当五一假期遇上艺术，惬意便有了更生动的注解。从故宫“乐林泉”园林展的文人雅趣，到PRADA荣宅与王家卫碰撞的摩登美学；从梵克雅宝以珠宝与绘画雕琢的春日花园，到霍克尼用色彩编织的春日宇宙……这个假期，让我们以更从容的姿态，enjoy一些更惬意的美学漫游。在园林的叠石理水间，在艺术的光影流转处，遇见不一样的假日时光。
去故宫逛园 看莫奈
乐林泉
——中外园林文化展
中国北京 故宫博物院午门正楼及东西雁翅楼展厅
2025年4月1日至6月29日
01
对于艺术爱好者，在6月结束之前，必须要去一趟故宫。
“乐林泉——中外园林文化展”毫无疑问是这一季最重磅的展览之一。展览由故宫博物院和芝加哥艺术博物馆联合主办，共计展出200余件/套中外展品，这些展品除了来自主办方，还涵盖了大都会艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心、法国凡尔赛宫、中国国家博物馆等顶级的国内外文博机构。
此次展览一大看点，就是汇集了芝加哥艺术博物收藏的莫奈《睡莲》《睡莲池》，大都会艺术博物馆藏的威廉·透纳画作，凡尔赛宫收藏的描绘凡尔赛宫及其花园的珍贵画作，等等一系列“飘洋过海”而来的名家作品。同时，故宫博物院也拿出自家珍宝，南宋马麟的层叠冰绡图轴、元代赵孟頫的行书自书诗册页、清代石涛的墨荷图轴……光是看看展品名录就已经叫人望眼欲穿。
克劳德·莫奈《睡莲》（局部）
1906年，芝加哥艺术博物馆藏
图源故宫博物院
克劳德·莫奈《睡莲池》（局部）
1900年，芝加哥艺术博物馆藏
图源故宫博物院
展览的另一大亮点，就是以“园林雅事”为叙事焦点，立足中国古典园林艺术，放眼全球园林文化，展开一场跨越时空的园林艺术对话。
故宫博物院展览部副主任孙淼表示，与以往的故宫文物展不同，这次展览“试图给游客打造一种真正的游园体验”。“观花、画花、咏花是文人居于园林的日常”、“园林是可以听的”……展览并非聚焦园林环境，而是关照园林中的“人”与“事”，独具匠心地将园林拆解为雅集、鉴藏、游山、静修、观花、畅音六大园事，让观众与古物交游，与古人相接。
图源故宫博物院
这六个单元也是策展线索，将表面看似不同的中西方文物与杰作关联到一起，形成完整的叙事：
在“雅集”，来自故宫博物院的西汉描彩漆鱼纹耳杯，与芝加哥艺术博物的馆藏古希腊双耳深酒杯交相辉映；“游山”，大都会艺术博物馆藏的英国画家约翰·罗伯特·科岑创作的庄园与瀑布，意大利画家乔凡尼·弗朗西斯科·文图里尼的《蒂沃利埃斯特花园的喷泉集》，与宋代赵伯骕的万松金阙图卷、明代杜琼的友松图卷互为映照；
从乾隆“四美具”的陈设复原，到南宋的玉壶冰琴；从美第奇宫的柱廊和花园，到伊朗萨法维王朝的《萨迪诗集》手抄本，这些珍贵馆藏的背后，也蕴含着中国园林中的“山水精神”，伊斯兰园林中的“天园”意象，意大利文艺复兴园林中的“人文秩序”，法国古典园林中的“君权制度”……
《墨竹图卷（元人君子林图之一）》局部
《十八公图卷》曹知白（传）局部
从古至今，从东到西，园林一直是人类营建的“理想世界”。从传说中西园雅集的发生地北宋文人王诜的私人园林、明代苏州定慧寺禅院，到庞贝别墅花园、中世纪修道院园林、法国凡尔赛宫园林、日本江户时期的花园和莫奈花园，在这个风光无限的春夏时节，踏入“乐林泉——中外园林文化展”，一次看遍中外园林的“打开方式”。
Prada联手王家卫 焕新荣宅
迷上Prada荣宅
中国上海 荣宅
2025年3月21日起
02
