在女儿弯弯不到半岁的时候，夏慕蓉有一天推着她出去遛弯。
家楼下的那条路上，长着一棵梧桐树，远远看去，很像一个房子。
回到家，她凭记忆用笔将这棵有趣的树勾勒出来。
那天以后，插画师samoon出现了。
samoon会在无人时刻独自到来。
她走到桌边坐下，拿出白纸和水笔，再将庸常生活轻轻撕开一个出口，许多充满意趣的事物都顺着记忆流淌出来：
一棵挂满果子的树，
一盆窗边的花，
工作室挂起的第一个挂饰，
汇报路上碰见的黄色小鸟
......
凝视这些日常生活中单纯美好的瞬间，让她的内心总是不可抑制地溢出欢喜。
“它们发生的合情合理又不露痕迹，以至于用画笔记录它们会显得无足轻重但又充满乐趣。”
后来，这个二维世界里的主角
逐渐变成了女儿弯弯：
一个拥有齐耳的蘑菇头，
会蹙起眉头将嘴巴抿成一条线，
开心了会做出各种古灵精怪表情的小女孩。
samoon爱在平时的相处中偷偷观察她，再将那些令人忍俊不禁的片段都描绘下来，“单纯又机智，还有令我意想不到的可爱。”
提起弯弯，她的眼睛也笑成了好看的弧形。
顺从直觉的开始，完全随心的坚持，不知不觉中，她的“每日一画”已经进行了三年。
“画画就像一个出口，我会将自己觉得印象深刻或者很开心的生活点滴都画下来。”
作为一个最忠实的日常记录者，samoon用画笔寻找归属于生活的本真快乐，也在这个过程中慢慢找到自己。
就像她很喜欢的日本诗人谷川俊太郎写的那句话：
“不管多微小的欢愉，人们都孜孜以求。”
夏慕蓉·Samoon
Mur Mur Lab创始合伙人
一个人的美术馆合伙人
“未来商店”计划发起人
《弯·维特鲁小人》作者
2019未来大奖IDEAT理想家“年度新锐设计师”
FRAME 2019年度新锐设计师提名
谷德35岁以下创意人|gooood Under 35
domus“青年100+设计师”
一个建筑师，喜欢画画、写字，爱生活。设计、绘画、写作、策展都是她表达自我的媒介。
“在梦的建筑之外，作为母亲的慕蓉在女儿弯弯快半岁的时候，开始了每日一画。她的每一幅画，总让生活更艺术，让工作更有趣。”
日常共振
“不会预先想好主题，完全凭直觉，觉得画什么开心，就选一个场景画一幅。”
有了女儿弯弯以后，夏慕蓉很长一段时间都留在家里陪伴她。初为人母的体验足够新鲜，却也和想象之中不太一样。
工作形式完全转变成线上，偶尔才能去一次工作室，女儿和她形影不离。曾有媒体想来拍摄夏慕蓉和弯弯相处的日常，预想她在桌边画图，弯弯坐在一旁玩耍的场景，但被她立刻否定了，“在日常生活中并不常有这样的情况发生。”也是在真正成为母亲后，她才体会到这是件会耗费巨大心力的工作，“没有想象中的乌托邦，小朋友需要全情陪伴她的，要和她一起玩，不是把她丢在一边就可以。”
在带娃的疲累间隙，她选择拾起了曾经擅长的画笔来纾解。
夏慕蓉小时很爱画画，没有太多壁垒，一张速写可以用别人1/2的时间画完，但随手描摹的流畅线条却生动又富有灵性。她创建了她个人的公众号“画话”，不常更新，仅作为自己日常抒怀的安静角落，不时会上传一些小画或者短小文字。
直到2017年7月，从那棵长得很像房子的梧桐树为起点延展开来，她意识到或许这是件可以坚持做下去的事。
最开始，她每天都会画下一些自己观察到的有趣日常：
“黑黢黢的房间里，衣架看起来像几座小山。”
“晨起锻炼的老奶奶们，环肥燕瘦。”
“切好的香瓜倒过来就变成了瓦当。”
“不会预先想好主题，完全凭直觉，觉得画什么开心，就选一个场景画一幅。”每日完成打卡的成就感带给了夏慕蓉最简单的满足，也变成推动她继续下去的动力。
很快，她发现生活中最大的乐趣其实来自女儿弯弯。“她现在3岁多，常会这样和别人说：‘我有一个主意，要不这样，我们先干嘛，再干嘛，然后再去睡觉’。”夏慕蓉绘声绘色地模仿女儿现在可以用小奶音把一件事情的逻辑描述得十分清楚。
曾经焦虑于不知如何陪伴女儿的她，如今却能从这个飞快生长的小豆丁身上屡屡收获惊喜，而这些闪亮的片段也都被她用简单的黑白线条记录下来：
三年间，以弯弯为主题的个人画展作为一个自然而然形成的仪式每日存续，有爬满了小小人影的“雪山”，也有躲在“哈利波特房间”里度过的“小nìn的一天”。夏慕蓉眼见着这个小小的肉团慢慢长大，从迈开蹒跚的第一步，到变成活蹦乱跳的可爱精灵。
2018-samoon 个展-“小 nìn 的一天”上海
2019-samoon 个展-“眷眷的诗”广州
2017-samoon 个展-“雪山”上海
在女儿的成长中，她收获了日常陪伴的真正含义，“弯弯长大一点后，能够理解我们会有自己的生活和工作。可能现在陪伴的时间会减少，但陪她的时候就好好陪，我们好像反而各自都变得更加独立了。”
