艺术与设计 - 餐饮空间设计：营造用餐之外的多元体验

从“阴翳之美”营造的静谧日式空间，到折叠地景构筑的自然体验，再到工业遗址中的新旧对话，今年 Architizer A+Awards 的获奖餐饮项目，展现了设计如何突破传统功能边界，将地域文化、材料语言、光影体验与可持续理念融入用餐场景之中。

这些作品通过建筑回应环境、记忆与人的情感需求，让餐饮空间成为一场关于感官、文化与空间关系的沉浸式表达。

“阴翳之美”：在餐厅中，感受“风浪平息后的宁静”

项目名称：凪 Nagi日料餐厅

设计公司：未集建筑

奖项荣誉：接待类-餐厅（S<1000平方英尺），2026 A+Awars 专业评审奖

项目地点：中国上海

在上海浦东滨江一处临江角落，UN-GROUP未集建筑完成了仅有82平方米的日料餐厅“凪Nagi”。设计师从谷崎润一郎的《阴翳礼赞》中汲取灵感，试图在这个喧闹都市的边缘，还原一种“风浪平息后的宁静”，并将“阴翳之美”作为贯穿始终的设计哲学。

步入空间，设计叙事便围绕光影的层次缓缓展开。外立面以木格栅与和纸过滤街头的霓虹，暖光透过纹理，暗示着内部静谧的开端。玄关处，水纹玻璃砖将自然光揉碎成墙面的涟漪，而镌刻在透光白玉大理石上的“凪”字，则在漫射光中悬浮，营造出轻盈的视觉停顿。

空间的精髓在于对“弧线”的精妙运用。设计师刻意弱化了直线的切割感，转而用三维曲面重塑体验。板前区域的两片巨型弧形墙体，如双手合握般从顶部包裹至两侧，不仅物理上围合出私密的场域，更在心理上将食客的注意力聚焦于主厨的料理舞台。这种包裹感在长廊中得以延续，和纸玻璃屏风上投射着长谷川等伯《松林图》的墨影，配合底部黑色大理石的波纹造型，光影交错间仿佛能听见林间的风声与水声。

灯光设计则是诠释“阴翳”的关键。设计师摒弃了均质照明，转而采用戏剧性的明暗对比。入户处的凹龛仅以一束射灯打亮摆件，其余隐于幽暗；板前区的格栅吊灯则巧妙地实现了从环境漫射光到桧木台面聚光的过渡，让每一贯寿司都在恰到好处的光照下，呈现出食材原本的鲜活质感。在这方寸之间，材质、光影与弧线彼此渗透，共同构建了一处逃离喧嚣的感官庇护所。

塑造光影：采用折纸理念打造的薄钢结构建筑

项目名称：Urban Sparkle for Hokkaido Sachi Restaurant Thao Dien

设计公司：Takashi Niwa Architects

奖项荣誉：接待类-餐厅（L>2000平方英尺），2026 A+Awars 专业评审奖

项目地点：越南

图片来自Architizer

“Urban Sparkle”通过一座受折纸艺术启发的钢制屋顶，将胡志明市的一处餐饮空间转化为一座散发光芒的城市地标。该建筑拥有三重立面，分别面向街道、地铁线路以及城市高层建筑景观，通过4毫米厚的钢板跨越6米跨度，构成了据称是越南首个采用折纸理念打造的薄钢结构建筑。

屋顶的折叠几何形态巧妙地实现了双向光线控制：白天，天窗将自然光引入室内；夜晚，建筑则向外释放光芒，将空间中的热烈氛围与庆典感传递至城市之中。

作为一家旗舰日式餐厅，该屋顶的几何纹样细腻地呼应了雪晶的形态，将食客的体验与定义餐厅料理特色的北方地域景观相连接。独特的建筑形态不仅塑造了视觉焦点，也自然地引导人流动线，让行走与移动本身成为用餐体验的一部分。

图片来自Architizer

“一半”哲学：融合云南在地意境与成都城市气质

项目名称：半山腰 • 北京旗舰店

设计公司：LivFAMA Designs & Co. LLC

奖项荣誉：接待类-餐厅（L>2000平方英尺），2026 A+Awars 入围奖

项目地点：中国成都

该项目坐落于成都 CyPARK 商业公园，以一半生，一半熟为核心设计哲学，融合云南在地意境与成都城市气质，诠释克制与丰盈共生的生活主张。

设计以泥土为原始溯源元素，在空间中部设定一条隐喻性腰线，划分大地质朴与城市精致两大语境。一侧采用原生态夯土材质，保留粗犷肌理；另一侧呈现细腻现代质感，形成重量与轻盈、原始与精致的鲜明对比，也呼应品牌 “一半交由设计，一半留给体验” 的理念。

立面与动线设计颇具巧思，木质结构暗藏贯通式腰线，串联室内外景致，引导视线从前厅过渡至主厅、次厅，塑造富有层次的空间韵律。同时融入老川式木板卡门元素，外立面高低错落开窗，将自然光线引入室内，模糊空间边界，彰显成都开放随性的城市性格。

设计深挖云南地域符号，提取野生菌意象打造蘑菇造型灯饰，散落于空间各处，如同山间光影精灵，串联起云南自然风情与成都光影美学。借晨昏四季光影变化营造氛围，以自然材质、光影层次与虚实边界，平衡野性本真与都市生活，让就餐空间成为自然、人文与生活哲学交融的沉浸式场域。

以折叠地景构筑与自然交融的咖啡空间

项目名称：Harudot Khaoyai

设计公司：IDIN Architects

奖项荣誉：接待类-餐厅（L>2000平方英尺），2026 A+Awars 特别提名奖

项目地点：泰国

图片来自Architizer

该咖啡店位于一处由主路向水池方向倾斜下降的场地，面向 Khao Yai 广阔山景。建筑师希望这里不仅是一座咖啡馆，更成为一处开放的公共观景平台，让路过的人无需进入室内，也能欣赏自然景观。

设计灵感来源于日本传统纸艺 Kirikami（剪纸折叠艺术）。建筑将土地视为一张完整的纸面，通过“切割、抬升、折叠”的方式重新塑造地形：地面被切开并向前延伸，形成面向远方景观的观景平台；部分地形被抬升为人工小丘，并通过阶梯连接道路，让公众能够独立抵达高处欣赏风景。同时，折叠后的地表向内部延伸，创造出接待区与咖啡空间，使建筑与自然环境形成连续的空间体验。

图片来自Architizer

建筑通过一系列折叠的水平面，串联起室内、半室外与室外空间。从咖啡厅内部到露台，再到屋顶平台，空间动线不断展开，将人与山水景观紧密连接。约70%的户外空间比例，也强化了访客与自然之间的互动。

由于建筑同时承担挡土结构功能，项目主要采用现浇混凝土，并保留材料原始质感。为响应 Nana Coffee Roasters 对可持续发展的理念，建筑尝试采用低碳混凝土，以煅烧黏土替代部分水泥熟料，最多可减少38%的二氧化碳排放。混凝土自然温暖的黏土色调如同咖啡豆般柔和，在阳光下呈现微妙的粉色变化，也呼应了日语中“Haru”（春天）的含义。

室内设计延续“切割与折叠”的概念：抬升的地面成为咖啡豆展示台，圆形切口转化为螺旋楼梯，水洗石材向上折起形成长吧台。建筑通过地形、材料与功能的一体化设计，将自然、空间与人的体验融合为一段连续展开的建筑故事。