纪录片《寻色中国》的开播让人意识到，“色香味”不仅可以用于形容食物，也可以用来概括色彩。
以陈晓卿率队，以美食纪录片的制作班底，《寻色中国》的着眼点是色彩，但它致力于发掘的内核不变，那就是中华文化传承千年的脉络。
色彩是带领我们理解中国的信物，也让我们重新看见古往今来的中国。为了找回在化工颜色的冲击下，已经接近消失的传统色，《寻色中国》摄制组历时一年奔走，从水气氤氲的苏州，到贵州黔东南的古老苗寨，从博物馆中珍藏的国家宝藏，到代代相传的手艺人之家，从跳舞的梭子到彩线森林，从“眼睛的蜜糖”到鲍壳上的璀璨光影，这部纪录片采集中国的颜色，也拆解它们“何以中国”。
材料，技艺，趣味，审美，《寻色中国》行走在上下五千年的时间线上，也带领我们闯入中国人的精神山水，捕捉色彩刻在我们基因里的生命力。
01
时间
是过往，也是传承
“中国人擅长把短暂的东西，
用永恒的渡船运达彼岸。”
能够酝酿一个文明独有的文化特征的，是时间的长河。《寻色中国》将历史视为文化密码的传递，带领我们穿越千万年，去打捞那些潜藏在中国人头脑中的色彩传统。
如果有颜色能等同于中国人的自我认知，黄与红，应当不分伯仲。这之中，又有一种“中国最贵的颜色”。
自隋唐以后，黄就被皇家垄断，成为帝王的专属色。而自明代开始，苏州太湖之滨就一直向京城输送一种制作皇家织物必不可少的“预制件”：缂丝。
缂丝是色彩最精细的手工织造品，至今还不能被机器取代。这种织物从背面看，犹如一片乱糟糟的彩线森林；而在它的正面，每平方厘米有超过两百个色点，组成像素方阵。最终，龙纹缂丝会出现在明黄的布料上，成为国家最高权力的代表和象征。
有另外一种颜色，为强权点缀着灵动的美。翠色，堪称古时的“贵妇级色号”。所谓“翠色欲滴”，是形容翠色捕捉住了光。这种独特的光泽感来自翠鸟的羽毛。其特殊的蜂窝状结构，会让色彩因光线角度产生变化。
早在战国时期，人们就在用翠羽制作装饰，这就是“点翠花”这门工艺的雏形。工匠们灵犀一笔，用丝绸光泽的羽毛搭配金饰、珍珠、宝石，构成了女子的满头珠翠，也让翠色成为象征古代女性高贵身份最铺张的颜色。
黄色与翠色尊贵无比，也携带既定的规则束缚。但有一种色彩的力量比它们更为强大，以至于帝王也无法独占，那就是红。
红色可以提供视觉的刺激，可以满足生活的匮乏。在充斥着发财致富祈愿的商业社会，红色更是成为最强大的护身符。在香港街头，商家之间的厮杀与角力，有一半靠的是招牌。而为了碾轧对手，既需要请出最强大的颜色，也需要请来最会写招牌的人。
在手写招牌的行家中，华戈没有对手。华戈的本事，被陈晓卿形容为“一支笔写出一座城”。他手写的一些招牌，三、四十年后还挂在香港街头。除了商业混战，他也为文化事业做出了贡献。香港电影的海报、戏里的道具、内地热映的古装剧片名，都有他的手笔。
华戈笔下的红色，代表了一个时代的浪潮：1970年代，许多人像他一样，从大陆到香港谋生，凭借手写招牌赚到了第一桶金。
这笔红色也勾连起人类的进化史：三万年前，山顶洞人就已经在使用赤色。这种颜色相似于血液和火焰，让我们的先祖相信，红有着驱灾辟邪的强大力量。
如今，红早已褪下性命攸关的紧迫感，却保存下一个时代的精神劲儿：那是一个昂首信眉，敢打敢拼的年代。走在油尖旺的霓虹灯下，红色就像心脏一样，跳动在这座璀璨的大都会中，而我们似乎还是那个洞穴里的原始人，被它感召，被它引燃。
与黄、红相比，青花，更像是中国在世界的一张色彩名片。
青，是中国审美最独特的疆域。从天水之蓝到草木之绿，青在大自然中随处可见，作为色彩原料却极为稀少。但远至晋代，古人就掌握了给瓷胚挂釉的秘诀。
这些泛着绰绰青影的釉料，让青花瓷有了仿佛能抵抗时间洪流的强大魔力。在古代的外贸沉船中，青花瓷非但不被海水腐蚀，反而就像刚刚装进船舱一样，崭新而永恒。
02
生命力
在厚重的文明下，开出灵动的花
“成为自己，是一场有些孤独的旅行。
幸好还有色彩，做她最亲密的旅伴。”
帝王是黄色的追随者，却不是黄色力量的源头。在中国这个历史悠久的农耕之国，黄最明显的源头是土地。它所代表的丰收、饱足、温暖，让黄成为中国人心中最贵的颜色，也成为生命力的象征。
但相比于存续仅数千年的农耕文明，有一种存在更为远古，那就是地球本身。地球是由铁氧化物构成的赭红星球，人类从地球上寻找到的第一种颜料就是赭。赭石能提供黄、红、棕之间的丰富色调。人类正是从赭开始，建立起五彩斑斓的世界。
