大多数人以为的故宫藏画是这样的

北宋 王希孟 《千里江山图》 

但它也可以是诡异的、俏皮的、奇葩的...

南宋 李嵩 《骷髅幻戏图》

南宋李嵩的《骷髅幻戏图》，这个擅长画民俗人物画的大师，描绘出了一个欢乐的场景却给人一种莫名的诡异感。

画面中央是一个大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅，这是宋代市井常见的木偶表演形式，悬丝傀儡演出大骷髅身后，有一个喂奶的妇人，这个表演吸引了对面的小孩，正伸手准备迎过去，而站在身后的妇人连忙的冲上前试图阻止。

李嵩将骷髅画的精准而又生动，然而在古代绘画中出现骷髅，并不是什么新鲜事，通过骷髅和人的对照，展现人世间生死轮回的世态景象，如果我们用现代人的思维去看这样一幅画，或许会曲折当时画家的境遇，不过古代绘画就运用障眼法的还属他最厉害 。

明 朱见深 《一团和气图轴》

这是明朝皇帝帝朱见深的《一团和气图轴》，这位皇帝不仅开明而且还热衷于绘画，你以为画面中只画了一个笑脸汉？这幅千古名画，迷惑了无数人。

这幅绘画远看是一个弥勒佛，近距离仔细观看，就会发现其实是三个人，两边人物的脸被藏在“笑脸汉”的脑袋里，另外两双手在身前比划着，这幅画是朱见深对朝野团结安定的一种期望，以及对儒、释、道三教和平相处的期许，体现出中庸思想。

但是，说到超级会给自己“加戏”的帝王非雍正莫属了，这个超级宅男，最喜欢宅在书房里勤于政事，不过他超乎常人的想象力，却使他在画中无所不能、所向披靡比如头戴“洋卷发”上山捉老虎。

雍正行乐图册·刺虎 清代 故宫博物院藏

甚至被做成了动图

当然还可以在湖畔悠闲的洗个脚

清 雍正行乐图册·水畔闲坐

或者换上道服在山崖边打个坐，顺便摆个ok的手势。

雍正行乐图册·道装像 清代 

雍正的百变造型，也成为了宣传自己的最佳方式，并且这些画像还融入了西方元素。

这一时期以郎世宁为代表的外国传教士进入宫廷，将西方文化和绘画技法带入中国极大地，影响了清代宫廷绘画和审美趣味，这种中西结合的艺术产物，也愈发的时髦起来。

清 郎世宁《画玛常斫阵图》

故宫藏画中奇特的绘画还真不少，古人清奇的脑洞给我们带了独特的视觉感受，同时也吸引着我们挖掘其背后的故事。

不仅如此，对于在故宫中生活过的人，我们似乎也充满着好奇....

故宫里的女子为何这么“闲”？

看过描绘故宫女子的绘画，会发现她们的生活好像有点闲，不是在谈天就是在散步，或者赏花赏月，难道故宫的女子每天都在“放假”吗？

清 冷枚《宫苑仕女图》

其实，偌大的皇宫好似“囚笼”，久居深宫之中，不找人谈谈心，得多憋屈呀于是，约上姐妹们出门走起...

清 丁观鹏《宫妃话宠图》

看看画面中的妃子们，都是一派和谐的场面满满的姐妹情深、情比金坚的氛围，不安的小印却早已自动脑补起“宫斗剧”的画面了。

丁观鹏对女子的眼神、姿态、服饰等细节刻画，将宫廷女子的典雅气质和神态展现的淋漓尽致，放大看，小主们一颦一笑真的很美。

站着聊累了，可以坐在亭子里，看看花草、钓个鱼也是相当惬意呀。

清 冷枚《春乐图》

全能艺术家冷枚，作为宫廷画师的领衔者，古人以“工丹青，妙设色，画人物尤为一时冠”来评价他的画作，冷枚将西洋技法融入中国画，重视画面的空间感、层层润色，加上细致入微的写实表现，使画面中的女子形象鲜活、灵动，你看看下面这张倦意的小眼神。