意大利奢侈品牌Prada（普拉达）的实体空间，似乎总是对电影美学有着特别的迷恋。2015年，品牌携手导演韦恩·安德森（Wes Anderson），在米兰Prada基金会艺术中心内创作了Bar Luce；十年后，电影里的餐桌美学来到上海百年老宅，由知名导演王家卫构思了一处集合色、香、味的叙事空间，将上海与米兰的饮食魂魄融合。这就是迷上Prada荣宅——品牌亚洲首个独立精品餐饮空间。
吃什么、和谁吃、在哪里吃，在王家卫导演的无数经典电影中，吃都是重头戏。在他独特的电影语言里，食物或成为串联起情节的线索，或演绎出发生在城中的情爱百态。迷上Prada荣宅的意义之一，就是让影迷与美食爱好者有了一处可以感受食物与人、城市、以及文化间的情感纽带的真实空间。
迷上Prada荣宅
图源Prada
从融入彼此倒置、镜像共生的“对倒”（Tête-bêche）概念的标识设计，到直接回应《花样年华》中茶餐厅的浪漫意境的正餐空间，再到挂在图书馆墙上，王家卫和朵云轩共同创作的木版水印作品《云起花开》系列，迷上Prada荣宅处处体现着王家卫的美学符号。
迷上Prada荣宅并非单一的用餐空间，而是一系列空间的集合，包含了收藏着中国工艺、装饰艺术和意大利设计的精选书籍的图书馆，展示着精选的古董家具和稀有收藏品的藏书室，以及以上海第一个向女性开放的露天雅座“安垲第”为设计灵感的露台和室外花园。
王家卫《花样年华》
迷上Prada荣宅餐厅
图源Prada
咖啡厅中经过精心修缮的吧台，细致的旋木雕花引人联想到上世纪初的上海社交场情景；西点屋中手工制作的樱桃木和黄铜家具，则将空间与普拉达于1913年在米兰开设的第一家精品店联系起来。这一点一滴，是上海与米兰的城市风情速写，也是中西文化艺术语境的交汇。
但迷上Prada荣宅并不只关于空间，也关于食物。从早到晚，从早午餐、下午茶到晚餐，以意大利传统经典菜式融合中国风味与在地食材的菜单，呈现尽可能丰富的餐饮体验。菜单的设计来自行政主厨Lorenzo Lunghi。他将菜单的首个重点放在中餐与意大利料理共通的食物——饺子上，以意大利式的厨艺为基础，同时融合上海的口味。
迷上Prada荣宅咖啡厅
图源Prada
意式甜品是迷上Prada荣宅的另一大亮点。由经验丰富的甜品师Diego Crosara坐镇，在保留意式甜点原汁原味的基础上，用甜点菜单构建出意大利的甜味地图，从来自米兰的潘纳托尼水果蛋糕，到来自西西里的卡萨塔蛋糕，还有来自那不勒斯的酥皮类糕点，让人们认识到意大利的甜点不只有提拉米苏。
赴一场梵克雅宝的「春日花径」
「梵克雅宝春意侬侬」限时春日花径
中国上海 南京西路恒隆广场至玫瑰园沿街路段(无需预约）
2025年3月20日至5月5日
03
法国艺术家Alexandre Benjamin Navet
为上海“梵克雅宝春意侬侬”限时春日花径手绘地图
从春分时节（3月20日）至立夏之日（5月5日），法国高级珠宝世家梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）与法国艺术家Alexandre Benjamin Navet首次于上海携手，呈现「梵克雅宝春意侬侬」限时春日花径活动。
随着艺术家标志性的明快色彩与动感线条，一幅以「春日绿」为基底的绚烂画卷在上海南京西路徐徐展开：一系列以花卉点缀的「春日花园」与「春风小亭」等不同主题的艺术装置，让每一位访客都能停驻于此，沉浸式感受“侬侬”的春日色彩。
春风小亭和“春日花路”
