艺术家团队Superflex创作的秋千装置作品
你是否有时想进一步了解艺术，却觉得隔行如隔山？其实美术馆如今已经摇身一变，让人恍若身处游乐园一般。今天带你看看作为“新型游乐园”的美术馆里都有哪些新“设施”。
01
螺旋滑梯
卡斯滕·霍勒的螺旋滑梯装置
比利时艺术家卡斯滕·霍勒（Carsten Holler）被称为“当代艺术中最正宗的威利·旺卡”。虽然他没有建立起一个魔幻巧克力工厂，但却在2015年于伦敦南岸海沃德画廊（HaywardGallery）外打造了一对螺旋楼梯，让展览也多了不少游乐的趣味。
这件互动装置以“决策”为主题，观众在参观时需要不停做决策，正如面对生活中其它事情时一样。对艺术家来说，这种参与才使他的作品真正完整且拥有力量。
卡斯滕·霍勒的螺旋滑梯装置
02
动物雕塑滑梯
Jaime Hayon的动物雕塑滑梯装置
当带着小观众一起去参加美术馆时，如何快速让他们提起兴趣？西班牙设计师Jaime Hayon就提供了一个选项，即为他们特别打造了小动物造型滑梯，让他们在太阳过于强烈时能拥有一个可爱的藏身空间。
Jaime Hayon的动物雕塑滑梯装置
这些位于美国亚特兰大高等艺术博物馆的木制装置图案尤其吸睛。它们根据小猪或者猴子的轮廓搭配了圆点或条纹，将室外空间转化为画廊场地，创造了一个社交和娱乐氛围十足的艺术社区。
03
巨型喷雾“戒指”
奥利弗·埃利亚松《Weather the Weather》，2016年
也许你也曾经想在广场喷泉中来回穿梭，挥舞着手臂以感受水雾流动的痕迹。丹麦著名艺术家奥利弗·埃利亚松将这一乐趣与对天气的探索结合，创作了这件巨大的青铜圆环《Weather the Weather》。
奥利弗·埃利亚松《Weather the Weather》，2016年
这件作品是艺术家为奥德罗普格园林博物馆（Ordrupgaard）的艺术乐园特别创作的，每当博物馆屋顶上的风向探测标感应到风向的转变，圆环就会喷出36股水雾。而等待的游客们就可以趁机穿过，亲身体验天气给艺术作品带来的另类变化。
04
社交秋千
艺术家团队Superflex创作的秋千装置作品
秋千上的三位艺术家
有感于现代社会人们之间的冷漠，丹麦艺术家团队Superflex给英国伦敦的泰特现代美术馆一口气添置了几十个秋千。它们以蛇形交错放置，每个上面都能坐三个成年人，并鼓励观众们别再站在原地等待，而是一起摇晃着享受互动和快乐。
秋千装置旁上方的金属球
除此之外，天花板上还悬挂着一颗硕大的金属球，像钟摆一般随着秋千而晃动，把空间在垂直维度上连接在一起。而泰特美术馆则表示，这些秋千给公共空间带来了意想不到的使用方式，甚至隐藏着社会运动的能量潜力。
05
黑色的翅膀
Chris Milk《圣殿的背叛》
每个人大概都想过假如自己拥有一双翅膀会是什么样，而美国艺术家Chris Milk不仅运用技术实现了这一想象中的造型，还把它讲述成了一个人人皆可参与的暗黑系神话。
这件名为《圣殿的背叛》的数字装置，使用了动作捕捉技术来数字化地操纵观众的影子。影子在屏幕上的飞鸟群中消失又再现，甚至被啄食。而在最后的环节里，观众身后则飞起了一对巨大的黑色翅膀——一个源于数字技术的隐喻。
Chris Milk《圣殿的背叛》
06
电子游戏
展览里的游戏机
对于一部分“只有游戏最好玩”的观众来说，电子游戏的丰富程度远胜过其它互动装置。维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）留意到了这一普遍性，并特地策划了名为“电子游戏：设计/播放/破坏”（Videogames：Design/Play/Disrupt）的展览，以此来探索其灵感与影响。
展览中的游戏画面
游戏从不是只能提供简单娱乐，政治、家庭等议题都可以涉及其中。除了颇为复古的电玩城街机以外，更多在设计和视觉上各有特色的电子游戏也在展览中共同出现。而在尝试了数十种之后，观众对游戏本身也拥有了更直观的见解。
07
严肃游戏
上海昊美术馆“严肃游戏”展览现场
对游戏的探讨已经并未止步于一个区域性话题，在国内的展览中它也同步发生着，并和当地的游戏环境产生了对话。上海昊美术馆的群展“严肃游戏”就以多视角探讨了电子游戏语境下的历史、政治及冲突。
陆明龙《2065》，高清视频，2018年
在国内，游戏给大众常带来正面价值不足的刻板印象，一不小心就会成为舆论中影响现实生活的讨伐对象。而实际上，正如艺术家陆明龙的作品《2065》一样，游戏只是生活的变相探索和折射。
08
巨型彩色编织网
装置作品《Harmonic Motion》
对于美国的托莱多艺术博物馆来说，充满了游戏与冒险的展览既能振奋人类精神，又能激发创造力。在展览“游戏时间”中，艺术家Toshiko MacAdam和Charles MacAdam又再现了其代表性的大型编织结构，创作了装置作品《Harmonic Motion》。
与“只看不摸”的展览不同，这张互动性颇强的彩色大网能让参观者把自己“埋没”在当代艺术中，相信这正是很多人未曾在美术馆里获得过的新奇体验。
孩子们在装置作品《Harmonic Motion》上玩耍
09
努阿特雕塑公园
Yoshiaki Kaihatsu《考试墙》，2016年
同样是攀爬，日本艺术家Yoshiaki Kaihatsu的作品里就显得没那么轻松愉快了。这堵由密闭衣柜堆积而成的高墙上有着众多落脚处，甚至可以让众多参观者一起比赛“攀岩”。然而，它的名字却是《考试墙》。
Yoshiaki Kaihatsu《考试墙》，2016年
这件展于东京当代艺术博物馆的大型装置作品透露出了一种熟悉的苦闷。学生时代的比拼就像在垂直攀登，虽痛苦但也是必经之路，否则可就拿不到成人世界的入场券了。
10
满屋气球
Martin Creed《作品No. 1190：给定空间的一半空气》，2011年
艺术家Martin Creed将安东·克恩画廊（Anton Kern Gallery）化身为黄色气球的海洋，创作了一件体验式装置作品《作品No. 1190：给定空间的一半空气》。正如作品名一样，约九千个气球填满了画廊三楼一间空房的半数面积，观众可以打开门径直扑进气球堆里。
Martin Creed《作品No. 1190：给定空间的一半空气》，2011年
这种最直接的物理体验将“空间”具象化，转换成了固体，简化了观众的认知过程。当然，访客们进出时都要记得带上门，不然作品名就得被迫改为“不到空间一半的空气”了。
Martin Creed《作品No. 1190：给定空间的一半空气》，2011年
其实在如今的艺术世界里，观众已不再是被动接收者的身份。注重概念更新和体验感的当代艺术常常把他们变为作品的主体和创作者，从而推动美术馆成为艺术“主题乐园”，焕发出更活泼的生命力。
冬天即将来临，窗外寒风阵阵，快和身边人一起去“新型室内游乐园”里转一转吧！
原创：于畅
文章来源：时尚芭莎艺术微信公众号
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