杨勋《紫蝴蝶》，布面油画，40×30cm，2019年
虽然年底气温持续走低，但艺术世界却愈发火热。各项艺术盛事“纷至沓来”，令人应接不暇。赶快我们一起，参加这场艺术的冬日狂欢吧！
“微园图致”
杨勋个展盛大开幕
12月7日，艺术家杨勋个展“微园图致”于上海五五画廊隆重开幕。此次展览展示杨勋近期完成的“摄影式绘画”作品，预计明年1月12日结束。杨勋在油画创作中尝试挑战真实与虚幻的边界。对摄影瞬间真实性的质疑，让他开始用绘画来完成摄影所不能取代的那种时间性和感知力的体验。
杨勋《冰雪绸》，布面油画，30×23cm，2019年
此次展出的新作画面明度被强化、对比度的削弱、多种细微色彩的渐变与融合，凸显出一种犹如薄雾弥漫笼罩的微园局部。“明亮”的作品会使观者有一种“看不清”、“摸不透”的感觉。这种感觉会让作品与观者保持一种距离，产生一种自我迷离的状态。
杨勋《春园竹影》，布面油画，80×60cm，2019年
杨勋《圣山图》，布面油画，146×100cm，2019年
杨勋的绘画与传统有着千丝万缕却又理性克制的关系。园林、戏曲人物、假山石、流水和近期的花卉、竹子都是他创作的主题。杨勋的创作注重“新东方美学”，以不同的感知角度来挑战美学传统。
杨勋《荧·竹#1》，布面油画，80×60cm，2019年
从宏观的游览园林图景到驻足对微观物体观看的变化，就像在游览园林的时候，视角会不经意的被一个时间点、一声莫名的声响、一束阳光洒向湖面或石头上所吸引。这一隅之景让人神往，足以忘掉时间的存在。
杨勋《粉黛媚》，布面油画，30×23cm，2019年
杨勋《红丝绒》，布面油画，30×23cm，2019年
杨勋的作品里有对传统文人如何表达事物的记忆，也有人工化社会反映到自身身体的经验，以及对微观世界的真实体验。这些记忆、经验和感受在这一瞬间的融合，让人很难真正分清这是现实还是梦境。
摄影师欢岛个展
“给我一分钟2009-2019”
隆重开幕
2019年12月21日至2020年2月28日，摄影师欢岛个展“给我一分钟 2009-2019”将于北京白场STUDIO隆重呈现。《给我一分钟》是欢岛始于2009年的摄影项目。摄影师在感受到的“飞驰”瞬间按下快门，用较强的闪光灯抓拍这个可能是浪漫、私密、幽默或是悲伤的当下。
欢岛《Dan & Ash，2017夏，北京》，艺术微喷，54×80cm，2017年
欢岛《Nikko & DaBozz，2018夏，北京》，艺术微喷，54×80cm，2018年
对欢岛来说，摄影最大的动力源于孤独。个体间的情感是她一直以来关注和创作的核心，在保持强烈“欢岛式”过曝风格的同时，《给我一分钟》更直接地表达了她与被摄者的一种相互占有及治愈的过程。
欢岛《Zhu Kexin，2018冬，北京》，艺术微喷，54×80 cm，2018年
《给我一分钟》的主要意图是忘记。对拍摄者来说是忘记平日摄影过多的功能、意义，更专注与被摄者建立更加真实的连接；对被摄者而言是忘记自己的身份、目标和烦恼，用一分钟的时间寻找另一个自我。一个可能更美，也更脆弱、柔软的我。
欢岛《Chen An，2017秋，上海》，艺术微喷，54×80 cm，2017年
北京公寓
黎晓亮摄影展
11月29日，黎晓亮摄影展《北京公寓》于昊美术馆（温州）呈现。本展览聚焦时尚行业中外籍高薪模特作为群租公寓房客的个人生活；将个体从依附于职业的刻板印象中拆解，以幕后的视角揭发了操纵着市场生产机制的社会权力系统。
黎晓亮《北京公寓—1204#3》，艺术微喷，150×112.5cm，2015年
黎晓亮《北京公寓—1703#2》，艺术微喷，150×112.5cm，2016年
作品指涉在经济至上的当下，模特这一职业所代表的“美学经济”早已渗透到日常文化中，通过大量的信息传播媒介强调其价值。艺术家观察到消费主义下单一意识形态的畸形现状，从作为“时尚符号”的个体切入，提供了有关社会运作机制的新的思考路径。其中对于私人和公共的边界、个体和群体关系的探讨及时有效地介入当下，给人们重估现状的选择。
黎晓亮《北京公寓—1606#2》，艺术微喷，150×112.5cm，2017年
在他的作品《北京公寓》里，展示的是那些被经纪公司安排住在集中的公寓楼里，只拥有短期旅游签证的模特们，公寓与其说是私人空间，不如说是群居的临时空间。
黎晓亮《北京公寓—1204#1》，艺术微喷，150×112.5cm，2015年
黎晓亮《北京公寓—801#15》，艺术微喷，150×100cm，2019年
与其以往作品不同的是，摄影师把这些在时尚广告中冷漠、完美、没有身份的“衣架子”还原成一个个生物有机体，将其视为在无数个成功学故事中的伏笔。或者将之作为主人公成功后才慢慢为大众开放的种种苦行叙事。
