有些事物天生就该成对出现，就像面包与黄油，缺了谁，都不完整。

Bread and Butter正是这样一个巡回展览平台，它以“配对之物”为命题，将日常仪式重新拆解、再拼合。它不驻留在白盒子式的美术馆里，而是潜入书店、沙龙、餐厅、停车场这些我们再熟悉不过的日常空间，把它们变成设计师跨代际、跨文化对话的舞台。每一位受邀者都被要求将自己的日常习惯与本土传统，转化为一对彼此呼应的物品。它们在功能上互补，在美学上对话，在社会关系上产生新的连接。而最终，这些配对之物也像面包与黄油一样，安静地讲述着创作者的来处，同时为本地社区留出参与和回应的空间。

第一届Bread and Butter以“饮食”为主题

今年的3daysofdesign，Bread and Butter迎来了它的第二届展览。上一届的主题是“饮食”，而这一次，策展人Hee Choi、Myungnyun Kim 与 Pyeori Jung 把目光投向了更为私密却也更具公共性的日常仪式——沐浴。

Large Medium Small 设计的带鸡蛋的金属碗，

灵感来源于韩式桑拿：人们在桑拿房里常常会吃鸡蛋

“沐浴给人的感觉是一种更脆弱、更赤裸的状态，但同时，它又既深属私人，又奇妙地具有公共性。”在Dezeen的一篇报道中，Choi 这样解释策展的初衷。“我们每天都会沐浴，可当你完全裸露时，那个瞬间往往也成了你真正面对自己、或认真照料他人的时刻。而与此同时，它也是一种共享体验，丹麦的海港浴、芬兰的桑拿、韩国的汗蒸幕、日本的温泉，皆是如此。”

设计师Tom Chung设计了一款桑拿灯

16位来自世界各地的设计师参与了这次创作，包括英国设计师 Daniel Schofield 和 John Tree、丹麦的 Kasper Kyster、日本的 Shizuka Tatsuno、韩国的 Hun Lee 等。他们被要求创作一对可放入 40×40×40 厘米立方体之内的物品，并围绕“水”的色彩来思考材质与表面处理。

“雨滴茶具”的创作灵感，正来自沐浴后的一种仪式感

最终展出的作品千差万别，却也因此格外有趣。Tatsuno 做了一件玻璃器皿，它不是一个独立的产品，而需要与“当地的水”搭配使用，带着地域气息的水，才让这只容器真正完整。Hun Lee 则创作了一套“雨滴茶具”，灵感来自雨天沐浴后喝茶的仪式感。Schofield 制作了一组陶瓷挂钩与搁架，简洁地用来挂放肥皂和毛巾。

一个陶瓷搁架同时也可用作挂钩

有趣的是，以“沐浴”为主题的创作，天然地改变了设计师对材料的选择。策展人注意到，与上一届饮食主题相比，这次几乎所有作品都必须以某种方式抵抗或与水、热打交道，木头、陶瓷、玻璃、石材，这些与水共舞的材质成为主角。

Rasmus Palmgren 制作了一把木凳

而更动人的，是作品背后那些带着体温的个人记忆。“比起上一届，这次的创作明显更加私密和个人化，”Choi 说，“设计师们带来了小时候被母亲洗澡的记忆，现在为自己孩子洗澡的体验，周末和家人一起去公共浴池的回忆，甚至桑拿后喝一杯啤酒这样微小而确切的仪式。我们也很惊讶地看到，有多少作品在探讨‘照料’这件事，照料自己，或照料他人。”

John Tree 的塑料凳子兼具水桶的功能

在Choi 看来，最能体现这种文化差异与人性共通的，是英国设计师 John Tree 的一件作品，一个兼具水凳和水桶功能的配对设计。Tree 的出发点是一个常见观察：在许多沐浴文化中，矮凳旁边总有一个容器，用来将水浇在自己或他人身上。他于是做了一对物品：其中一件是沐浴用的矮凳，但把它翻转过来，就成了一个水桶。

“作为一个韩国人，当我想到沐浴用的水桶时，脑海中浮现的是那种很矮的塑料水瓢，看起来像个小沙拉碗。我大概永远不会像 Tree 那样去处理这个设计。”Choi 笑着说，“但正是这种视角上的差异，让我觉得特别有意思。”

Maria Bruun 的水瓶以乳白玻璃制成

这些作品形态各异，材质不同，却在同一种关于“水与身体”的日常仪式中汇聚。从丹麦的海港到芬兰的桑拿房，从韩国的汗蒸幕到日本的温泉，我们与世界共享着水与热，也共享着那些在赤裸与温润中悄然发生的、关于照料与连接的微小时刻。

图片、资料来源：Dezeen、3daysofdesign官网