2020年起，梵克雅宝就与Navet开启了色彩鲜明的合作。这位年轻且才华横溢的艺术家，尤其擅长采用不同的技巧，以其最爱的油蜡笔、彩色铅笔和日本水彩作画，集艺术、插画、设计与建筑等元素于一体，色调鲜明清新，作品夺目而璀璨。
在「梵克雅宝春意侬侬」限时春日花径，从上海的从恒隆广场东门进入，拾级而上，便踏入一座迷人的「春日花园」。一路可见绽放的姿态各异的花朵，明快的色彩自拱门、吊椅、喷泉蔓延，犹如一幅明媚的油画，先发在视觉上令人耳目一新。行至「春风小亭」，可以在这里稍作歇息，感受Navet对自然和色彩的活力创作，让和煦的春光抚平心绪。
玫瑰园的喷泉装置
沿街慢行，生机盎然的「春日花路」在眼前徐徐铺展，鲜花与藤蔓交织成锦簇连廊。在其中的一隅，「春日图书角」为访客们提供了自然灵感与生动的故事。坐在这里，捧读一本春日之书，若置身童话世界，在车水马龙的城市一角，沉浸享受一方春意盎然的天地。一路上，还可以打开手机的NFC功能触碰指定区域或扫描二维码，跟随指引，挑选种子、种下心仪之花，或了解艺术家的作品和设计理念，开启探寻之旅。
春日图书角
Frivole 戒指和Lucky Spring系列
自1906年创立至今，梵克雅宝一直视「大自然」为灵感之源，创作出款款灵动鲜活的珠宝臻品。在这座迷人花园里，梵克雅宝还特别设置了四个不同主题的春日工坊，凝聚了瓢虫、梅花、铃兰等春日意象化作的迷人珠宝。圆润的金珠与明亮的红玉髓，漆黑的缟玛瑙与白珍珠母贝，构成活泼的瓢虫；绚丽的玫瑰金与珍珠母贝的虹彩相衬，打磨出纯洁无瑕的梅花。
现场另有梵克雅宝的Coccinelles系列、Frivole系列、Two Butterfly系列，以及典藏臻品等更多绰约姿彩的珠宝。绿意盎然的花园中，呈现出预示春回大地的自然生灵，在曼妙珠宝间，生机与芬芳也在这座城市的街巷中蔓延开来。
安藤忠雄仅用4米宽度打造的美术馆
一音当代美术馆
ICHION CONTEMPORARY
日本大阪 北区野崎町
已于近期开幕
04
建筑外观实景
© Ichioncontemporary
在寸土寸金的日本大阪街头，坐落着日本建筑师、普利兹克奖得主安藤忠雄的最新作品，仅4米宽的一音当代美术馆（Ichion Contemporary）。
这是一座极其小型的当代艺术画廊，夹在左、右的建筑之间。仅4米的建筑宽度，被安藤忠雄创作为一栋拥有6层空间的美术馆，地下一层、地上五层，内部空间向上延伸。其设计灵感，正源于日本高密度城市中的独特建筑形式——窄房子。当“窄房子”遇到安藤忠雄，狭窄的空间不再是限制设计的因素，反而转变成一件体现出极简风格、极具雕塑感的“艺术品”。
建筑内部实景
图源：William Tong
建筑内部实景
图源：mag.tecture.jp
整座建筑依然延续了安藤忠雄标志性的清水混凝土设计理念。从外观来看，建筑的整体气质低调，传递出一种原始而现代的质感，混凝土的自然肌理与周围建筑的金属与玻璃形成对比。美术馆仅在关键位置造出透亮的窗洞，将柔和的自然光线引向内部空间。
顶楼的斜面开窗，是建筑最大的设计亮点之一。这处斜面设计既可作门，又可当窗，将顶楼露台与室内空间隔离开来。在露台上，人们可以沉思、互动、欣赏景观，参与策展人组织的各种艺术文化交流活动。
建筑斜面开窗外
© Ichioncontemporary
尽管建筑从外观来看并不算宽阔，但内部的垂直结构和层次感强烈的空间布局，使得有限的空间得到高效的利用。画廊内部被划分为多个层次分明的展示区。在安藤忠雄的规划下，每个展览区的空间恰到好处，既可以容纳大尺幅的艺术作品，又能为小型艺术装置腾出专属区域，满足展览内容的多样性。
