设计和艺术之间的界限正在慢慢模糊。
几年前，Haas Brothers还只是设计界的新贵。他们的家具和物件先后在各大设计展展出，再加上双胞胎兄弟的组合，让他们很快被人记住。自从去年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间，两兄弟在巴斯艺术博物馆（Bass Museum of Art）带来名为“Ferngully”的艺术展览后，他们开始在功能为导向的设计和视觉主导的艺术之间自由切换，开启了更活跃的艺术事业版图。
图片：Brian Honkawa
今年，先是和比弗利山庄的豪华家具配件品牌L’ Object合作，以加州约书亚树（Joshua Tree）国家公园形状怪异的植物为灵感，创作了Wild Things系列物件；之后又在纽约MarianneBoesky画廊举办名为“Madonna”的展览，展示他们标志性的串珠雕塑；随后和歌手蕾哈娜（Rihanna）跨界合作，设计了蕾哈娜限量版视觉自传的书架，并在上线后很快售罄。最近，他们又在北卡罗来纳州夏洛特市的SOCO画廊举办题为“I Saw Design, and Art Opened Up My Eyes, I Saw Design”的致敬展览。
图片：Photo by Lydia Bittner-Baird, courtesy of The Haas Brothers and SOCO Gallery
Nikolai和Simon出生于德州奥斯丁的一个艺术家庭。2010年，两人搬到加州洛杉矶，开创了兄弟两的工作室，将不同的材料和原形雕塑结合，推出外形独特夸张的创意家具和物件。他们的设计一开始就得到了很多名人的青睐，从Lady Gaga的面具，上海路易威登之家（Maison Louis Vuitton）的店面装饰，与多娜泰拉·范思哲（Donatella Versace）合作的皮革家具和印花服装，到洛杉矶Ace酒店的大堂设计，两兄弟的创意在各种跨界合作中脱颖而出。
2013年，Hass Brothers在去南非开普敦旅行时，与当地的串珠手工艺人合作，开启了他们的第一个大型合作项
目——Afreaks系列。结合南非传统手工艺和现代设计，他们和南非当地的女性串珠手工艺人合作，用色彩鲜艳的毛线和串珠做成了一系列怪兽玩偶，例如巨型蘑菇雕塑和长尾巴的凳子。Afreaks系列打开了Haas Brothers的怪兽创作之路。之后他们又有了“Mini Beasts” 系列，Simon负责研究材料，Nikolai负责雕塑制作，把手工艺、设计和当代艺术融合，让原本单调的物件变成了摩登、性感的“怪物家族”。
“Wild Things”，图片：Photography by Elio Tolot, Art Direction by Michael Reynolds
2019年末，在参观了Haas Brothers位于洛杉矶的工作室后，我们采访了这对正从“鬼才”设计师向新晋艺术家发展的双胞胎。
artnet新闻
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Haas Brothers
你们今年开始在艺术画廊举办各种展览，受到各界关注。从最开始的家具设计到现在的艺术展览，你们在设计和艺术之间自由转换，这两者的创作过程对你们来说有什么不同？
Simon：创意过程其实没有太大区别。唯一的不同就是设计品可能会有更多的限制，因为他们需要有功能性。但当设计完成时，或者说功能实现后，对我们来说就有各种可能。
Nikolai：我觉得我们很幸运，因为我们只需要在工作室做东西就可以了。设计品和艺术品的制作过程在前期都没有太大不同，到后期才有所体现。有时候我们会用同样的制作方法相同，等完成后再来做区分。
图片：Photo by Joe Kramm