清 冷枚《春闺倦读图》天津博物馆藏

画面中，身着一袭长裙的仕女，发髻高挽，S形曲线的动态，随性又优雅淡妆搭配，纤细修长的手指，慵懒中还透着俏皮。

深闺中的贵族女子经常会看书学习，可是春乏的季节难免越看越困倦意上头，眼神都有一丝迷离。

清 郎世宁 《乾隆帝妃古装像》 藏于故宫博物院

说到化妆，妃子们的化妆技术可是很厉害的，精心研究古代的妆容，进行各种复古“cosplay”。

清廷画家陈枚甚至用画笔记录下宫廷嫔妃一年十二个月的深宫生活，每个时节的故宫女子都美的很特别。

清 陈枚 《月漫清游图》 正月寒夜探梅

正月的上元节逛花灯，宫廷内灯火通明，梅花也开的正好。

清 陈枚 《月漫清游图》 二月杨柳秋千

荡秋千是宫廷女子最爱的娱乐项目之一，随风飘动的裙摆，有飘飘欲仙之感，一片热闹欢快的氛围。

清 陈枚 《月漫清游图》 六月碧池采莲

六月莲花池的莲花盛开，乘船采莲，景色别样好。

清 陈枚 《月漫清游图》 八月 琼台玩月

八月十五月儿圆，约上姐妹去赏月，看她们笑的多开心。

当然，她们文艺起来也相当有才气，既能赏花还能作画。

清 郎世宁 《雍正十二月行乐图》部分 藏于故宫博物院

为了精进刺绣讨论学习、互相借鉴。

清 陈枚 《月漫清游图》 十月 文窗刺绣

炉火边探讨古物品画鉴赏，青铜器样样精通瞧，她们讨论的多认真。

清 陈枚 《月漫清游图》 十一月 围炉博古

故宫里的妃嫔们大多数时光都呆在紫禁城中，一个人守着空荡荡的房间，得多寂寞呀。透过绘画我们可以看到，她们通过各种形式来丰富宫廷生活，传达出一种悠然自得的生活态度。

故宫里的直男审美—明清帝王胡须图鉴

要说到故宫里最时髦的男人们，皇帝是当仁不让的，不同时期宫廷帝王的胡须，也保持着各自独特的风格，从明清的帝王画像中，我们就可以看出很大的差别。

故宫的第一位主人明成祖朱棣留了“美髯公”关羽同款的胡须，看来是有定期进行保养和修剪，飘逸中沉稳大气，显现帝王风范。

不过也有人认为，这种胡须过于豪放，搭配黝黑的皮肤，像一个铁打的东北硬汉。

想想看，古代的帝王如若没有漂亮的胡须，怎么凹造型？

胡须作为男性的显要特征，也是一种权利与尊贵的象征，不同时期的胡子样式也不同。

明 《明宣宗坐像》

明朝皇帝的胡须大多比较茂盛，嘴唇上边留着“八字胡”，下巴留着很长的山羊胡和络腮胡。

明 《明宪宗坐像》

不过明代后期的帝王画像，我们会发现胡须变的稀少，相对于狂放的胡须造型，这种胡须样式更加内敛。

明 《明思宗半身像》

明朝最后一位皇帝明思宗朱，由检标准的国字脸，加上小山羊胡尽显一代君主的风范。

而清朝的胡须样式却很特别，画风也变的清秀起来。

清 《努尔哈赤画像》

清太祖努尔哈赤虽然未曾入主北京故宫，但是他的直男审美却对清朝产生了极大影响，我们会发现他的下巴是没有胡须的，嘴唇上的髭和两鬓下的髯毛格外稀疏，有一种毛发清逸飞舞的感觉。

清 《顺治皇帝画像》部分

顺治皇帝福临，为了统一大清，巩固皇权地位，进一步推行“剃发令”，十日内不剃发就要斩首。

当然剃发令中还有一项就是剃胡须，为了配合金钱鼠尾的发型，清朝官方对胡须有这么两个要求，下嘴唇胡须要全都刮掉，上嘴唇十余根形成稀松的“八字胡”，中间的也要用镊子镊掉。

清 雍正帝半身像

雍正皇帝的“八字胡”，下巴处干净整洁给人不怒自威的感觉。

清 《心写治平图》 乾隆元年

25岁的乾隆帝青涩中又有一股傲气，但竟然没有胡子？“素面朝天”的帝王画像反而不习惯了。

随着清朝局势的稳定，“剃发令”中的规则也放宽了，胡须样式再次基础上也发生了改变。

清 《乾隆帝画像》

年纪大了的乾隆皇帝还是留起了“八字胡”，下巴也长出了稀疏的小山羊胡。

清 《道光帝全身像》

道光帝延续清朝传统的胡须样式，但缺少了前朝帝王的威严气度，直到清朝末年这种样式依然盛行。

故宫里的直男审美，不仅表现在胡须上，还有帝王对艺术的审美认知上。比如说乾隆和雍正的审美真的太太太太不一样了。

乾隆多才多艺，对于绘画和书法也是颇有研究，古时候，人们在古画上盖印章也是相当讲究的，可是像乾隆这样狂盖的还真不多，硬是给王献之的《中秋贴》盖了80多枚印章。

不仅如此，乾隆时期的工艺水平极高，我们看看乾隆打造的“瓷器之母”—各种釉彩大瓶。

这个瓷瓶运用17种釉彩，代表了清代最高的制瓷工艺，可是未免也太花了吧！不过乾隆就是喜欢这种绚烂的色彩。

清 乾隆 洋彩洋红地花卉三多小碗

清 乾隆 洋彩绿地花卉纹瓶

乾隆喜欢浮华和繁琐的花纹，没办法，有颜有钱就是任性，这种风格也受到很多藏家和民众的喜爱。

也有一批热衷极简风的小伙伴，或许会比较喜欢雍正的审美品味，以清新典雅的色调为主。

清雍正 仿哥釉六方贯耳瓶

清雍正 蓝釉堆白鱼藻纹盉式盖碗

清 雍正款天蓝釉细颈瓶

“完美主义”的雍正，喜欢素净的瓷器，重视别致的器型和雅致的色彩，突出器身的曲线美，满满的“性冷淡风”，而正是帝王们独特的审美，才造就了这么多精致细腻而与众不同的文物，留下了最美丽的中国颜色。

作者：栗旬

文章来源：时尚芭莎艺术微信公众号

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