安藤忠雄在直岛的第10件作品
直岛新美术馆
日本香川县 倍乐生艺术中心直岛
预计2025年5月31日开馆
05
对于安藤忠雄的建筑粉丝，直岛是一个必访之地。自倍乐生之家/直岛现代美术馆落成以来，这座曾被遗忘的离岛，就逐步蜕变为现代艺术的圣地，并以濑户内海艺术祭的发源地而蜚声海外。
经年累月，直岛汇聚起安藤忠雄不同时期的建筑作品。在2025濑户内海艺术祭期间正式亮相的「直岛新美术馆」，是其中最新的一座，也是安藤忠雄在直岛的第10件作品。
直岛风光
这座美术馆坐落于本村南部的山丘之上，以几何切割的极简线条融入天际线。它延续了安藤忠雄“建筑消隐于自然”的核心理念，整体共3层的建筑包含地下二层、地上一层，地上咖啡馆的观景台可以眺望濑户内海的美景，这里也与地下展厅的幽邃空间形成了对比。顺应丘棱棱线的宽大屋顶还布置有天窗，当自然光从顶部洒下来，将为空间增添更多表情变化，也让海风与光影成为展览的一部分。
为与当地聚落的景观达到协调，直岛新美术馆的外观采用黑色漆喰外墙，营造出烧杉的质感，加上由小石头砌成的围墙，构筑出一座与周围环境融为一体的建筑，也让人们在前往美术馆的途中，能感受到直岛的历史与人文氛围。
草间弥生位于直岛的艺术装置
日本及亚洲地区的艺术作品将是直岛新美术馆的核心。它也将透过举办特展、讲座、工作坊等活动，成为一处连结岛内外多元文化的交流场域。将于5月底同步登场的开馆纪念展览，将展出村上隆、蔡国强等，来自日本、中国、韩国、印尼、泰国、印度与菲律宾等地的12位/组亚洲艺术家的作品。
霍克尼的春天，在路易威登基金会
大卫·霍克尼25周年
DAVID HOCKNEY 25
法国巴黎 路易威登基金会
2025年4月9日至8月31日
06
在巴黎路易威登基金会高耸的展馆内外，由艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）带来的“春意”正恣意绽放。这是霍克尼迄今为止规模最大的个展，由艺术家本人与其长期搭档兼工作室经理让-皮埃尔·贡萨尔维斯·德·利马（Jean-Pierre Gonçalves de Lima）共同策划。
展览占据了路易威登基金会三层的11个展厅，每一层都各有侧重。从霍克尼在20世纪50年代的早期作品开始，展览逐步延展至后来的经典之作，深入探索了这位艺术家跨越70年的精彩艺术世界。展出的超400件作品，包括了油画、丙烯画、墨水画、铅笔和炭笔画、数字艺术、以及沉浸式视频装置。
路易威登基金会展馆外景
从基金会的底层（Pond Level）开始逛起，访客们依次可以看到艺术家在1950年至1970年、1980至1990年、2000年至今三个阶段的经典作品，从早期的成名作、中期的风景画到近期的肖像画和数码艺术，回顾其创作道路。其中包括霍克尼在约克郡布拉德福德生活时期的早期创作《我父亲的肖像》（Portrait of My Father），以及后来在伦敦和加州生活及旅居期间的艺术探索。
位于基金会一层的5至7号展厅，则聚焦霍克尼笔下的诺曼底风光，展出他用iPad绘制的「220 for 2020」系列，以及丙烯、水墨风景画。在顶楼的9号展厅则展出了一系列欧洲艺术大师的复刻画作，呈现安杰利科修士、克洛德·洛兰、塞尚、梵·高、毕加索等艺术大师对霍克尼的影响，同时展出他以爱德华·蒙克和威廉·布莱克为灵感来源创作的最新作品。
展览现场