你们的作品标题都很有趣，有的甚至直接用了名人的名字，这些名字有什么特别用意吗？
Simon：我们就是想让这些名字听起来很搞笑，因为就算有人看了我们的作品没有觉得跟他们有什么关系，但是如果名字很有意思，例如是某个名人的名字，那观众会立刻建立起某种联系。我们希望我们的作品给大众带来娱乐，至少能让大家笑一笑。
Nikolai：这也是为了让人产生熟悉感。我觉得作为艺术家最重要的就是自我探索，而这种探索也应该反应自己的生活以及和其他人的联系。我们平时在工作室经常相互开玩笑，所以我觉得把我们的生活状态以搞笑的作品名字的形式体现是很好的。我们在做东西的时候很严肃，但整个过程是很快乐的。名字是人们接触一件物体的第一步，我们希望看到我们作品的人，在听到名字时可以马上感受到我们的快乐。
图片：Photo by Lydia Bittner-Baird, courtesy of The Haas Brothers and SOCO Gallery
所以你们在创作时会考虑观众？
Simon：我们没有特别想到谁。我们希望和普通大众对话，而不仅仅只是艺术界的精英。
Nikolai：我觉得Simon说的很对，我们想到的观众是所有人。我的儿子今年两岁，当他看到我们的作品时觉得很可爱很搞笑。但同时有很多来我们工作室参观的艺术圈前辈也有同样的感觉，并且会为作品背后的概念价值以及创作动机感到兴奋。所以观众的年龄跨度可以从两岁到上百岁。
从更哲学的角度来说，我相信没有观众的艺术是没有用的，艺术就是为观众而生。艺术家的创作是一种宣泄，也是一个很美好的经历。但对于那些已经过世或者不出名的艺术家，他们的作品可能已经被淹没在尘世中。因此，围绕着艺术的信息实际上是由观众和他们的反应创造的。但你不能强迫任何人对你的艺术有特别的思考。顺其自然，如果过分考虑观众，你在创作的时候很难放松，也不会很兴奋。
图片：Photo by Joe Kramm
我记得在你们工作室参观时，看到那些作品的第一反应是觉得很可爱，这也是很多人对你们作品的评价。但是有人会觉得用“可爱”来形容艺术似乎有点贬低的意思。你们怎么看待这样的评价？
Simon：我觉得这个评价很棒！我记得大卫·霍克尼（David Hockney）曾经有谈到人们不喜欢他说什么东西很漂亮，因为这感觉很肤浅。我知道很多人觉得“可爱”这个词也很肤浅。但是我觉得这个词很好。我很喜欢可爱的东西。我觉得可爱其实有很大的作用，它也是生活中很重要的部分。
Nikolai：就像你刚刚提到的名字一样，其实也是一种幽默。把作品做得很可爱是想让它更容易让人接近和喜爱。只有让人喜爱了才会发现更多。比如我们在南非做的那个Afreaks系列作品，古怪，新颖，可爱，让人容易接近，产生兴趣。更深入地了解后，你会知道这是一个支持南非妇女群体的项目。他们没有任何资源，但通过和我们的合作，开始制作手工艺术品，从而彻底改变了贫困的生活。帮助他们是这个项目的目的，也是艺术的意义。
“Wild Things”，图片：Photography by Elio Tolot, Art Direction by Michael Reynolds
你们从2010年正式出道，最开始在设计圈，现在逐渐转战艺术圈，相信期间会有各种不同的声音。
Simon：当然，特别在早期的时候。但总体来说不算太糟，大多数人的反应都很好。
Nikolai：我还挺喜欢不同意见的。我觉得每个人就是因为有不同意见才会与众不同。当有的人看到我们的作品嘲笑它们有多搞笑时，我其实也有同感，因为有的作品确实挺搞笑的。但这种搞笑也很有趣很有个性。所以我的观点是他们可能没有理解到我们有趣的点。不过我们还是会继续坚持我们的风格，不会因为有人不理解就改变。
你们的作品中用了很多特别的形状和颜色，成为作品表达的重要部分。什么样的因素会影响你们选择某些颜色和形状？
