加拿大艺术家Amanda McCavour的
刺绣艺术，规模与形式过于震撼，
仿佛是直接从布料上拎起平面图案，
给人耳目一新的视觉冲击。
相信我们的读者都见过许多不同类型的刺绣创作，比如立体刺绣、法式珠绣，或是最常见的平面绣绷创作，这些刺绣都是做在布料上。
但加拿大刺绣艺术家Amanda McCavour的作品，实在过于别树一帜，她打破固有的刺绣思考模式，创新又现代的手法令人无法明确将其刺绣分类。
Amanda的刺绣脱离了绣布，组织成图案的绣线完全剥离脱出，镂空的绣片看起来随时散架，但互相交织重叠的绣线又似乎坚韧不断。
Amanda的刺绣方式更像是用缝纫机作画，她使用一种名为Solvy的水溶绣布，在布上用缝纫机“画上”绣线图案后，再将其浸入水中，绣布遇水即化，仅留下绣线相互交织，形成图案。因为这种水溶绣布自带一定的胶质，多余部分遇水化解之后，绣线上会凝留部分胶水，干后会变硬。
加上缝纫机带动绣线来来回回的重复叠加刺绣模式，本身纤细的绣线图案也可以在脱离绣布的情况下保持硬朗。
▲ 脱离绣布的绣线依旧可以保持硬朗和形状。
这种形式的创作真正展示了线的力量，重塑了人们对这种纤细材料的看法。Amanda的“缝纫机作画”让松散的线聚集，形成一个集体，也是平面到立体的成功转化。
▲ Amanda的作品，空灵美丽的“Ice Crystal”（冰晶）系列。
这种沉浸式的展示环境，也鼓励观众换一种角度欣赏。展览现场往往会看到观众躺在地上，仰望这一大片悬浮于半空之中的刺绣花田。
尽管现在Amanda被视为刺绣艺术家，但她并非纺织纤维专业出身。她原本在加拿大约克大学主修视觉艺术，主要学习绘画、版画和摄影，最后一学年更是加入了装置艺术的学习研究。
▲ 在工作室里的Amanda。
她对刺绣和绘画的兴趣可谓相辅相成。Amanda喜欢绘画，同时也一直研究线材与纤维。她想到“线条”作为最简单的表达，画在纸上是平面符号，应用在现实是摸得到的纤维。
▲ 墙上钉满了Amanda的各种刺绣小样品。
而Amanda设想，如果用刺绣的手法来作画，并且只用线条表达，会是一个很有趣的创作。这就是她开始这一切创作的起源。
▲ 工作中的Amanda。
首先根据不同主题，Amanda会选择采用绘图或拍照的形式来进行素材收集。
比如大型刺绣家具的作品“Living Room”（客厅），她会回访从前的室友，从过去的生活照中，挑出与家具的合影作为参考。
至于花卉主题的创作，Amanda则是到户外散步，或是去自然历史博物馆参观，积累素材与灵感。
图片资料到位之后，Amanda会转描为基础草图。通常她喜欢把草图画在透明薄膜上，这样图案分层叠加时，依旧能看清每一层的细节。
因为每一件绣片，Amanda都会采用多色叠加的方式来构造图案。通过一张张透明图纸，她把颜色从浅到深分类设计，这样单薄的镂空绣片也会有丰富的立体感。
开始缝制的步骤，必备神器自然是水溶绣布。Amanda会在水溶绣布上先缝一层白线打底，作为加固绣片的基础。而且Amanda的作品常安放在白色画廊的环境中，打底的白线也几乎隐匿不见。
底层白线缝制完毕后，就会开始从颜色最亮的部分进行缝制，效果看起来会有点像数字油画的线稿。
就如同素描原理一般，在这些“亮部”缝制完成，接着是缝制颜色中度的灰部，最后是颜色最深的暗部。
▲ 直接观看Amanda的缝制视频，可以更直观地看清颜色重叠哦。
当绣线已经缝制足够多层，并确保已经牢牢组织成图案之后，这样的“绘制绣线”步骤算是全部完成。
此时的图案效果可能会稍显混沌与模糊，但只要将其浸入水中，底布立马溶解消失，绣线立马变得清晰鲜活起来，这一步骤对Amanda而言可谓是最激动人心的一步了。
因为这些绣片没有底布依托，仅靠线与线互相交织来独立成型，所以Amanda需要在缝制的这一步上花费大量时间。
比如大型的部件（家具类绣片），大概需要花费几个月的时间，而小型的（比如花朵植物）则仅需一个下午即可完成。
除了单片式的悬浮装置艺术，Amanda还有尝试许多不同类型的镂空刺绣。比如立体的刺绣水果箱：
另外还有曾经为加拿大Montgomery's Inn（蒙哥马利酒店）设计制作的刺绣餐垫：
Amanda说，我们的生活一直被纺织品包围，衣服、床单、毛巾等等，生活已经与线材、纤维牢牢连接在一起。
她说自己很喜欢线材与缝纫之中所承载的那份历史感，在她的巨大装置艺术作品之中，即使人们没有触摸到这些绣件，但也依旧可以感受到线与纤维的亲近感，感受到与日常生活的连接。
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