艺术经纪人Stefania Bortolami。图片：courtesy Bortolami Gallery
今年11月早些时候，我在艺术经纪人Stefania Bortolami以她自己名字命名的翠贝卡画廊见到她时，她正在监督纽约艺术家Robert Bordo最新展览的布展工作。她在画廊空间中走来走去，在这个空间里，就像是一种威严的存在，对自己的选择十分确定，对周围环境的视觉线条和建筑怪癖也十分敏感。
这位出生于意大利的艺术经纪人最初搬到纽约是在1999年，当时她在伦敦Anthony d' Offay画廊担任主管，后来在艺术界巨头拉里·高古轩的“诱惑”下，跳槽来到了高古轩画廊。从那时起，她在业界的地位迅速上升。2005年，她和另一位高古轩艺术家Amalia Dayan在高古轩成为一流的经纪人后，离开了高古轩，开办了自己的画廊。两年后，两人分道扬镳，成立了Bortolami画廊。
从那时起，Bortolami就以艺术家经纪人的身份闻名于世，她代理的艺术家包括像Richard Aldrich和Anna Ostoya这样的年轻新星到像Daniel Buren、Barbara Kasten和Claudio Parmiggiani这样广受赞誉的艺术名家。由于她不安于现状，作为艺术家/城市计划的一部分，她定期在全国各地举办非现场展览的形式，来改变她的艺术蓝图。
为了回顾今年的艺术界，artnet新闻采访了这位有进取心的艺术经纪人，讨论艺术市场的主要趋势——她在2019年可能会发现的趋势，以及她预测在2020年可能会占据谈话内容的一些趋势。
artnet新闻
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Stefania Bortolami
在你看来，2019年里艺术最重要的新方向有哪些？
身份政治现象主导着艺术市场，不仅仅是在策展界。具体来说，非裔美国人或非洲人对艺术的兴趣一直在缓慢且坚定地增长。这是理所当然的，很明显，就像以前不太受关注的女性艺术家的作品，现在也受到关注一样——尽管这种情况已经持续了几年。博物馆里的维权活动也在增加。
为什么你认为这一切正在发生？
我认为我们周围的政治环境让我们所有人都变得更加积极。我希望很快每个人都会因为环境问题而羞于乘坐私人飞机。然而，在艺术界，我们必须弄清楚的一件事是，与董事会成员斗争的想法，我们不同意他们如何赚钱，就像惠特尼艺术博物馆发生的事情一样。与此同时，艺术家们希望自己的作品能够昂贵写，并由大型画廊出售，而这些画廊显然会卖给各种各样的人。世界上没有足够的“好买卖”来维持这个艺术界这种现象。可以说，目前还没有。
你如何定义一笔“好买卖”？
我猜，如果你是一个医生，你的收入足以能收藏艺术品，那是一笔买卖——但医生不可能买到一幅价值百万美元的画。一个医生可以买一幅5万美元的画。因此，艺术家们需要决定自己的画作是5万美元还是3万美元，然后他们才能抱怨博物馆收取的是些“烂钱”。你不可能两全其美，因为我们正经历着这个不和谐的时刻，我认为这是我们真正需要在2020年解决的问题。 如果你去伦敦的国家美术馆或大英博物馆，你会发现20世纪以前的大部分艺术作品都是为买家委派创作的，而大多数的买家都不是什么“好人”。在我看来，都是些腰缠万贯的人。不幸的是，随着不平等的加剧，会有越来越多的人越来越富有，而我们其他人会越来越穷。我们不妨从他们钱里拿出一部分来投资艺术，否则他们只会去打高尔夫球，再或者就是买一艘船。
Robert Bordo，《crackup（crackdown）》。图片：courtesy Bortolami Gallery
你注意到今年有任何积极变化的迹象吗？
有一件事我很高兴，也有一件事我有点担心。我很高兴走进纽约现代艺术博物馆，看到挂在博物馆里的女性艺术家的作品的表现方式发生了巨大的变化。当然，这只是开始，因为我们离平等还差得很远。但是从完全的男性艺术家的作品到他们现在所拥有的，简直是一个巨大的飞跃。从具有男子气概的艺术发展到现在的成就，是一个巨大的进步。这是第一步，他们知道这一点，他们的思路非常明确。所以我非常高兴。