把赭色涂抹在脸上，在古时成为女性之间的审美潮流。这种被称为“赭面”的妆容，早在唐诗中就有记载。“斜红不晕赭面状，圆鬓无鬓堆鬓样”，是白居易在《时世妆》中描绘的长安女子。今天，在海拔5000米以上的唐古拉山，赭红色成为牧女们的防晒妆容。
被高原牧女涂抹在脸上的赭红色，来自一种常见的食物。首先将牛奶提取出酥油和奶渣，然后进行长时间加热，会产生美拉德反应，最终得到一种赭红色的膏体，被当地人叫做“安达”。或许，“安达”不是单纯的防晒用品，还为这些高原牧区女性带来了创造的乐趣，让她们成为不太一样的自己。
同样是红色，日本山形县的染匠让女性穿在身上。山形县因红花而闻名。借由一种来自中国的传统工艺，染匠让红色花饼中的颜色被唤醒，召唤出来自夏天的生命。
水红、银红、莲红、桃红、真红……红花能够创造出仪态万千的红。即使在昏暗的室内，这些红花染织物依然有强烈的存在感。这种独特的鲜亮，来自红花在强日晒环境下储存的荧光物质。
有生命的植物，馈赠给人们有生命的颜色，绽放出强大的能量。从成人礼上穿的和服，到良辰吉日身穿的嫁衣，这抹夺目的红也绽放在女性重要的人生时刻，成为陪伴她们走过人生的密友。
对于女性，色彩是寻求自我的道路上最亲密的旅伴。而对于生活在黄土高原上的农家百姓，红色是与日常生活走得最近的颜色。乡土的艺术，要用红色道出人生幸福的时刻，和心中美好的一切。在陕北的乡村婚礼上，这种颜色“几乎要把欢喜给呐喊出来”。
对于农耕者，红色能让土地丰产，也能让人丁兴旺。在婚礼上，布满石榴、莲花、牡丹和抓髻娃娃图样的剪纸，把生命延续的寓意托付给红色。在民间仪式上，红色区隔着旧岁与新年，象征着守得住寂寞的农人，用一整年的踏实劳动换来的硕果。
农耕者以犁为笔，在大地上涂抹色彩。大地也教会了他们用生命的直觉创造美，并见证着色彩中的元气，以及解救生活的能量。
而在上海的漆艺教室里，色彩的来源不是土地，而是海洋。漆艺老师博文，是在魔都打拼的东北人。他制作的名为螺钿的饰品，原材料是鲍壳中的碳酸钙晶体结构。它本身并不含色素，但能调控光线形成炫彩。
不论是美国红鲍壳、新西兰红鲍壳、日本大鲍壳、还是辽宁大连海洋岛的皱纹盘鲍，打磨鲍壳的角质层，只留下0.05毫米的珍珠层，就可以获得这份炫彩。
在螺钿这场光和视觉的游戏中，色彩是用六千粒螺粉，将“水光潋滟晴方好”的自然天光幻化成的掌中奇景，也是无数年轻的异乡人在外拼搏的缩影。
03
时间
“历史上，跟随手工艺品贸易，色彩能跨越遥远的地理屏障，让人们看见彼此的生活。”
青花瓷釉下的花，来自波斯的苏麻离青，是一种昂贵材料，由钴矿石研磨成墨汁状，能在瓷器上留下水墨的笔韵。
涂“赭面”的时尚，由吐蕃人在唐代带到长安，之后被贵妇们争相模仿并加以改造。“胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊”，元稹的《法曲》就是对这段历史的留存。
红花原产中亚和北非，其红色素是染色的绝好染料。汉代，红花从西域进入中国，随即缔造了“红花颜色掩千花”的盛唐之红，也随中国服饰文化一起传到日本，最终征服了整个东亚。山形县的林家舞乐，表演者所穿的服饰就是由红花染成，这种艺术本身也深受唐代音乐和舞蹈的影响。
在色彩的历史上，中华文明一直与世界交流、互动，展现出泱泱大国的开放与包容，和盛世年华的影响力。
色彩的玄机，也暗含着一个古老文明的天地观、宇宙观。
漆器，以黑红相接，揭露了玄色的秘密——昼夜交替、阴阳交割时的天象，也透露出中国古人的智慧：黑是天地运转的一环，亦是时间和宇宙的原点，包含着我们对宇宙最初的凝视。
瓷器，不仅盛装饭食，还提供智性的愉悦。人们从青山绿竹间找到了自然的雅趣，也获得了哲思上的无限启发。与自然相遇，碰撞出“我见青山多妩媚”的惺惺相惜，也让色彩成为精神的栖居地。
墨色，只用黑白两极就吞吐山岳，包藏宇宙。在墨色中，焦、浓、重、淡、清五色交割出微妙的色彩空间，表明人们在黑白的二元对立之间，找到了更丰富的层次，也表明我们用水墨的方式解构眼前的世界，同时也重构了精神的山水。
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