EPSON teamLab无界美术馆
teamLab Borderless Shanghai
强势登陆上海
艺术团队teamLab打造的大型美术馆“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai”于2019年秋季在上海黄浦滨江开幕。
呼应灯森林 - 一笔，火
“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai”将在6600㎡的巨大空间内，展出约50件艺术作品。其中包括在世界范围内首次公开的作品——比东京馆版本大1.5倍空间的作品《灯之森林》，以及经过反复实验并将在上海首次以完成状态展出的大型光群体互动装置《光群落》等。
呼应灯森林 - 一笔，冰洞
呼应灯森林 - 一笔，大都会
作品会与其它作品交流，相互影响，与之不设边界，甚至会相互混合。有些作品更会超越某个场馆的物理空间，来回穿梭于世界上其它地域的另⼀个teamLab无界美术馆，并通过串联时间和空间不断扩展延伸。
被叠加的无限的透明空间里绽放的花朵，山茶花
花之精灵
UCCA Lab
生活之内——Jya艺术项目
UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab与美学家电品牌——Jya于12月14日至27日联合呈现由艺术家展望、建筑师青山周平与音乐制作人张亚东联袂创作的“生活之内——Jya艺术项目”。
展望《觉着》展览现场
早从19世纪开始，都市即成为了最大的社会实验室。这里是文明最大成果的体现，汲取且沉淀着物质、文化和人才资源，并随之拓展出各式的社会关系与生态链条。在以科技为内在驱动的现代城市，生活水平飞速提升以满足人类需求。但当物质与技术的发展速度超越了人对于生活的主动判断和接纳能力，生活的意义又该何去何从？
《内生》——Jya灯光装置
从另一个角度看，一方面繁华的社会满足了人的各种需求，另一方面随着社会发展，也从内容和形式上改变了需求，并且制造出更多需求。这些需求亦反作用于城市，改变了城市的环境、空间和形态。
另外，信息化时代信息获得的便捷与碎片化也在悄悄对人类的认知与审美导向进行重塑，让我们越来越习惯并满足于从浅显表象获得精神的即时愉悦，逐渐丧失了将认知内化的能力，在对生活本质的探寻中陷入迷茫。
《内生》——Jya灯光装置局部
艺术作为一种发于内心精神情感的表达，与更侧重物质与功能性的设计之间的碰撞，能否如同照进生活的一束光，为我们提供一个新的视角或可操作的方法，让我们重新审视人与城市、人与生活的关系，点亮我们对生活本质的认知。参与“生活之内”的三位创作者通过艺术装置、家具设计和声音等元素，从各自的实践视角进入这一命题，通过“生活之内——Jya艺术项目”对此进行了探讨。
青山周平——城市寄生家具系列
侯子超个展
侯子超：愚人的宝石
隆重开幕
12月14 日，博而励画廊荣幸呈现艺术家侯子超在画廊的首次个展“愚人的宝石”。 艺术家为本次展览设置了一道观看的前情：以橙红色作为每一幅绘画的起点，埋藏在一系列对景观的描绘中，使之成为观看的线索，试图引发关于日常视觉经验的探讨。
侯子超《绿洲》，布面丙烯，300×600cm，2019年
侯子超《果实》，布面丙烯，100×80cm，2019年
在此，“宝石”既比拟精神的需求，也并不矛盾地指向物质本身；“愚人”既是具有批判意味的普世描述，同时也是艺术家对自身创作中唐·吉诃德式的自嘲。
人与自然之力以一种调和的方式被凝固下来。在艺术家新近的绘画作品中，他没有将风景视作超然物外的象征，而将其视作唤起世俗欲望的图腾，指向一种更弘大、更强烈的英雄式风光肖像。
侯子超《海角的游客》，布面丙烯，120×90cm，2019年
在展览现场，《绿洲》（Oasis）占据了展厅空间左侧的整面墙壁，首先成为视觉的焦点。硕大的红日划开电子荧幕一般平滑的湛蓝色，屹立在近处的雪山呼唤着征服，标志性的喷泉与落日余晖交相辉映，展开一幅具有煽动性的壮丽图景。
侯子超《甜心儿》，布面丙烯，120×90cm，2019年
一层展厅的绘画延续了艺术家对“光、水、石”的关注，却以一种更戏剧性、符号化的方式表现；二层空间展出的作品突出了绘画语言本身。它们在相同的情境中被创作出来，让可能的真理隐藏在扁平的画面之下。
原创：赵子琛
文章来源：时尚芭莎艺术微信公众号
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