当你的眼睛无时不刻地盯着屏幕，手机、电脑、电视，你会发现坏消息接踵而至，这个世界似乎再也好不起来了。这时候我们不妨把目光转向自然，转向花园，因为那里总是充满了希望。树发了新芽，花又长开了一些，狭缝中有长出青草，被大风摧残的花丛没隔几日便又充满了生机。
拥有一座花园是每年春天都会重新被唤醒的梦想，就和花园本身一样。我们相信，或早或晚，我们都会找到自己的那座花园，在那里我们可以免除焦虑可以被治愈，可以放松地呼吸可以感觉到平静。
花朵植物长期以来都是艺术家的素材，但直到19世纪，随着园艺运动的兴起，艺术家们才开始大规模地建造自己的花园。好比莫奈在维吉尔一样，那时候的许多画家都将花园里充满活力的花朵作为他们作品的灵感。但远远不止于19世纪印象派画家，Sol LeWitt在费城设计了几何花园，弗里达·卡罗在墨西哥有座靛蓝庭院......
在这里我们聚焦一些艺术家设计的花园，它们或许能帮助你将你梦想的花园带到离你更近更理想的地方。
01
沙漠中的绿洲，对植物的爱
Jardin Majorelle
由于心脏问题，法国画家马若雷勒（Jacques Majorelle）前往气候温暖的摩洛哥，1923年，他终于在马拉喀什郊外安顿下来。作为新艺术运动设计师路易斯·马若雷勒（Louis Majorelle）的儿子，这位艺术家迷上了伊斯兰文化，建造了一座摩尔风格的房子。但周围的花园才是他毕生的事业。他花了40年时间在马拉喀什打造了自己的植物天堂。
马若雷勒是一个植物狂人，痴迷于发现新物种，经常从世界各地采购外来植物——从德克萨斯州的龙舌兰仙人掌到中国的黑竹，总共有300多种。他的花园由棕榈树、竹子、椰子、柳树主导，并在边缘种满了茉莉、百合和仙人掌。他像作画一样构图，利用水池、蜿蜒的人行道和弯曲的墙壁来处理光影。他还用“马若雷勒蓝”（Majorelle blue）粉刷了墙壁，马若雷勒蓝是他20世纪30年代注册的一种亮丽颜色，其色调受到摩洛哥瓷砖的启发。
“这座花园是一项重大的任务，我全身心地投入其中”，他写道，“它会带走我最后的岁月，在我把全部的爱都给了它之后，我会筋疲力尽地倒在它的怀里。”
在一次车祸之后，马若雷勒被迫在1962年回到巴黎，几个月后去世。他那座富丽堂皇的花园年久失修，到1980年又被重新规划，直到时装设计师伊夫·圣罗兰和伴侣皮埃尔·贝尔热的介入。两人买下了这座庄园，雇佣了景观设计师麦迪逊·考克斯（Madison Cox）来管理这座花园，将马若雷勒庄园恢复到昔日的辉煌。
如今，这个花园是来自五大洲的植物的家园。但考克斯说，最引人注目的不是成群的仙人掌或马若雷勒蓝色喷泉，而是花园和周围环境的并置。他说，“当你从尘土飞扬、炎热、非常干燥的气候中走进来时，你就进入了一个极其青翠、丛林般的环境。在花园里漫步真是一种解脱。这是一个你突然想到绿洲的时刻。你有鸟鸣和影子，你能感觉到平静。”
02
美丽的花园并不需要昂贵
Derek Jarman
展望小屋(Prospect Cottage)和它的花园坐落在肯特郡海岸的邓格奈斯（Dungeness）的鹅卵石上，不是舒适地坐落在那里，而是停在野生的、被冲刷过的东西中间：海苔、有角的罂粟、浮木、燧石、海上磨损的金属和漂浮物。正是用这些材料，电影导演、艺术家德里克·贾曼（Derek Jarman）在80年代开始了他的花园。
在修剪过的灌木和干净的草坪仍然占主导地位的时代，这是一种激进而奇怪的造园行为。今天，它仍然是一个没有边界的野生花园：它的边界只是进入了海岬的野生植物群，背景是隐约可见的核电站。
