“艾迪·马丁内斯：游宴”，余德耀美术馆，2019，摄影：王闻龙

将近十年前，艺术家艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）从具象绘画转向抽象时，大概不会想到自己会成为潮流艺术——这一方兴未艾的概念中的一员。当然，将马丁内斯贸然的归入这一群体有失偏颇。准确地说，是他作品中纯熟大胆的线条和卓群鲜明的色彩，受到了来自同样爱好潮流艺术的藏家喜爱，比如周杰伦。还记得周杰伦是一个“听妈妈的话”的孝顺孩子吗？在今年2月拜访过马丁内斯的工作室后，周杰伦用艺术家回赠的包包当作了母亲节礼物。 马丁内斯在布鲁克林度过童年，却在美国各地长大，包括佛罗里达州、马萨诸塞州、德克萨斯州和加利福尼亚州。他在波士顿艺术学院读了一年，然后他意识到自己无法继续学业，几乎是自学成才。他以其与丝网版画相结合的大尺幅绘画作品而闻名，在过去10年里创作了一系列风格一致的作品，成功地将美国抽象画的传统与街头的活力融合在了一起。被卷入这场热潮的更重要事件，是马丁内斯在今年5月香港拍卖中的三件作品分别以106.25万港元、93.75万港元与250万港元的成交价三次刷新艺术家之前的个人拍卖纪录。马丁内斯似乎还未准备好迎接这一切。他说：“我正处于这种事情开始的中间，我不知道它会持续多久，它会去哪里，没人知道。我不希望它停下来。就是这样，没有办法控制它。” 但昼夜不停的艺术世界还是会推着他向前走，如今他在中国大陆的首个个展“游宴”（Open Feast）来到上海，在2019年11月7日至2020年1月12日期间，作品以惊人的尺幅于余德耀美术馆项目空间中展出。用丙烯和石膏粉绘制的“曼陀罗”系列漂浮在空间中，而用布面油彩、喷漆、油画棒、丙烯颜料、三福记号笔，亚麻及帆布拼贴而成“餐桌”系列铺满了展厅的整面墙壁。

 “艾迪·马丁内斯：游宴”，余德耀美术馆，2019，摄影：王闻龙

 绘画自然是有意识的，马丁内斯明显更关注无意识的那一面，对他来说，绘画的欲望本身就是一种身体的强迫。笔刷、调色刀、手指、螺丝、笔刷的另一头，周围的一切皆可服务于绘画。就像展览中的纸上速写，并不是如草稿一般的存在，而是与大尺幅的布面作品占有同等的地位。对马丁内斯而言，布面作品的主体往往源自日常积累的各类纸上速写，诞生于往返工作室、餐厅及闲暇活动的途中，日记一般忠实记载了艺术家对现实世界的观察与再现。

艾迪·马丁内斯，《空中曼陀罗》（Mandala in the Sky），布面丙烯及石膏粉，直径502.9厘米，2019年 © Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery，摄影：王闻龙

这也造就了马丁内斯作品中难以预料的随性与生活气息。“我想我很难用‘风格’一词，我认为‘风格’作为艺术中的一个词已经变得有点太开放了。因为我是Eddie，所以无论画什么都是我的经历，我不认为我会制作极简主义的黑色绘画。”

于是我们会在游宴的巨幅画面上遭遇多种体裁，能看到寓言性质的叙事绘画，静物以及肖像画混合在一起；一些不断出现地大眼睛和头骨意象；簇拥和分散的区域；黑色背景下的重复人物构图以及边缘地带似乎尚未“涂满”完成的样态。如果熟悉绘画历史，你可能还会看到解放的新表现主义，早期的彼得·索尔，阿尔希尔·高尔基，菲利普·古斯顿，德·库宁和大卫·霍克尼，甚至是行动绘画的波洛克。马丁内斯对抽象的思考更胜于无形，他曾经形容自己的作品是“爆炸的毕加索”，这看起来不无道理。

艾迪·马丁内斯，《游宴》（局部），布面油彩、喷漆、油画棒、丙烯颜料、三福记号笔，亚麻及帆布拼贴钉于画布上，289.6 × 1954.5 厘米，2019，作品图片由艺术家及伦敦泰勒画廊提供

尽管这个大型画作看起来过于劳累或过于讨人喜欢，但马丁内斯的画作却采用了更为空间化的形式方法。他喜欢画布上所有的东西，比如污垢，灰尘和昆虫。在这幅画作里，有更为可爱的东西撩拨着马丁内斯的心弦，是他孩子的脚印。作为一种外部世界闯入画面的证据，他喜欢留下这些真实的东西。就跟画面中不断重复描摹的事物一样，是外部真实环境与绘画作为一种体裁的内部之间精心的语法。

从现实到画面的距离，马丁内斯有自己独到认知。于是也不得不承认艺术家在丝网印刷这个手法上的“狡猾”，这个过程中，原本绘制的材质被消除，反而有了一种面对现实的独白感。

马丁内斯对当下的生活感到非常开心。他更在乎自己的生活，很大程度上是孩子的出生。住在5000平方英尺的工作室里，他还做出了一个有意识的决定，停止无休止的工作，停止成为截止日期的囚犯。“我的调色板现在发生了很大变化，我认为黑色线条仍然存在，但是其中很多都被其他颜色所覆盖，黑色被推回了。”“因为快乐吗？”“你可以这么说。” 很多观众都好奇他的作品是否存在特定的故事背景或意涵，马丁内斯曾在以往的访问里说过自己跟其他艺术家的分别，是作品不太会涉及强烈的社会意义，他希望强调的是创作时的速度与随性、追求自然和无添加的感觉。因此，观众可以在作品里感受艺术家挥笔的快感，亦会发现充满童趣的线条和符号。艺术家会在作品完成后才会为它们起名，旨在反映生活琐碎片段，就算与绘画的关系不大他也不在意。 有趣的是，这种态度反而让马丁内斯的作品拥有了对于生活的醍醐味。“那是我的画布，我对控制观众的体验不感兴趣。因为我认为这会使某人烦恼，我不会故意这样做。”不得不说这是一种当代生活中的良好品德，它完美地为作品里日记式的内省和档案式的冲动，提供了轻松地观看视角。这是艺术家随性的表现，也是为什么当马丁内斯的当代生活迫近意识涌动的画布（纸巾、纸本、餐盒……）时，一切轻巧的如尘埃飘落。

艾迪·马丁内斯：游宴
余德耀美术馆
2019年11月7日至2020年1月12日

原创：artnet新闻 

文章来源：artnet资讯信公众号

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