2026年7月22日,“徐冰：假作真园”展览于苏州博物馆本馆现代艺术厅开展。本次展览由吴洪亮担任策展人，展期至2026年10月22日。
2006年，苏州博物馆新馆落成，贝聿铭特邀徐冰参加开馆展。彼时，徐冰以馆藏龚贤《山水卷》为底本，创作了《背后的故事-3》，苏州博物馆亦首次将当代艺术写入自身的展览谱系。
二十年倏忽而过，2026年盛夏，徐冰重回苏博，携新展“假作真园”，再次展开一场与当代艺术、贝聿铭以及园林的对话。
以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
▲ 2006年，贝聿铭参观徐冰作品《背后的故事-3》
二十年后，徐冰再赴苏州博物馆。思忖再三，他还是决定以《背后的故事》为基础来衍生，进而形成一个如苏州园林般真假交织的悠游空间。
展览题目“假作真园”四字，是策展人吴洪亮借自《红楼梦》太虚幻境的对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无。”正如他所说，展览在多重的“假作”之中探寻着所谓“真”与所谓“情”，贯穿着源远流长的、澹澹然的游戏精神。苏博、贝聿铭、徐冰、观者，光与影于真假反复交织叠加的虚境实景中，都显得如此轻盈。
何为“背后的故事”？
徐冰以玻璃为纸，调遣光线，用枯枝、落叶、麻丝等寻常之物，投射出一幅“空气与光的绘画”。真与假在此调换了位置，看得见山峦草木，却摸不到一笔墨痕，遥看的古画卷轴，走近才发现这外表意境与背后本貌的巨大反差。当我们追问这光影幻象的由来，得以窥见的是隐匿于作品之后，漫长却从容的创作历程。
▲ 2006年，徐冰作品《背后的故事-3》正面
▲ 2006年，徐冰作品《背后的故事-3》背面
▲ 《背后的故事：白云深处图》
▲ 《背后的故事：摹古册雪景山水》
▲ 《背后的故事：秋山暮蔼图》
▲ 《背后的故事：风雨归舟图》
▲ 侧镜观看《背后的故事》作品内部
一组光穿过枯枝，影子落在玻璃切片上，成了几棵树；几张废纸交错堆叠，光一来，又生出一片云雾，这就是《背后的故事》。它所呈现的画面，不是由宣纸颜料制造出的物质性的绘画，而是通过对散落于空间中光的调配构成的，通过一块切断空间的毛玻璃所记录的。这块毛玻璃的作用好比空气中光的切片，可以说这是一种光与空气的绘画。
作为“背后的故事”在苏州博物馆的一次集中呈现与延伸，本次展览的叙事也沿着这份真假之辩铺陈，意在营造一个如苏州园林般真假交织的悠游空间。徐冰创造性地将展厅中央呼应天光与庭院竹影的大窗作为创作对象，阴晴朝夕不同，作品便呈现不同的面目，自然本身成为这场创作中最不可控却最诚实的合作者。
这座由贝聿铭先留下的品字形的现代艺术厅中央，有一扇高6米、宽4.8米的大窗——窗外是庭院修竹，光影婆娑。这扇窗像对每位在此办展的艺术家来说都是挑战。贝老说过一句很著名的话：“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。”这句话道出了这扇大窗背后的东方审美。
徐冰对这扇大窗的做法是，不遮挡，也不争抢，将窗外的自然之景“引”进室内，让展厅本身成为一扇更大的窗。天光从窗外洒进来，照在那些枯枝落叶堆叠的作品上，光的角度在变，影子的形状也在变。阴晴朝夕不同，自然就这样成了这场创作中最不可控却最诚实的合作者。
▲ 《背后的故事：苏博竹林图》正面（室内），自然光、生长中的植物及日常物现场制作
▲ 《背后的故事：苏博竹林图》背面（室外），自然光、生长中的植物及日常物现场制作
值得一提的是，观众在展厅里很难不发现，这扇大窗户与现代艺术厅都是品字形分布的，并且他们之间的关系不是并列的，而是相互“咬合”的。品字形布局有一个特别的地方：它不是线形的，而是环抱式的、互相回望的结构。三个展厅就像三个人围坐在一起，彼此看得见彼此。这种结构让观者不是从空间“穿过”，而是“置身于”空间。你在展厅里走动的时候，你停留的位置、你的影子，都会被这个品字形“收纳”进去，此时观者站在展厅中央，看到品字形的大窗户，可能会感受到——原来我就是这幅画的一部分。
▲ 徐冰与助理房超在现场创作中
徐冰这次对品字形大窗户的创作，终于激活了贝老留下的品字形的“互看剧场”。把观众放在一个被窗框、被展厅、被光线共同“框”住的位置上，这也是“二维半”在空间层面的运用——你不再是一个站在画外的观看者，你被拉进了画里，成了那个“介于二维和三维之间”的存在。
