骄傲、美艳、自我、拜金，却充满了自由和张扬的底气。
在美剧《致命女人》中，51岁的刘玉玲为自己塑造了这样一个角色 —— 生活于美国浮华繁盛的80年代，艺术画廊的老板Simone。
女性在当时开始争取和要求在社会拥有更多的话语权。浮夸优雅的套裙、醒目的垫肩和缀满的宝石是Simone的标配。
美剧《致命女人》剧照
她剧中的第三任丈夫如此评价：她的出场太惊艳了，挂满钻石的设计师款礼服，从她走路的姿势就能看出来，她知道自己美若天仙。
戏外的刘玉玲亦是这样成就自己的。早期在美国贫困的移民二代，半工半读永远吃不饱的学生时代。一心渴望成为演员，不顾家人反对勇闯好莱坞，亚裔受排挤的常态让她的角色比起同期的演员报酬更少，更微不足道。
时代赋予女性的人生充满“枷锁”，但作为个体，无论是剧中的Simone还是剧外的刘玉玲，都拥有一个优雅且独立的灵魂。
刘玉玲
她热爱登山、骑马、摄影和尝试一切，身高仅有157cm的她却充满了让人无法忽视的大气。
1993年，刘玉玲开始了自己的艺术创作：从油画到装置和雕塑，涉及水墨素描、绘画、丝网印刷和拼贴等多种创作手法。她一直在美国，英国，德国和加拿大的各大画廊展出她的作品。
艺术和创作的重量，除却天赋，还有饱经世事的敏锐，承受足够多的另一面，是还能把它们彻底拿出来。刘玉玲的自由、真实、坦荡和她历经世事的人文关怀，都被她融进了创作。
我的成长只专注考好成绩，没机会接触艺术。我觉得艺术是教育的一部分，能为人类创造更美好的未来。
—— 刘玉玲
LOST & FOUND / 失物招领
“这些物品也在生活，也会呼吸，它们似乎很高兴有一个安全的地方。”这个目前在新加坡国家美术馆展出的系列，刘玉玲说她会用一生去完成。
该系列的素材几乎都来自于她搜集到的一些废弃物，然后把它们都变成一本本“书”。
《Book 24》
刘玉玲把一家意大利印刷厂废弃的书籍购买回来，然后在书中比照搜集物的大小挖一个洞，然后把它们填充进去。
她的搜集物都十分常见，也许是一把钥匙，也许是一个纽扣，但它们曾经都真实的陪伴了某个人，在某种意义上，它们都聚集了人们的情感。
《Book 24》
在精致的书封下，刘玉玲将每一个具体的物都转化为能让人们产生情感共鸣的艺术装置，这也是她希望看到的。
这些物意味着一种归属。
《Book 65》
她回忆自己小时候，因为父母一直在外工作，每天放学后都是她和哥哥一起回家做晚饭。
她希望这些物可以成为某种情感的回归，就像她强调的那样：“我一直想要那种滋养的感觉，一种被照顾和被爱的感觉。”
《Book 65》
SILKSCREEN / 丝印
除了Kabbalah、画家Robert Motherwell对刘玉玲的创作有莫大的启发，她还汲取了中国传统书法风格。
因此作品有些看起来像书法，有些则似西方抽象派画风甚或纯出于偶发，亦让人窥见东西方文化的融合。而对于种种感知及思考的意识，她则表示是透过冥想而来。
《All We Have / 我们拥有的》
《I Had My Heart Set On You / 我的心定在你身上》
《Except Sometimes A / 除了有时 A》
《Except Sometimes B / 除了有时 B》
《Slam the Door / 砸门》
VELOCITY / 速度
在911恐怖袭击时之后，刘玉玲在袭击发生的地点炮台公园（Battery Park）拍摄了纽约市天际线的照片。
作品嫁接的拼贴织物和一串串油漆，暗示了更多的情感和心理的影响。画布背面一根绑得紧紧的绳子固定着几件物品，这一创作手法借用了日本的“许愿树”形式。
《Front / 速度》
正面细节
反面细节
OTEM / 图腾
刘玉玲用这个系列探索人类的脊柱，她用画布作为X光底，上面描绘了人的骨骼，偶尔她也会把发现的一些相关物黏贴上去。
在她的意识里，骨骼就像人一生的架构，它可以隐喻人生的节点，也可以代表人生的脱节，尤其在对痛苦的感受上，情绪和身体一直相连。
《Addition & Subtraction / 加减法》
刘玉玲是在艺术中表现无形的感觉，它通过高度个人化的方式生动地表现出来。
《If You Say It, Make It So / 如果你说，就这样说》
“我相信每个人至少在他们生命中的某个时刻，看到了某种东西，这些东西几乎改变了他们在细胞水平上的作用。”
她说，这就是灵感，这是非常重要的时刻，灵感会激励人们变得与众不同，促使人们做独特的事。
《Blue / 蓝色》
SEVENTY TWO / 七十二
该系列一共是72幅水墨和丙烯画，它的灵感来自72个上帝的名字 —— 希伯来字母的奥义序列。
有人认为这有助于启示思想、身体和精神。
成品书
《Dream State / 梦境》
《Appreciation / 升值》
《Fearless / 无所畏惧》
SHUNGA / 春画
春画是浮世绘最早的表现形式，它流行于17世纪，情色是春画的主旨；同时也给了刘玉玲在具象绘画上启发，是对她在一个避讳谈论性与裸露的家庭中成长的反思，它也是整个东方文化语境下的避讳。
刘玉玲在刚开始展示这些作品时，一位商家建议她消去裸露的生殖器，她拒绝了。比起忌讳，她更在意这份因忌讳而造成的“空白”。
《Secretly / 秘密地》
《I Am. Send Me. / 我是。送我。》
《My First One / 我的第一个》
SCULPTURE / 雕塑
在绘画和装置之外，刘玉玲也创作了大量的雕塑作品，尽管形式多样，她的创作初衷却是始终围绕着成长、亲情和死亡。
《The Finish Line / 终点线》
《Before You / 在你之前》
刘玉玲的艺术是温柔的，从小文化冲突和贫瘠的生活环境让她拥有了更深刻的思考。
自始至终她都不去强调时代，而是在意时代下个体的人，关怀到每一个人的精神，极其纯粹，又极其复杂。
《Your Sacrifice / 你的牺牲》
《Things You Never Knew About Me / 你从不知道关于我的事》
《My Childhood / 我的童年》
创作是表达自己，而在表达之前，首先要知道自己是谁。刘玉玲一直在这样做，而且做的还不错。
原创：三渊空间
文章来源：一夜美学微信公众号
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