“太美了！根本看不出来是刺绣，还以为是江南水墨画！”这句话，说出了很多人的心声。

下面这几张图，气质安静恬淡，一如中国水墨画的风格，但是如果我不说，你能看出来是刺绣吗？

这是小桥流水人家

古道西风瘦马

烟柳画桥，风帘翠幕，

参差十万人家

水光潋滟晴方好

山色空蒙雨亦奇

这是江南，也是苏绣。

以上的几幅刺绣，是苏州刺绣世家姚惠芬的作品。

很多人看到这几幅画的时候，都难以相信这是刺绣，而误认为这是水墨画。

传统的刺绣，审美风格偏向大红大绿，不适合烟雨江南，所以姚慧芬创新了江南水墨绣法。

“江南的烟雨朦胧，白墙黑瓦，不一定非要用墨来表达，用针也可以！”

在她手里，针线可做笔墨，织布可做宣纸，水墨画也可以用针刺出来。

看这挥毫泼墨的功底，

谁能看出来是刺绣呢？

针线，不仅可以绣水墨画

国画对于姚慧芬来说，

也是信手拈来的事情。

这高超的刺绣作品，

简直可以以假乱真。

让人惊叹，原来一针一线，

竟可以达到这样的巅峰！

看水墨画和国画，完全看不出来刺绣痕迹，但是这几张彩色刺绣，就可以看出来细致紧密的针脚。

这每一点的颜色变化，都是姚慧芬用不同色彩的针线，一点一滴刺出来的结果。

△《泼彩荷花》

△《写意太湖》

《精卫填海》

姚慧芬的刺绣技术高超，其实，这跟她的家庭脱不开关系。

她出生于苏州刺绣世家，自幼学习刺绣，是一代针神沈寿的第四代传人。

“我们是刺绣世家，爷爷奶奶、爸爸妈妈都在从事刺绣行业。

我从小就在这样的家庭氛围中长大，会潜移默化地受到影响。”

小的时候，我们的玩具是泥巴和洋娃娃，姚慧芬的玩具就是针线。

姚慧芬，

是伴着针线长大的人。

但是真正让姚慧芬喜欢上刺绣的，则是一副《蒙娜丽莎的微笑》的刺绣图。

“16岁的时候，跟父亲去苏州吴县刺绣厂，看到一位师傅，正在绣达芬奇的名画《蒙娜丽莎》。那一刻我就心动了，想着要是哪天，我也能绣出这样的作品多好！”

这时候的姚慧芬，便下决定要当一名绣娘。

这一心动，成就了姚慧芬的刺绣之路。

她不仅重新绣了蒙娜丽莎，还绣了张大千和贝多芬等人的肖像。

姚惠芬苏绣作品《张大千肖像》

作品一出，惊艳了无数人，谁也没想到，一针一线不仅仅是刺绣，是水墨，是国画，还可以做出惟妙惟肖的油画效果……

真是颠覆认知！

姚惠芬苏绣作品《贝多芬像》

姚惠芬苏绣作品《贝聿铭肖像》

铅笔简笔画，

是姚慧芬的特色之一。

武汉发生肺炎之后，姚慧芬立刻就绣了一组简笔画，声援武汉！

这不是姚慧芬第一次，用针线刺简笔画了，之前的几张，曾引起无数人赞叹。

针线这种东西，总感觉很难描绘出自然的曲线，可是你看姚慧芬的针线图，每一根发须，都弯曲地恰到好处。

我怕是用铅笔画，都画不出这个效果。更别提针线了！

这个绣法看似简单，其实非常难，是姚慧芬独创的“简针绣”刺绣技艺，还获得了国家发明专利。

不过，姚慧芬最出名的，还是中国古典工笔画刺绣。

中国工笔画，讲究“有巧密而精细者”，工笔画刺绣，有过之而无不及。

水墨、浅绛、青绿、金碧、界画，等工笔画常见的元素，在姚淑芬的刺绣中，全部都有。

中国工笔画的魅力，在她的针下全部得到了最高程度的展示。

图片的传神程度，让人根本意识不到这是刺绣作品。

灰调的背景，有一种古画的感觉，谁家里挂上一幅，定能让客人回味好几天。

在这里，针线隐去了它的光泽感，反而有一种历史的余味。

看这女子的神态，是不是令你想起了敦煌的飞天壁画？

这样的刺绣技艺，可谓是巧夺天工，代表了中国刺绣的最高水平。

2017年，凭借着自己独一无二的技术，接到了威尼斯双年展中国馆的邀请，带着34 幅当代苏绣作品，前往威尼斯，让全世界都看到了中国技艺之美。

其中的一幅《骷髅幻戏图》，

引起了很多国外友人的驻足。

《骷髅幻戏图》，其实是南宋画家李嵩的一幅名作，姚淑芬不仅绣了出来，更是绣了多个版本。

在威尼斯双年展上，就展出了四种不同的针法，她这样做的原因，是为了从中寻找更合适的针法，同时也是对传统针法的一种创新和升级。

这一次的双年展，是中国刺绣第一次参加的双年展，因这个国际展览，姚慧芬也奠定了自己刺绣领军人的地位。

姚慧芬的作品，还被英国“大英博物馆”、“伦敦大学美术馆”、“苏州博物馆”等国内外多家博物馆、艺术馆，及美国总统小布什、建筑设计大师贝聿铭、联合国教科文组织总干事博科娃等名人收藏。

只要是看过姚慧芬的刺绣作品的人，都赞不绝口。

很多人都知道，刺绣，是一件很辛苦的事情。因为刺绣的艰难，很多苏州地区的老人，都不再传承这门技术了。

我们现在所见的刺绣作品，大多是机器完成的。

但是姚慧芬却接过了这个重任，还把中国刺绣，送上了威尼斯双年展。

谈起来刺绣，姚慧芬的表情显得很放松。“那是一种发自内心的快乐。”她坦言道。

在学习刺绣的道路上，她并非因为是刺绣世家而少吃苦，相反，为了精进技艺，她曾经到处拜访名师。

在她十几岁的时候，就在苏州市区租房，白天在十来平米的房子里刺绣，晚上把画稿贴在床头，一遍遍地回想白天的针法，思考针法该如何改进。

“很难很难的时候眼泪也会掉下来，但这是我自己的选择，我热爱刺绣，它就是我的生活”

“拿起针线，就有了让一切静下来的理由。”

最开始学习刺绣的时候，支撑着姚慧芬的，是热爱。

但后来发生的一件事，改变了她的想法。

“在苏州的一次展览中，有一个六十多岁的绣娘，一直围着我的两幅作品看，看了半个多小时还不肯走。

我问她是做什么的，她说她也是做刺绣的，但是做了几十年这些针法她都不会做。”

彼时姚慧芬感受到，

她对刺绣不止有热爱，

还有一种责任心。

姚惠芬将绣好的作品安装上绷架

很多上了年纪的老人会传统技术，但是这个行业不仅需要人来传承，也需要人来创新。

“用新的针法，唤醒刺绣古老的生命，让它们又再一次活过来，我感觉我要做的应该就是这件事。”

“苏绣，是一种心灵艺术。”

生于江南的姚慧芬，传承了中华文化中最古老的苏绣技法，并且梦想用刺绣的方式，把江南的美丽带给世界。

“有巧密而精细者”

尽精微而致广大”

这是苏绣的要领，也是姚慧芬想带给世界的一种精神价值。

“发现美是一瞬间，

制造美却要很长时间”

但姚慧芬的野心，就是要用针线制造，江南水墨画一般恬淡的美丽。

让人们从一根银针中，窥见一场江南梦。

来源：南通书画网 微

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