展览的终章于基金会的11号展厅呈现，更私人地展出了霍克尼自2023年7月迁居伦敦以来的全新创作。这些画作尤其神秘，灵感来源于爱德华·蒙克和威廉·布莱克，如2023年的《蒙克之后：人们所知甚少》（After Munch: Less is Known than People Think）和2024年的《布莱克之后：人们所知甚少》（After Blake: Less is Known than People Think）。
更值得一提的是，霍克尼还亲自监督了每个展览序列及各展厅的陈列与设计。他将本次展览的重点放在自己近二十五年的作品上，并展出了其最新创作的自画像《戏中戏与手持香烟的我》，以此作为本次路易威登基金会展览的压轴之笔。
大卫·霍克尼《戏中戏与手持香烟的我》
2025 年
在魔都，约见霍克尼的「春日宇宙」
大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）
中国上海 西岸美术馆B1智造展厅
2025年4月29日至11月30日
07
这是一场独特的沉浸式艺术展览，以更具互动性的方式呈现艺术大师大卫·霍克尼标志性的明亮色彩和泳池画作。展览由OUTPUT主办及出品、伦敦Lightroom策展团队联合打造。作为2025年全球唯二由霍克尼亲自参与制作的回顾展，本次展览由艺术家本人及团队历时三年亲自参与创作与监制，是迄今为止艺术家借由数字媒介所进行的一次最大规模的艺术探索。
本次展览全长近一个小时，共分“透视课”、“舞台作画”、“道路与小径”、“用相机绘画”、“泳池”和“近观世界”六大主题章节，通过28个多焦点摄像机进行投射，呈现绘画、拼贴、摄影和舞台设计，串联起霍克尼六十余年的艺术探索。
Lightroom
《大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）》
摄影师Justin Sutcliffe © David Hockney
在“透视课”章节，霍克尼对单点透视规则发起挑战，让人们看到中国山水画在眼前徐徐绽开，并亲自讲解中国人作画与外国人究竟有何不同。“舞台作画”则是霍克尼第一次以动态的方式，将自己的静态舞台设计呈现给观众。他用iPad创作的鲜活舞台画面，色彩与戏剧氛围相互呼应。
“道路与小径”中，你可以坐上霍克尼的副驾，从洛杉矶城市笔直的公路到乡间蜿蜒的小道，感受这位艺术家用绘画捕捉的这份流动的体验。在“用相机绘画”章节，霍克尼通过拼贴摄影打破单一视角，让不同时间片段在同一画面中共存，创造出更接近真实观看体验的“摄影绘画”。
至于“泳池”章节，那幅拍出9000万美元的泳池巨作一出，就令人迫不及待想要一探究竟。你可以从左到右、自上而下地观察这幅画中的阳光、色彩和水花。在“近观世界”中，霍克尼用画笔记录每一片叶子、每一道光影，始终沉浸于“观看”的乐趣，并希望传递给观者生命的纯粹之美。
展览现场
摄影师Justin Sutcliffe © David Hockney
展览除霍克尼亲自参与制作外，还由他本人全程亲自讲述，并配合配乐大师尼科·穆利（Nico Muhly）特别打造的全新原创音乐，以流动的旋律，与霍克尼的艺术影像完美交融，为每一位来访者揭秘这位艺术家创作历程背后的故事与思考。
在这里，你可以通过沉浸式的视听体验，与霍克尼一同踏上《瓦格纳大道（The Wagner Drive）》，穿越圣加布里埃尔山脉；甚至进入用动画技术重现的歌剧院舞台设计，感受霍克尼对歌剧艺术的独特诠释。
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
