刺绣是中国传统手工艺之一，刺绣作品出现在我们生活中的各个角落。刺绣是人们对美的感知，以及表达美的形式之一。近些年，探索刺绣世界的刺绣艺术家越来越多，将刺绣的方式也增添出多样的色彩，通过不同的手法展现出不同的刺绣美感，今天艺君将带领大家一起欣赏四位有想法的刺绣艺术家，看看他们的刺绣世界。

艺术家ipnot：秀色可餐的刺绣
ipnot从小便喜欢刺绣，然后被法国结绣所迷住，并一直完善自己的刺绣艺术，这些微缩刺绣食物，大概运用了500种颜色不同的纱线，虽不能称得上完美的惟妙惟肖，却也让我们感受到了秀色可餐，接下来我们就一起欣赏一下吧！

提到刺绣，我们更多地想到的是平面的，殊不知也能绣出立体的食物出来。ipnot发布的红豆年糕汤作品引起过热议，无不被夹起的年糕的Q弹感震惊。

而她的第一件3D刺绣作品就是这碗「拉面」。跟往常一样，跟作品拍照后收拾桌子，而当她收起蜷缩的刺绣的线时，却意外地发现这些线长得好像拉面。也许是由于玩心，她将这些拉面用筷子夹起来放在‘碗’里拍照。而正是这一张照片，迎来了很大的反响。于是，她开始了三次元的刺绣之路。

日本刺绣艺术家ipnot制作的本组作品独具新意的将艺术和现实混合在一起，她的作品通常包含一些道具，如番茄酱瓶或筷子，以增加作品的真实性，她的作品分为刺绣和编织两种。比如，他会将用毛线做成的榛子放在真实的榛子附近“混淆视听”。而用毛线编织的牛奶和咖啡，正通过迷你的茶壶源源不断的倒入刺绣好的咖啡之中。

艺术家Vera Shimunia：治愈系立体刺绣

Vera Shimunia是来自俄罗斯的刺绣艺术家，她的刺绣作品大多是色彩绚丽的风景画，她的刺绣风格也与众不同。

一般的刺绣是用细线描绘出精细复杂的画面，尽量隐藏针脚，而Shimunia的刺绣作品则是在很小的画幅上描绘出极为丰富的色彩层次和广阔的构图。

Shimunia在刺绣时使用极为丰富的色彩，描绘出色彩斑斓的天空、云彩、海洋、草地和花田。粗线条和小画幅并不影响她想要传达的视觉感受和美好意境。

Beth Carroll:栩栩如生的小动物们

这位刺绣艺术家来自于澳大利亚，名字叫做Beth Carroll，在2020年的时候，她才开始接触刺绣制作，不过，在贝丝·卡罗尔小的时候，也有看到母亲制作挂毯和十字绣，随着年龄增加她也渐渐喜欢上了这种制作工艺。

从2020年开始，她才真正的去尝试制作刺绣作品，一接触这种作品，就让Beth Carroll尔爱不释手，一直制作到了今天。

只有短短2,3年的时间，却让Beth Carroll的刺绣制作工艺得到极大提升，由她制作而成的刺绣花鸟作品，也十分精彩，让我们传承千年刺绣技术的人，都感觉到自愧不如。

Cramer：明信片上“长”出了红花绿树

意大利艺术家Francesca Colussi Cramer，四年前在北威尔士发现一家小型复古商店，沉醉于旧图像和明信片透出的怀旧感，Cramer开始在这些明信片上绣出图案与原始作品产生视觉和物理上的对比。

Cramer添加的图案大多是抽象的色块拼接非常明显，这种方式试图将真实生活的色调以较小的颜色分层做出更具代表性的选择。

添加刺绣会改变现有的表面，创造出丰富的纹理和与原始图像本身的对比，这既是视觉上的也是触觉的，而且在纸上而不是面料上做这就带来了挑战和差异。