它也有一个野生种植计划。早在新自然主义者提倡生态种植之前，贾曼就把当地的植物混合到他的花坛中。盐碱的环境意味着只有最顽强的植物才能在这里生存下来，但他用肥料改良了土壤，使诸如安楚沙、毛地黄、毛茛和野豌豆等野花与宽叶欧芹和茴香等混合草本植物一起生长。也有农家菜园里最受欢迎的品种，如香豌豆、加利福尼亚罂粟和天竺葵。
然而，这远非一个风景如画的村舍花园。在这些植物生命的泡沫中，有护身符般的石圈、巨大的站立的燧石、生锈的金属雕塑、旧的船钩、一个十字架、一个绿色的喇叭和一些海洋浮木——这证明了一个美丽的花园并不需要昂贵。
贾曼于1994年去世，25年后的今天，这座花园依然让人赏心悦目。它已经改变了——没有什么是一成不变的——但它仍然是游客的朝圣之旅，他们可以随心所欲地漫步。
03
被控制的狂野，
连死亡都是美的
Piet Oudolf
Piet Oudolf 的特别之处不在于某一座花园，而是他的造园方式。他创造的风景就像它们种植时丰富的层次一样接待着丰富的人群。人们蜂拥而至，无论是纽约的高线公园，萨默塞特郡Hauser & Wirth艺术画廊的草地，还是斯特拉特福德的奥林匹克公园，都是如此。
他的许多花园可能位于时尚的地点，或者依附于著名的建筑师，但人们一再回来的原因是他的种植。他的设计给人一种狂野而生动的感觉。植物组合是动态的和好玩的：你去欣赏春天花开的同时，也在欣赏冬天种子头的腐烂。它们撕毁花坛规则手册，通常在广阔的空间里铺开来。“我喜欢逃避园艺的一些规则，提供思考、自发性和乐趣。”
Oudolf 使用了一种复杂的植物调色板，这些植物是根据它们在季节中创造的节奏而选择的，它们在凋零时的样子，必须和初春时一样美。这就形成了一个景观，你需要一次又一次地回到这里，来看看这种色调、纹理和色调如何随着季节的变化而变化。如果说他的花园在盛夏时节令人惊叹不已，那么到了秋冬季节，它们往往令人心碎，因为黄色、紫色和红色褪去，变成更微妙的棕色、棕褐色、金色，最后变成黑色。这里的风景会有些伤感。
上世纪80年代，Oudolf 和妻子 Anja 在荷兰东部的一个小村庄 Hummelo 创办了一家植物研究所，以支持他的设计工作室。在这里，他们试验了各种各样的多年生植物，寻找健壮的生命力，但同时也寻找腐朽中的美，一种植物开花前和开花后的样子，它们的种子头是否能经得住冬天，它们需要什么样的管理，以及它们如何与同伴竞争。
来自世界各地的园艺爱好者和设计师蜂拥而至购买植物，并在工作中看到他的自然植物组合。他说，“在我们的第一份目录中，有些植物一直被人们认为是野生的，而我们却在出售它们。它们可能很狂野，但它们也很有魅力，举止也很得体。”
当你想到 Oudolf 的作品时，你会发现它与那些中世纪荷兰花卉绘画的相似之处，让你想起生命的脆弱——包括那些奇怪的虫子、飞蛾、撕裂的或掉落的花瓣。即使是最美丽的花也需要授粉，最终也会腐烂。Oudolf 对种子头和风干冬茎的喜爱也类似地提醒着我们，这种尘世的快乐往往转瞬即逝。
04
浓缩的墨西哥精华
Frida Kahlo
在照片和自画像中，弗里达的头发本身就像一个微型花坛。穿过她辫子的花朵很可能来自她在蓝色之家（Casa Azul）的花园，这座房子是弗里达1907年出生、1954年去世的地方。除了鲜花，艺术家还种植了果树——橘子、杏子和石榴——以及她心爱的墨西哥本土植物，包括仙人球和龙舌兰。