我对市场中这样的现象，以及这种对非洲艺术和非裔美国艺术“投机倒把”的现场不太感兴趣。它通常是黑色人物的具象画——因此我们通过观察就知道它是什么——有大量的猜测。我完全支持赚钱的人，不管是艺术家还是收藏家，他们买了10幅画，然后卖掉5幅。投机本身并不是坏事。但我们以前也看到过这样的故事。一开始每个人都很开心，但最后一群艺术家被抛弃了，就像没有明天一样。我必须说，这是一群我真的不想看到被甩的人。
在艺术界里，当它被应用到更脆弱的领域时，我宁愿它没有发生，随着金钱的运作，总会有一种冷嘲热讽。已经有足够多的人在说“够了”。在这个问题上，钟摆已经开始了倒转。
在2020年，你认为什么会占据绝大部分的话语权？
巨型画廊绝对不可忽视。它们每家都有不同的策略。卓纳画廊现在已经步入青年艺术家的行列。佩斯画廊站在技术与艺术的行列。豪瑟沃斯画廊绝对是以非裔美国人和非洲艺术的大本营。高古轩呢？我说不好。 每个大画廊都需要一些新晋艺术家。当新晋的艺术家作品变得令人讨厌并被人抛弃时，当更多的艺术家被画廊忽视时，也许人们会反对这些艺术作品的存在。他们会说：“你知道吗？我不想成为你眼中的新晋艺术家，因为我知道新晋艺术家之后的路会怎么样。”
Robert Bordo，《crackup #14》，2019。图片：Courtesy the artist and Bortolami Gallery, New York
你认为艺术家们会在市场上有更多的话语权吗？
这很容易啊，“我要把我的作品从博物馆的展览中拿出来，因为（那里）有一个糟糕的董事会成员。你不会失去任何东西，而如果你说“不，我不想卖给这些人”，那才是真正的激进主义。很少有艺术家有勇气对数百万美元说不，因为这就是事实。
我希望艺术家们有更多的发言权。我希望我们能回到艺术家切实统治艺术界的那个时代，而不是四个白人直男统治的时代。因为我认为在伦敦有许许多多了不起的女人——保拉·库珀（Paula Cooper）、玛丽安·古德曼（Marian Goodman）、芭芭拉·格莱斯顿（Barbara Gladstone）、Tanya Bonakdar和Carol Greene，但实际上是谁在掌管艺术界呢？四大白人直男。在他们身后，是另一群白人直男，他们也想拥有更为大型的画廊。
在新的一年里，你期待与哪些艺术家合作？
我现在和艺术家Robert Bordo开始了一段新的旅程。艺术家Rebecca Morris将成为我三月份第一场展览的主角，然后就是Renée Green。她是受到制度批判的一代艺术家，恰巧也是非裔美国人，她谈论过很多事情，其中就包括种族和殖民主义。她在麻省理工学院任教，刚刚在哈佛的木匠工作室举办了一场展览。她不画具象艺术作品——对我来说很不幸。所以，是的，我希望每一种新的旅程都是美妙的。
Rebecca Morris，《无题》（Untitled（#02-18）），2018。图片：Courtesy the artist and Bortolami Gallery, New York
你认为市场会在2020年发生变化吗？
也许一些“激进”的藏家只会从中小型画廊里购买作品，对大型画廊采取置之不理的态度。我在开玩笑。坦率地说，我认为还会有更多这样的事情发生。中等规模的画廊会越来越难，尤其是小画廊。一个三年的小画廊会说：“哇，太棒了，每个人都想要我的艺术家！”这位艺术家要价8000美元，我还有一个候补名单。“然后，几年后，他们会雇一群人，得到一个更大一点的空间，然后人们就不会再想要他们的艺术家了，因为现在他们要花费2.2万美元，等等。”大型画廊肯定会占据主导地位。他们会到处多挖一些艺术家的。
原创：artnet新闻
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