她用饱含爱意的笔触为这段给双方都带来成长的历程细细写下注脚：“希望这些小画可以成为你长大后回看平凡生活的记录。”
Petit is beautiful
“我们坚信这个世界会因为我们的存在或设计而变得更加美好。”
上唇和下唇贴紧后又分开，配合喉咙深处的震动，重复两次就会发出含混的“mur mur”声。这个仿若轻声呢喃的拟声词深藏于夏慕蓉的记忆中，凭直觉成了她工作室的名称。
除了插画师、妈妈这些身份，夏慕蓉的本职还是个“造房子的人”。她和丈夫李智共同创立了一家建筑事务所就叫做“MurMur Lab”，“在法文里，murmur还有‘墙’的意思，我们想这恰好和建筑也有点关系。”
MurMur Lab工作室
从最早简单的两人搭档合作，到18年才正式组建团队，和画画一样，在MurMur Lab，设计的源头也往往来源于日常。MurMur有一句宣言叫做“Petit is beautiful”——从日常里的微小层面介入，产生对此类情感的关注和自我共鸣。
“直觉”是夏慕蓉口中的高频词，她擅长以敏锐的感知体察生活，充分享受自由地创造以及发散式的灵感叙事；而李智则作为象征着逻辑和规则的核心，更强调建筑学本体的哲学性自洽，两人非常互补地构建成一个微小但能完整运行的星球体系。“如果说画画不需要任何理由的话，做设计就是一个需要自我说服和说服他人的过程。在设计中，当直觉出现了，就需要和团队一起把它变成可以落地的实物。”
围绕建筑学的主要内核，他们通过“未来商店”“建筑学辞典”和“建筑学容器”等不同计划，完成研究与实践的相互更替，不断追求对于建筑实用性和趣味性的自我表达。
他们曾因为觉得城市中的生活太缺少绿色，以期望设计出一种人与树互动的不同方式，而创造出后来的“树的穿戴设备系列”；一小团羊绒的温柔触感亦或是一片薄薄屋檐下的日常状态，也都可以变成他们开启一场设计冒险的新起点。
MurMur Lab工作室设计作品
“随着实践项目的增多，好像大家也能逐渐清晰地看见我们的框架了。”夏慕蓉坦言现阶段团队仍在“探索”和“反思”这两种状态之下交迭向前，但未变的初心始终都因为那个唯一的宣言：“我们坚信这个世界会因为我们的存在或设计而变得更加美好。”
设计作品：Gennn餐厅
设计作品：由心咖啡·Touching新店
“喜欢的事情直接去做就好了”
“创作这件事和工作不太一样，
只有在放松的状态下才有可能做出艺术来。”
弯弯和Mur Mur Lab就像是夏慕蓉的两个孩子，在拥有了他们之后，她的生活轨迹变得更为平静而简单，主要精力被工作、带娃和画画占据，利用碎片时间再进行写作、策展、花艺、旅行等其他喜欢做的事。
不久前，夏慕蓉去看了美国画家Alex Katz的个展，她很欣赏这个桀骜不驯老头的绘画风格：不追崇主流的笔法，只用简洁的造型和平涂色彩构成极富悠远意境的画面。“一幅黄色的背景，上面画了两棵树，很像我们学建筑时用的配景树，非常干净。”但更让她深受感动的是，这位93岁的大师至今仍在坚持画画，已经连续创作了六十多年。
很早之前，夏慕蓉全凭喜好驱使，把信手涂鸦当作爱好，却从未想过有一天可以将这些小画集结成册。“我是一个很喜欢整理的人，在未加预设和未来可以有更多探索的前提下，这本书的出现更像是一个总结或一个宣言。也许之后我再画的状态会不太一样。”
随着画的篇幅越来越多，随之而来的朋友和读者也会给她很多意见，有人会说是不是可以从IP的角度打造，又或者需要她磨练绘画技法以及加入更深的思考，“但这些可能都不是我，我还是想选择更加直接的方式来表达自我。”
有一段时间，夏慕蓉突发奇想打算画一组弯弯的表情包，但每次下笔发现画的弯弯都不一样，“发觉自己无论如何也做不到，最后也就不再逼自己了。”她选择放任弯弯在自己笔下千变万化，有时像达尔文画的维特鲁威小人，有时会踩着床单在“大海”里踏浪，“创作这件事和工作不太一样，只有在放松的状态下才有可能做出艺术来。我索性就放弃计划，有故事就画故事，没故事就画日常。”
预先设置的计划和目标容易让夏慕蓉觉得落入窠臼，她将画画视为发自内心热爱的事，追求最纯粹的开心，而不用“预设”去圈束住想象。在采访的最后我们问她：当以不带有任何功利心的方式去进行创作，往后的某个阶段总会被外界的各种声音干扰，该如何选择？
“很简单，你觉得喜欢的事情继续去做就好了。”她未加思索地飞快回答道，像是说出了一个早就熟稔于心的答案。
文章来源：阿客工坊
作者：Snowball
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