4月13日，红线艺术节于俄罗斯标志性建筑古姆商场隆重举行。本次艺术节以“一家亲”为主题，集中展示15位俄罗斯当代艺术家运用不同体裁、不同风格创作的艺术作品，让观众得以一窥俄罗斯当代艺术现状。
古姆商场（ГУМ）在东欧可谓随处可见，而其中最为著名的一家则位于莫斯科红场。这间商场的地位无论从社会、经济角度来看，或是在俄罗斯人心中都是“至高无上”的。它甚至与俄罗斯国家大剧院、克林姆林宫同为国家首都的象征。
古姆商场 红线艺术节展览现场
当你在商场内信步长廊时，不难看到手持冰淇淋的儿童追逐嬉闹。而这也正是古姆商场长期以来重视家庭，并以此为题举办这次艺术节的原因。
古姆商场 红线艺术节展览现场
艺术节的主题“一家亲”（We Are One Family) ，灵感来自于商场的专属杂志《Bosco》的艺术专题——“杂志封面上的现代艺术”。
古姆商场 红线艺术节展览现场
本次展览不仅涵盖了此前所有的封面创作，还特意汇集了15位（组）参展艺术家，并为其专门搭建展位，以展示其为本次展览特别创作的新作。
作品的呈现方式跨越多种媒介，从纸、油画、雕塑、装置到视频。参展的俄罗斯当代艺术家小到90后，大到耄耋老人，时光跨越近一个甲子。
Pavel Pepperstein
艺术家Pavel Pepperstein
俄罗斯观念艺术先锋、迷幻现实主义艺术家Pavel Pepperstein携作品参加本次艺术节。
在他的作品中，观众可隐约感受到马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）的至上主义（suprematism）风格。除此之外，艺术家还擅长将俄罗斯民间故事、历史、好莱坞电影、科幻小说以及自己天马行空的想象糅合于纸之上，呈现出一幅既荒诞又真实的画面。
Pavel Pepperstein《A Suprematist Family》，墨、水彩、彩铅，2016年
Pavel Pepperstein出生于艺术世家。父母作为莫斯科观念主义运动的一部分，从小就对他产生了深刻的影响。这也使得Pavel Pepperstein对观念主义运动有了更为深刻的感受，并一直备受启发。
Pavel Pepperstein《父亲与母亲》
Pavel Pepperstein《祖父母》
2016年春天，Pavel Pepperstein为《Bosco》杂志创作了封面图——《一个至上主义之家》（A Supermatist Family），该作品突出表现了艺术家马列维奇式的艺术理想。
Pavel Pepperstein《儿子与女儿》
有趣的是，这幅作品中的每个人的头都被典型的几何填色方块所替代，这正是俄罗斯先锋艺术的象征。而左下角“真实出镜”的橘色小猫却打破了画面中线条的冰冷和怪异，为画面增添了一抹温情和人性。
Pavel Pepperstein《猫和狗》
由于艺术家偏爱该系列作品，所以之后他又特别为展览创作了不同的组合肖像。至此，观众便可以分辩出画中三代人物的不同身份。
“这是一个非常理想化的家庭，每个人都可以把自己心爱的家人们带入到抽象的几何图形中”，Pavel Pepperstein说道。
Tanya Pioniker
艺术家Tanya Pioniker
作为参加本次展览最年轻的艺术家，出生于1994年的Tanya Pioniker以其细腻而层次丰富的绘画吸引了不少人的目光。她也是最近一位为《Bosco》杂志创作封面的艺术家。
Tanya Pioniker《Oink》，水彩、彩铅、墨，2018年
2018年冬季刊的封面便是她的得意之作。艺术家通过描绘热闹的小猪家宴来庆祝猪年到来。除此之外，代表每年12个月的12只猪仔在桌前舞蹈，旨在向过去的一年道别。
Tanya Pioniker《This is my style and it’s not prohibited here》，水彩、彩铅、墨，30×42cm，2017年
Tanya Pioniker习惯在作品中藏入多层隐喻，图中的事物大多都有着特殊的象征意——好朋友、家人、同学，甚至前男友。Tanya Pioniker认为无论她创作的内容如何，它们都会以特定的方式反映自己的生活。她也会最大程度地将个人经验运用到艺术创作中。
Tanya Pioniker《Pigs eat roses or roses eat pigs》，水彩、彩铅、墨、血，21×30cm，2018年
当问及有关创作态度的问题时，Tanya Pioniker说：“我相信我生命中的很多事情还需要经过创造性的处理。当我明白一切都事出有因时，会时常受到些启发。”
Aidan Salakhova
艺术家Aidan Salakhova
有着阿塞拜疆和俄罗斯血统的Aidan Salakhova恐怕是本次展览中最富“战斗民族”精神的艺术家了。
Aidan Salakhova《Without words #31》，大理石，30×40×10cm，2018年
她不仅是俄罗斯第一个当代艺术画廊的共同创始人，曾代表俄罗斯参加威尼斯双年展，还是一个热爱社交且经常出现在时装秀和夜店，并以“work hard，play hard”为生活准则的艺术家。
她的作品中不仅包含东西方艺术史、边界和美，甚至涉及到宗教和性别等议题。
Aidan Salakhova《The Beginning》，2018年
Aidan Salakhova当时为《Bosco》杂志创作的封面作品《The Beginning》刻画了两个永恒的象征：粗重的钢索象征男性力量，而花瓣和手代表女性的创造力。
东方主义和宇宙主义透过艺术家的独特风格共同呈现，风格简约却充满表现力。
古姆商场 红线艺术节展览现场
在参观每个艺术家以“家庭”为主题的作品之余，每个展位还特别设置了播映艺术家采访视频的播放器。观众可以从中了解到艺术家们不同的个人风格和对于家庭的各种理解。
更加值得一提的是，观众可以通过本次展览的空间眺望到仅几十米之隔的俄罗斯总统普京的办公室所在地。位置如此优越的展览场地，相信必将成为无数游客和艺术爱好者们的下一个打卡圣地。
古姆商场 红线艺术节展览现场
项目总负责人卡扎科夫表示：希望通过此次活动，让艺术爱好者和古姆商场的顾客接触到他们或许还不甚了解的当代艺术，并透过将艺术与生活方式并列展示的方式，来挖掘俄罗斯当代艺术潜力。
原创：Johanna
文章来源： 时尚芭莎艺术微信公众号
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境】