Simon：形状主要是Nikolai的尝试，他希望可以保持物体的生命力。而颜色的选择就非常感性。在特定的时间和特定的状态下，你可以用不同的词去形容你喜欢的颜色。比如开车的时候如果听到一首悲伤的歌，我可能在那个时候会更喜欢深色。但是如果我们想做一个可爱的作品，又或者是一个本来很可怕的东西你想让他变得可爱，你就可以用亮粉色。
Nikolai：对，就像Simon说的一样，雕塑也是一样的。如果你想带来动感，加入幽默的成分，你都可以用雕塑的形状体现。这其实都是通过情感价值让人们感受到你的感觉。
图片：Photo by Joe Kramm
你们很喜欢在作品中用紫色和黄色，从你们一开始就这样吗？
Nikolai：我们最开始的四年都是用比较柔和的颜色，像是白色、褐色、银色、蓝色。但是当我们做南非的项目时，一下子就打开了色彩盘。
Simon：是的，我觉得是我们合作的南非女手工艺人给我们介绍了更多的颜色，让我们知道怎么更好的用这些鲜艳的颜色。
你们最近的一个作品系列“Microfreaks”，是跟加州的洛斯特希尔斯（Lost Hills）地区的妇女社群合作，你们把他们称作“Haas Sisters”。所以这个项目是你们南非项目的延续？
Simon：算是吧。我们的一个朋友知道我们在开普敦做的那个项目后就问我们，为什么不在本地（加州）做一个？她告诉我们在农业为主的加州Lost Hills地区，很多女性都找不到工作。引进手工艺技术，和他们合作艺术品的同时也可以发展本地经济。所以在她的帮助下，我们从零开始，像是有了一群家人，开始了这个新项目。
Nikolai：我们经常被问到艺术和设计的不同。对我们而言艺术更多的是关于社区支持、参与以及建立社会动力的能力。我们一到Lost Hills就知道可以做这件事。和她们合作的很多作品还有南非女性手工艺人的作品都在9月份Marianne Boesky的展览中展出。
除了跟普通群体合作外，你们跟很多名人也有合作。比如最近和蕾哈娜合作的限量版新书书架。和蕾哈娜合作是什么样的感觉？
Simon：这是个很有意思的项目。我们通常都是跟我们喜欢的人合作。我们是蕾哈娜的粉丝，对于这个合作项目我们非常的兴奋。蕾哈娜本人很有创意，而且激发了我们很多想法。
Nocholai：我们之前跟Lady Gaga、范思哲、莱昂纳多·迪卡普里奥等名人都有过合作。他们都非常棒。很多名人开始对艺术产生兴趣，而我们很幸运可以把我们的作品呈现出来，他们也能够理解到我们作品中的幽默，真的太好了。
图片：Photo by Joe Kramm
你们的作品在西方地区很有知名度，目前很多展览也主要集中在美国或者欧洲。未来有计划在中国或者亚洲其他地区办展吗？
Nikolai：当然，我们还在计划中，但相信2021年我们会有很多机会在亚洲活动。我们有个新加坡的展览正在讨论中，未来也有在亚洲美术馆做展的计划。但是美术馆的展览都需要准备两三年。
我的最后一个问题是：和自己的双胞胎兄弟一起工作是怎样的感觉？最大的挑战是什么？
Simon：我觉得双胞胎这件事情其实在很多地方都有帮到我们。如果只是普通兄弟可能都会很难。但因为我们是双胞胎，所以我们真的很懂对方。我们其实从很小的时候就开始一起合作，我们各自有不同的分工，比如我可能负责联系，Niki负责开车等等，但最终都是为了达成共同的目标。所以和双胞胎兄弟合作是非常自然而且顺理成章的事。我觉得我们很幸运，因为我们相互支持。
Nikolai：如果说挑战的话，像所有人一样，可能都有一些个人的事情。但当这些个人的事情出现时，我们都会尽全力确保先解决个人事务，再来处理工作的事情。但幸运的是，这种时候并不多。还有就是事业和兄弟关系之间的平衡，对我们来说兄弟之间的关系比事业更重要，但我们需要找到平衡点。目前来看我们做得还不错。
原创： rtnet新闻
文章来源：artnet资讯微信公众号
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