素描画 —— 三个姿态各异的骨架，底部附有一条注释，表达了他对 “骨骼外露” 这一概念的喜爱。“从礼服、素描和注释中，你会感觉我们仿佛置身于设计师和艺术家之间的一场对话之中，见证了一个时尚传奇单品是如何诞生的。”场馆工作人员如是说。

展品 仅存在世唯一一件 肋骨裙，Elsa Schiaparelli 女士与超现实主义艺术大师 Salvador Dalí 共同创作，1938 年春夏系列

我们可以继续深度解析挖掘，Elsa Schiaparelli 对典型的超现实主义主题和意象 —— 怪诞、碎片化、动物性 —— 的执着，使她牢牢地置身于超现实主义的世界之中。例如，在品牌的时装单品中，被频繁使用和制造的手套、帽子与鞋子，在学术界看来，都是被赋予了特殊意义的物品，它们之所以能引起艺术爱好者、尤其是超现实主义者的浓厚兴趣，是因为它们可以象征残缺的身体部位。而 Elsa Schiaparelli 能用这种推论和观点，反其道而行，将其作为人体/服装造型上的点睛之笔。

同样地，类似的对话也围绕着二人共创的 “龙虾裙” 展开：Elsa Schiaparelli 创造了轮廓，Dalí 附上点睛之笔。而此次合作也激发了这位超现实主义大师创作“龙虾电话”的灵感，他在一年后将其付诸实践。这两件作品在展览中并排展出。

展品 黄金肺叶项链 及 黑丝绒礼服，2021 秋冬系列高定

展品 泪滴礼服，Elsa Schiaparelli 女士与超现实主义艺术大师 Salvador Dalí 共同创作，1938 年春夏系列

在时任品牌创意总监 Daniel Roseberry 看来，Elsa Schiaparelli 不仅超越于她所在的时代，更是一种“指引”：“她的作品并非在于重新构想轮廓，而在于形象的塑造。在那个人们还在制作安静柔和的服装的年代，Elsa Schiaparelli 的作品却格外引人注目，就像餐厅里的海妖歌声，引诱你穿过整个房间，去和穿着它们的人搭讪。她的作品有一种令人赏心悦目的魅力，这与她同辈设计师的作品截然不同。Elsa Schiaparelli 关注的不仅仅是品位、生活方式，甚至美，而是更深层次的思考。”

展览开幕当晚 品牌创意总监Daniel Roseberry 与 品牌继承人 Marisa Schiaparelli Berenson 女士

展览开幕当晚 品牌创意总监Daniel Roseberry 与 灵感缪斯、超模 Maggie Maurer

作为展览终章，这位品牌创意总监对 Elsa Schiaparelli 理念的当代诠释，也在本次展陈内扮演着重要角色 —— 它清晰地展现了自品牌创始人离世之后，人类文明发生了怎样的迭代更替。 Elsa Schiaparelli 的设计充满了诙谐的设计感与巧妙的视觉错位，而这位来自美国得克萨斯州的设计师更擅长夺人眼球。

在手机与注意力经济时代，彼时惊世骇俗的创意已经不再能引起驻足，于是，Daniel Roseberry 的解决之道，便是将人们的五感刺激更加放大。“我现在的使命是揭开这层数字面纱，创造持久的联结时刻。”他如是说。“人们总是想要装饰、装扮和表达自我，但我们从未生活在一个如此注重自我表现的时代。如何在表达自我和建立真诚的联系之间找到平衡，显得尤为迫切。” 我们便能看到，超模 Bella Hadid 穿着品牌定制的黄金肺叶项链在戛纳红毯上引发骚动，以及秀场上，符合当下科技时代的 “机械圣母” 高定，Lady Gaga 也穿着品牌标志性的白色和平鸽，在国家级典礼上登台亮相…… 属于 Elsa Schiaparelli 女士富有远见的艺术精神就这样，在一代又一代先锋女性身上延续、并指向未来。

文章来源：V中文版