缪晓春《坐天观井》，三联数码水墨，左屏157×63cm、中屏157×150cm、右屏157×63cm，2008年

10月11日，重庆悦来美术馆开馆展“临界”拉开序幕。本次展览通过展出六位具有国际影响力的中国艺术家的作品，探究新环境下艺术与科技的界限，从而拓展当代艺术的活性空间，寻找未来艺术创作的多样可能。

悦来美术馆开馆展“临界”开幕式现场

为打造重庆第一家国际性专业美术馆，悦来美术馆自建馆起就希望能够超越经验化美术馆的认识，成为一个开放的平台。在为公共展示当代艺术的同时，促进人们关于未来的思考与向往。

悦来美术馆夜景

在这样的背景下，悦来美术馆以“临界”为题，通过展示刘建华、缪晓春、隋建国、汪建伟、王鲁炎、徐震®六位艺术家的作品，探索艺术与科学相互逼近过程中的界限。艺术究竟能在多大程度上与今天科技的假设产生联系？

徐震®《纳克索斯岛斯芬克斯、沉睡的缪斯》，矿物复合材料、矿物颜料、不锈钢、大理石，220×150×57cm，2017年

缪晓春《帕那苏斯山》，数码油画，346×500cm，2009年

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▲「 别样空间 」

在本次展览中，艺术家面临多重考验：如何用作品塑造新型的空间载体？在这样的空间与时间的衔接处，如何以“临界”为出发点，探寻艺术与科技之间的关系？

 悦来美术馆“临界”展览现场，缪晓春作品

在布满镜子的展厅中，艺术家缪晓春的多件视频作品构成了一个神秘莫测的空间。面对这样的空间，观者是居于真实世界，还是身处数字运算的世界？

在科技影响下，艺术会有更多元的表达方式及传播途径，艺术也会对科学本身的局限性进行补充。二者的融合将重塑社会景观，为人们带来更多新的视觉经验和可能性。

著名策展人、四川美术学院教授俞可（左）；艺术家隋建国（右）

时尚芭莎艺术专访策展人俞可及艺术家隋建国，从展览空间和创作角度入手，探讨新环境下科技与艺术之间的关系。

BAZAAR：本次展览中，作品与空间是如何呼应的？

俞可：重修美术馆与邀请艺术家是同时进行的。首先需要构成一个能够考虑观众的审美和经验逻辑的场景，避免高高在上的感觉。其次我也会在再次拜访艺术家时完善展览空间的气候，不断改变作品与空间的关系。如何去选择作品、面对空间，是“临界”给出的考验。

悦来美术馆“临界”展览现场

今天，艺术与科学不再如传统认知中那样没有过多交集，人们生活的方方面面都被人工智能及5G等科技的发展所改变。科技为人类提供全新的生活模式与图景，重塑人们对事物的思考和体验方式，而艺术展览也是其中之一。

悦来美术馆“临界”展览现场，王鲁炎作品

BAZAAR：如何看待人们依赖用手机等智能产品观看艺术作品？

俞可：智能及机器成为器官的延伸是由时代决定的。此时传统展览模式受到挑战，艺术创作应顺应观众的消费需求还是提供惊喜？在我看来，应该去思考赋予艺术创作及艺术空间什么样的新内容，而非完全对应观者的文化消费与视觉消费。

汪建伟《一个结果NO.1》，布面丙烯、油画，267.5×200cm，2017年

汪建伟《一个结果NO.2》，布面丙烯、油画，255×200cm，2018年

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▲「 艺术与科技 」

新媒介随着科技发展源源不断地诞生，艺术与科学终将打破各自的学科限制，实现转化与融合。今天的科技和智能与人们的思想如何关联？科技与艺术之间是否有一个中间地带供艺术家了解与实践？

刘建华《2012年末》，瓷，522×252×3cm，2011-2017年

本次参展的艺术家们在自己的专业领域内突破了艺术界限，用新的方式及媒介和科学相呼应，表达对于未来艺术创作的不同预设，使艺术创作呈现出更强的包容性。而在全新语境中，“临界”也真实地与这座城市中的人们产生关系。

徐震®《进化-唐代彩绘仕女俑、芳族尼吉尔面具》，矿物复合材料、矿物颜料、不锈钢、木头，150×60×55cm，2016年

隋建国《云中花园-冰山11#》，光敏树脂3D打印，65×31×33cm，2019年

艺术家隋建国的雕塑作品《云中花园》就是新科技发展的成果。作品上的指纹既是公共空间中的个人化表达，又是传统工艺和数码相结合的产物，指向在当代艺术和技术系统中人类对世界认知方式的改变、探索与创新。

隋建国《云中花园-物体22#》，光敏树脂3D打印，35×27×40cm，2009年

BAZAAR：传统雕塑在当下新媒体、智能流行的时代扮演着怎样的角色，又如何与时俱进地发展?

隋建国：我们周围的世界是物质世界，雕塑这种形式本身就是物质。不管人类如何进化也无法摆脱物质，即便把自己的灵魂与意识下载到电脑里并抛却肉身，永生也没有价值。就这一点而言，雕塑既是不可丢掉的也是无所不包的，所有艺术形式其实都可以用雕塑来形容。

悦来美术馆“临界”展览现场，隋建国作品

BAZAAR：你如何选择本次的展览作品，它们在整个创作生涯中处于怎样的地位?

隋建国：从我最早做作品《盲人肖像》到现在做《云中花园》，从最早的泥团到后面的手纹。这些作品其实是十年的一个缩影，概括了整个创作生涯。

徐震®《永生-红陶彩绘天王俑、沉睡的缪斯》，铜、矿物复合材料、矿物质颜料、钢，252×125×77cm，2016年

汪建伟《寒武纪 No.6》，综合媒介-不锈钢、大理石，260×169×175cm（第一部分242×158×144cm；第二部分260×169×31cm），2018年

也许人们能够规划几十年后的城市，但千年后的城市又是怎样？城市中的文化与艺术会串联历史。在本次展览中，艺术家汪建伟的作品《寒武纪 No.6》就着眼于材料的历史，探讨今日的科技与寒武纪地质血缘的关联。

刘建华《方》，尺寸可变，瓷、钢，2012-2014年

今天的科技如果与艺术无关，它能与人们的精神生活有多大联系？艺术家的创作无论是借助科技还是使用不同于以往的媒介，科技都在其中多多少少地起作用。二者的中间地带，也引发人们对艺术的全新认知与想象。

原创：高淑启 

文章来源：时尚芭莎艺术微信公众号

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