随着互联网经济的蓬勃发展，直播行业自然也融入到艺术领域之中。直播间，正成为当下“机不离手”的人们接近艺术的新途径，也成为了越来越多艺术从业者实现价值的方式。
/直播间的初体验：从紧张到从容/
第一次面对镜头，几乎每位艺术主播都难免手足无措。那种“对着空气说话”的怪异感，是大多数人需要跨越的第一道坎。
“我第一次独立直播的时候，很紧张，也很尴尬。”虽然距离2023年首次直播已经过去了几年，但周灏回忆起自己的首秀，语气中仍带着一丝艰辛：离开了线下课堂里面对面的眼神交流，他发现自己突然不知道该看哪里、该说什么、手该往哪儿放。但几年下来，凭借过硬的中国画专业功底和日渐娴熟的镜头感，周灏的直播间已斩获诸多“铁粉”。
周灏 握一下“拳”，竟然画出松树那股劲儿！ 视频封面
在“国美云课”担任教师的书法硕士毕业生吕怡娴，也在摸索中完成着自己的角色蜕变。“在美院读研期间，我是一名学习者。成为线上教师后，我的身份转变为引导者和输出者，需要把所学知识向外传递。”作为一名刚步入工作岗位的年轻人，她坦言，线上的学员来自五湖四海，年龄差距大、专业基础参差不齐，这让教学变得比线下更复杂。她必须思考如何隔着屏幕，把相对专业的知识拆解得更细，转化为清晰的小单元，才能让学员听得懂、学得会、练得好。
而在杭州牵同文化实习的林可，则展现出了年轻人快速适应的活力。从小学习壁画的她，希望毕业后能从事与专业相关的工作，机缘巧合走进了艺术直播领域。“我没有直播经验，”她诚实地告诉记者，“团队从基础内容和表达方式开始教我，让我很快适应了镜头。”第一次直播时的紧张，在团队的鼓励和反复练习后，逐渐被一种“找到了自己的节奏”的从容所取代。虽然才直播了半年多，但林可已经是公司里的“销冠”了，月销售课程、衍生品等几十万元。
教学示范与线上直播
从紧张到从容，这几乎是每位艺术主播必经的成长曲线。而这条曲线背后，是对专业内容的反复打磨，也是对镜头语言从陌生到熟悉的渐进过程。
/美的底色与传播新通道，天然适合艺术家/
可以说，艺术家天然具备做自媒体的优势——他们有内容（作品）、有表达（创作过程）、有审美（视觉呈现）。而直播这一形式，恰好放大了这些优势。
“中国画想要发展，不仅是在圈子里玩，还要让更多老百姓看见。”周灏的回答十分真挚，“就是让大众在有想要试一试的想法时，能通过直播的方式获取信息。”在他看来，让更多人关注国画、接触国画，正是他直播的意义所在。
书法专业博士生温子安也有类似观察：“公开的线上内容几乎没有地域边界，只要感兴趣，大家都能获得相应资源，这是互联网时代传统文化传播方式的一项重要变化。”
国美云课教师-温子安直播作画 现场拍摄
不仅是传统艺术，更多艺术生也通过直播实现了职业生涯的起步。“直播让绘画教学变得更加直接，教师和学员不必到达同一个线下空间，也能面对面交流。”插画与漫画系毕业生叶洲认为，直播的优势格外明显——更高的线上教学效率、更灵活的时间安排，让艺术教学变得轻松便捷。同为硕士毕业生的钟真也有同感：“艺术直播是一个具有生命力、值得长期投入的赛道。互联网打破了地域和身份的门槛，让更多人能够接触优质美育资源。”
对于艺术生而言，让所学为更多人所见，不仅意味着更多职业发展的可能，也让自己的艺术理想能在网络中生根发芽。
/直播与艺术创作，共生共进/
频繁直播会不会挤占创作时间？对着镜头讲课，会不会让手感变生疏？对于这些问题，受访的艺术家们给出了颇为一致的答案——直播与创作，并非此消彼长，而是相互滋养。
线上线下教学，教学相长
“泥板制作、墙面绘制到矿物颜料、立粉贴金的全流程教学，加深了我对传统壁画材料和大型空间创作的理解。”去年从中国美术学院博士毕业的朱日雨，探索了线上线下结合的壁画教学，让大家可以亲自上手体验壁画。对于出镜仍有困难的他，选择以团队的方式来实现：他负责现场教学，小伙伴负责拍摄和讲解。他坦言，每次课程都需要给学员修改作品，从刚开始的兴奋到渐渐烦躁，再到现在的“作为基本功的修炼”，“教学不仅是输出专业知识，更是对责任感和创作心态的重新校准。”他也希望通过这段时间的教学，在吸收传统壁画技法的同时，结合数字技术、人工智能、影像、摄影和新的装裱形式，形成更贴近当代生活和年轻审美的个人表达。
插画与漫画系26年本科毕业生-叶洲直播作画
周灏则认为，艺术直播的本质是知识的“分享与付费”，在这个过程中，“教学相长”的理念无时无刻不在体现。中国画直播教学要求的逻辑性和实操性，让他常常优化内容的讲授方式；就自己的创作来讲，也让他的基础更加扎实和精进。
直播像一面镜子，不仅照出了艺术家知识结构中的盲区，让基本功在反复输出中愈发扎实，更促使青年人对自身技艺进行二次审视与深化。
/对青年艺术家的建议：
放下“长衫”，务实起步/
对于想要迈入直播赛道的年轻艺术生，从业多年的“前辈”们给出了各自的实践“真知”。
专业性始终是底线。吕怡娴分享道：“互联网美育的准入门槛相对较低，外部诱惑也比较多，专业能力始终是最重要的保障。”流量固然诱人，但若没有扎实的专业内容作为支撑，再热闹的直播间也难以为继。
其次，要完成从创作者到传播者的思维转换。杭州牵同文化艺术MCN创始人傅振华表示，艺术生不仅要考虑自己想表达什么，还要明确作品面向谁、受众关心什么，“稳定输出真实、专业的内容更重要。”
更为重要的一点，就是艺术生要勇于尝试。直播不仅只有“带货”，还有知识分享、直播授课等。艺术家进入自媒体赛道不必等到所有条件都成熟，可以先从熟悉的专业内容开始，在实践中调整表达方式，并通过交流、学习和复盘逐步建立自己的方向。
杭州牵同文化色彩颜料及小幅壁画作品展示 现场拍摄
牵同文化主播部经理钟毅坦言，现在的MCN机构、相关平台不仅会协助艺术家完成自媒体运营的工作，还会根据艺术家的专业特点设计产品。但他也一针见血地指出了真正的难点——放下距离感，愿意面对镜头，艺术家更应该学会的是“脱下长衫”。对于那些仍在观望的年轻人，他发出了邀请：“我们很愿意跟美术界的朋友多交流、多沟通。”
互联网普及不过十余载，网络直播的兴起也就寥寥数年，艺术直播仍是一条正在探索方法与规则的道路。面对陌生的屏幕，每个人都只能一步一步尝试——尝试用网络实现艺术的理想，也尝试让更多人看见艺术的价值。
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