《吻 》，克里姆特，1907-1908年
怎么样，这幅bulingbuling的《吻》一定出现在你的视野里过。听说很多21世纪的人类都把我那些闪耀的黄金画复制成工艺品摆放家中。看来你们都很有品味（得意.JGP)！我还听说中国卖家花了10.3亿人民币买走我的一副原作！啧啧啧，有钱真好！
《阿黛尔2号》，克里姆特，1912年
这回你知道我是谁了吧！没错，我就是那个“黄金”画手克里姆特。想要了解我更多，接着往下看！
我是谁，我在哪，我要干什么？
我出生在一个黄金雕刻匠的家里，在七个兄弟姊妹中排行老二。不是自夸，我们兄弟几个都才华横溢，由于颇有绘画天赋，我顺理成章的被送去接受了学院派教育，那时的我还是个很保守的蓝孩。
古斯塔夫·克里姆特，1862~1918，奥地利画家
我很早就开始了“创业”。在校学习期间，我与弟弟和同学组建“工作室”，专攻剧院等大型机构装饰壁画，还曾拿下了一些大剧院的的订单。
莎士比亚环球剧院壁画，克里姆特，1886-1888年
后来我受训成为一名建筑学画家。当时我很崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特，所以接受了保守主义的训练；我早期的作品可被归类为学院派。那时的我更多的创作室内壁画和大型公共建筑的天花板作画，从此展开了我的绘画职业生涯。
《爱朵（田园诗）》，克里姆特，1884年
我的早期作品基本上都采用古典主义表现方法，以神话和寓意为主要题材及以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。当然，那时候的我还没有开始放浪形骸做自己，不过透过这些画作可见我极具天赋且功底坚实。买我画的朋友，你们赚了！
《雕塑的寓意》，克里姆特，1889
写实功力真不是自吹，人物皮肤的质感、造型的严谨、对细节处的把控，在奥地利我敢称第二，就没人敢说第一。
《玛丽·布雷乌尼格的肖像》, 克里姆特，1894年
《钢琴家和钢琴老师约瑟夫的肖像》，克里姆特，1890年
我创作于1898年的《海伦・克里姆特的肖像》，采用传统肖像画的“侧颜”形象，在表现手法上受到以莫奈为主的印象派绘画的影响。吸大家之所长是我的爱好。
《海伦·克利姆特肖像》，克里姆特，1898年
1890至1891年我为维也纳艺术史博物馆创作了十三副壁画 ，其精美程度连我自己都沉醉其中。
维也纳艺术史博物馆壁画，克里姆特，1890—1891年
用语言表达自我和解释作品不是我的天赋，任何人想要了解我（身为画家是唯一值得提起的地方）就应该仔细欣赏我的画并试图从中找出我是什么？我想做什么？
人生水逆，画风转型
1892年对于我来说是个分水岭，我的父亲和弟弟恩斯特相继去世，这对我造成了巨大打击，使我对“生命”、“死亡”有了更深刻的理解。
那时的我成了家里的顶梁柱，照顾着一家老小，还遇到人生水逆。这段时间，我开始了解西欧现代艺术的进展，向各前辈大师的艺术风格进行探索学习，并认识到日本艺术的价值，这促成了我艺术风格的转型，转向崭新的象征主义创作风格。创作于1895年的《爱》便是我风格转型探索的见证，是较早使用金箔的作品。
《爱》，克里姆特，1895年
在沉浸于梦境中的情侣上方、漂浮着几个代表他们自以为能够逃脱的命运悲剧的面孔，分别象征着疯狂、疾病和死亡。从构图来看，两侧留出很宽的边框，平涂金色。不对称的布局，不完整的裁切，借鉴了日本浮世绘风格。
《爱》局部，克里姆特，1895年
下面的这幅《雅典娜》是我绘画生涯的一个里程碑，这时的我画风更自由大胆，更具有装饰与象征意义。
《雅典娜》，克里姆特，1898年
1897年，印象主义在法国风风火火，我觉着维也纳的艺术也需要“新鲜空气”，便和几个朋友以及挪威画家蒙克等人在维也纳组织分离派运动。分离派就是将当时国外的先锋艺术介绍到奥地利，让维也纳接触更多的国际艺术，让维也纳的艺术家们也时髦起来！
维也纳分离派合影，后排左二为克里姆特，拍摄于1902年
克里姆特为分离派第一届展览设计的宣传海报
在这要说个小插曲，为啥我要创办分离派，还不是因为我的个性你们欣赏不了，那我就和能欣赏的人一起玩！32岁的我受委托为维也纳大学创作天顶画《哲学》《医学》与《法学》。可在草稿提交阶段就遭受到了巨大的非议，竟然有87名教授联名抗议，教育部长也辞了职。我被fire了，我的公众创作事业也从此结束。
《法学》，克里姆特， 1894年
《医学》，克里姆特，1894年
《哲学》，克里姆特，1894年
从此之后，我拒绝接受任何委托，在放荡不羁的路上一去不复返。最终，三幅画没有躺在天花板上，却毁在1945年5月，纳粹党卫队将它们付之一炬。
黄金时期与一生挚爱
从1901年的《茱蒂丝1号》，到1907至1908年的《吻》，我的巅峰时刻到来。虽然我本人不是帅哥，但我对女性十分迷恋，之后的画作也都是金灿灿的女性。我在生活中还是蛮低调的，与世俗冲突故意保持着距离。我将生命和欲望的探索融在作品中，借着绘画语言展现出来。
这幅《茱蒂丝1号》被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，是我最得意的画作之一。画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合这位知名贵妇的华丽形象，我不惜斥巨资在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。