此外，此次展览中多处使用了中国的“临仿”文化。在中国文化的游戏规则里，创作者通过临仿前人的作品来表达敬意，同时也在临仿中注入自己的理解，完成一次“激活”。
徐冰对“临仿”手法的应用是一种有意识的、当代手法的“不原创”。古人临仿的境界是“取其意，不在迹象间”，是以当下的材料和手法去体会前人的“画意”。或者说，借前人“画意”的面貌，表达自己对当下的哲思。这就像董其昌临仿黄公望，不是在还原黄公望，而是用他自己的方式重述了黄公望。徐冰用“背后的故事”的手法让龚贤的山水在当代的材料和光影里再活一次。经典正是在这样的层层“重写”中，不断被激活和延续的。
《苏州文字写生》，87.6x220.3cm x 4，多色石版印刷、Entrada自然碎布纸
你也可以参与这场光影游戏。
互动区的实时影像则将会投放到出口走廊。移步换景之间，真假难辨的体验从展厅蔓延至馆舍深处。它们与作品共同构成一座观念上的“假作真园”。
站在《背后的故事》前面，正面看是山水，背面看是废料——观者被逼着问自己：到底正面是真实的？还是反面？在展厅主廊上方看到应该放置展览题目的书法作品，但又不认识，仔细阅读才发现是“假作真园”的拼音方块字“Jia Zuo Zhen Yuan“。在整个的观看的过程中，观者的认知被不断短暂地打断了，开始重新判断，这个过程就是思辨本身。
▲《拼音方块字书法：假作真园》，Jia Zuo Zhen Yuan
展览题目“假作真园”，这里面的“真园“最难理解也最耐人寻味。这里的“真”，不在于给出了一个固定的答案，而在于引导观者在展览中不断地质疑“什么是真”，不断地把观者拽进那个追问的过程。当展厅里三五成群的观众站在作品前讨论“这到底是画还是装置”的时候，当你在正面和侧面之间来回走动的时候，思辨就在发生。这个“真园”不是徐冰一个人造的——每一位走进来的观众，都在使它生效。
如同徐冰在自述中写道：“我们的祖辈，特别是道家思想，具有对这些问题的思辨能力；后来的科学理性和唯物论让我们多少失去了这种能力；今天AI的惊人表现又要求我们必须重拾这种能力。”
▲ 徐冰以独创的拼音/英文方块字书法为展览题字“假作真园（Jia Zuo Zhen Yuan）”
“假作真时真亦假，无为有处有还无”，在人工智能成为日常命题的今天，真与假的边界正以前所未有的速度消融，而苏州园林千百年来早已给了我们答案：假山是真，虚景是实，有限中照见无限。
徐冰的艺术，正是接过这份东方式的游戏精神，在规则中创造自由，在真假之间开辟一片可以栖息的语义场，在不同文化的交汇中，创造属于这个时代的、新的表达的可能。
徐冰，艺术家，中央美术学院教授。他被广泛认为是当今重要的概念艺术家，他始终以极具突破力的创作拓展着艺术的边界。作品曾在世界各地一线美术馆、双年展等国际展展出。
1999年，由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”。2003年，由于“对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年，获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”，评委会授奖理由:“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2006年由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获美国“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2018年，荣获中央美术学院颁发的“徐悲鸿艺术创作奖”。
徐冰：假作真园
Xu Bing: The Real Unreal Landscape
展览时间
2026年7月22日—10月22日
展览地点
苏州博物馆本馆 现代艺术厅
展览组织架构
策展人：吴洪亮
创意总监：唐胜
项目总监：房超、何岩青
执行策展：曲珊璞、刘晶
助理策展：张佐、武艳玲、梁子琦
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