弗里达和丈夫迭戈·里韦拉设计了一个受阿兹特克启发的微型金字塔，至今仍矗立在植被中，这进一步强调了她的民族主义。这对夫妇甚至用一种传统的墨西哥颜料把周围的墙壁漆成鲜艳的靛蓝色。
05
概念艺术家的花园概念
Sol LeWitt
花了近三十年的时间， Sol LeWitt 在费城费尔蒙特公园设计的花园终于在2012年得以实现。虽然媒介是土壤中的植物，而不是墙上的油漆或铅笔，但花卉中四个方向的线条呼应了概念艺术家标志性的墙上绘画的几何构图。
和他的大多数作品一样，LeWitt 设计了这个设计，把其他的留给了别人——他指定了一个植物学家来选择植物种类，并指定了一个园丁来维护场地。四个象限中的每一个都种植了一系列的多年生植物，这些植物将以指定的颜色开花，包括桃叶风铃草(白色)、蓍草(黄色)、基数花(红色)和俄罗斯鼠尾草(蓝色)。
06
印象派画中的花园
Claude Monet
莫奈曾说：“我能成为画家，也许要归功于花儿。”当然，如果没有这位著名的印象派画家，关于艺术家和花园的讨论就不完整。1883年，莫奈在家人和六个园丁的帮助下，搬到了这里，设计了一幅栩栩如生的杰作。从鲜艳的鸢尾和菊花花坛，到日本风格的水景花园，每一幅画面都是经过精心设计的——它们被画在画布上，后来成为莫奈最著名的作品之一。
▲ 莫奈花园的睡莲
▲ 睡莲/莫奈/1914/佳士得拍卖价格为84,687,500美元
这位艺术家对园艺有浓厚的兴趣，如饥似渴地阅读当时的园艺杂志和书籍。他现在的标志性作品睡莲实际上是一种杂交物种，由一位法国植物育种家培育，并在巴黎的博览会上展出，1889年莫奈在那里发现了它们。
07
楼下的垃圾场，
消失的“伊甸园”
Adam Purple
当 Adam Purple 从他位于下东区的廉价公寓往外看时，他看到孩子们在垃圾堆里玩耍，他想，“这是一种糟糕的养育孩子的方式，都没有地方让你把脚放在泥土上。”
因此，1975年，他开始清理附近两块空地上堆积的垃圾，为他的“伊甸园”腾出空间。它的圆形设计是基于一位19世纪城市规划师的乌托邦式设计，蔬菜和果树的年轮围绕着一个中心的阴阳符号。在其鼎盛时期，这座花园将横跨五个城市地块，占地1.5万平方英尺。
尽管 Purple （他的名字叫 David Wilkie）没有接受过正式的艺术训练，但他认为自己是一位大地艺术家，他的花园也可以与 Robert Smithson 的作品相提并论。但它在不到十年的时间里就消失了。尽管 Purple 和他的支持者做出了努力，但纽约这座城市还是在1986年把花园夷为平地，为一个新的住宅开发项目让路。
08
漂浮的“食物森林”，
规则的擦边球
Mary Mattingly
Mary Mattingly的花园是一个“食物森林”，游客可以在这里搜寻任何东西，从蓝莓到羽衣甘蓝。这在纽约是新鲜的，因为纽约市禁止公园种植可食用植物。这就是为什么这位纽约艺术家要把她的农作物种植在Swale船上，这是一艘漂浮在东河上的5000平方英尺的驳船。
它突出了城市的政策，并举例说明了以公园为基础的城市农业如何应对食物沙漠。Mattingly 自己也在积极地改变这些规定，她定期与公园管理部门和其他城市组织会面。所以，Swale 在夏天时会停靠在布鲁克林和布朗克斯区，让纽约人可以自由地享用它的多年生花园和新鲜农产品。
来源原创 生活美学指南→ 良仓
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