《茱蒂丝1号》，克里姆特，1907年
我比较注重形式主义的设计风格。非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，是不是超有个性！我的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也让我名扬四海。
《茱蒂丝1号》局部，克里姆特，1907年
我最得意的大作《吻》，尽管被认为是色情的，尽管遭到公众强烈反对，但它在创作完成之前就以当时高达25,000克朗的价格售出（是当时正常单幅作品的五倍）。
《吻》，克里姆特 ，1907-1908年
《吻》的构图部分则反映了日本早期印象版画对我的影响，两个情人斗篷的对比图案反映了时代的艺术和手工艺运动，整体而言，这幅画反映了我标志性的新艺术运动风格。
《吻》局部，克里姆特 ，1907-1908年
至于这幅画有多出名，我也不用多说了。2003年出版的奥地利纪念硬币中，一面是我在画室作画的帅照，一面则是我的代表作。
2003年，100欧元奥地利纪念硬币
《金鱼》，克里姆特，1901-1902年
《朱迪思和霍洛芬斯》，克里姆特，1901年
我的作品中99%都是女性，我是如此博爱，对女性那么温油，又有那么多情人，那么问题来了，我一生最爱是谁呢？艾蜜莉·芙洛格，这个女人虽然没有和我结婚，但我们在一起交往了20年。所以，你还觉得我是个“渣男”么？
每年夏天，我会和芙洛格一起去湖边的别墅度假。期间我创作过许多风景画，这些风景画占据了我人生中所有作品的1/3，如果没有艾蜜莉·芙洛格，可能也不会有这些画了。
克里姆特风景画
我俩之间的情书达600多封，列奥波多博物馆也曾展出400张多我寄给芙洛格的明信片。是的，无论哪个时代，文艺渣男总是喜欢写情书这套，我也不例外。
克里姆特给艾蜜莉·芙洛格的明信片
艾蜜莉·芙洛格和克里姆特，拍摄于1910年
我在1902年的画作《艾米莉·芙洛格》中描绘的就是我的挚爱。她是一位奥地利服装设计师。画中她穿的是自己设计的衣服。有时候两个人在一起久了，难免会互相影响，芙洛格的设计风格有时也会给我一些启发，而我的作品也会被她搬到服装中，成为那个时代最IN的时尚潮流。
《艾米莉·芙洛格》，克里姆特，1902年
我画了一辈子画，唯独没有给自己画过自画像，因为我对其他人物事物的兴趣远远大于我自己。尤其是女性朋友们，总能给我带来无限的灵感。我的感情史也相当充沛，虽然没结婚，但我有14个私生子。不过我的画作应该也够他们吃喝不愁。
克里姆特和他的女儿，1912年
1918年，一场席卷了大半个北半球的“西班牙流感”夺走了我的生命，随之我的艺术创作变成了永恒。有人说我是维也纳艺术上最无畏的领袖，开创了装饰性艺术的创作手法，影响了包豪斯和俄国构成主义的发展，作品也持续影响着后来新萌生的艺术风格。
克里姆特墓碑
纵观我这一生，放荡不羁爱自由，画作中主角大部分都是女人，性与爱，生与死是我作品永恒的主题。不过我也有正经的时候。1902年我为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》，展览主题是对作曲家贝多芬的褒扬。横饰带只为展览而作，我以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束後，画作被保留了，但直到1986年前才开始公开展出。
《贝多芬横饰带》，克里姆特，全景，1902年
《贝多芬横饰带》局部：对幸福的渴望，在诗歌中找到宁静，克里姆特，1902年
《贝多芬横饰带》局部：敌对势力。远墙，克里姆特，1902年
据说在今年五月，日本东京都美术馆为我做了一次主题展览。“克林姆特：维也纳与日本1900”特展，共计120件展品，为日本历年来最大规模的克里姆特展，包括从早期的自然主义作品到黄金时期的代表作。
“克林姆特：维也纳与日本1900”特展海报
有意思的是，在我众多作品中，东京都美术馆却选择了《贝多芬横饰带》作为展览宣传片，也说明此画在我的创作生涯中占有重要地位，同时也是世纪末维也纳文化艺术的象征，而且那时的我非常迷恋日本浮世绘时期的艺术风格以及构图方式，这在我的画中就可以看到。
没赶上东京场的粉丝朋友们可以去大阪场近距离看看我的作品哦！大阪会场展期：2019年8月27日〜12月8日。会场：国立国际美术馆（大阪市北区中之岛4-2-55）休馆日：周一（9月16日、23日、10月14日、11月4日开馆，次日休馆）。
展览海报
我的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。所以无论是欧洲还是亚洲，大家都喜爱我的画作。而我最大的奉献不是启用黄金作画，而是开创了划时代的创作方法，摆脱了僵化的自然与古典主义原则，大胆地向艺术传统发起挑战。我想，这便是绘画的魅力吧！
原创：先生
来源：STEAMDesign微信公众号
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境】
