作为食物链最顶端的存在，几乎每个人都或多或少吃肉，我们知道，动物的肉被制作成各种美食，并不会产生任何心理上的波澜。假设，动物被屠宰时的场景，置于我们眼前，残忍的画面会让人产生生理上的不适，进而对肉食难以下咽。这个时候，在我们的眼中，吃下任何一块肉，都会非常罪恶。

场景更换，原本正常的行为，也变得怪异起来。就比如，在沙滩上我们可以尽情地穿着比基尼，而在城市中的街道、公园等场景中，这样穿着就显得格格不入了。我们可以接受牲畜的肉出现在肉食摊上，却难以接受，这些牲畜的肉出现在艺术展厅或自家的客厅中。

来自阿根廷的艺术家塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基，就将各种牲畜的肉，搬到了艺术展厅上，引起人们的广泛讨论与争议。当然，作为一名艺术家，她并没有真使用牲畜的肉进行展览，而是用废弃布料制作成被切割开来的猪肉，或者被宰杀的家禽。

据小绛了解，塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基出生于1974年，刚成年时曾在一家外科诊所工作，这一工作经历，让她发现被皮肤隐藏起来的东西。鲜红的血管、白色的韧带筋膜、缠绕排列的肌肉，以及大量的脂肪，都给她留下难以磨灭的印象。

这一工作经历，变成了塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基的梦魇，也成为她艺术创作之旅的缪斯。在成为艺术家之后，她将这段经历用艺术的形式呈现出现。她希望通过这样残酷又真实的场景，让人们反思消费主义、生命，以及人类贪婪的需求。

除了表达这一直观主题外，作品本身使用的材料也耐人寻味，据这位艺术家介绍，她制作的“肉类”作品，大多使用废弃衣服制作而成。为了制作这些作品，塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基每隔一段时间就会从自己衣橱里寻找可用的材料，褪色的内衣，变成动物的韧带；沾满污渍的桌布，变成鸟类的羽毛；穿旧的毛衣被打散，看起来就像动物脂肪一样柔软。

据塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基介绍，使用废弃的衣服来制作已经“死亡”的动物躯体，是为了强调生命死亡和重生的不断循环。无论是作品的外在，还是内在，都融入了艺术家的深度思考，这也是这些看起来十分残酷的作品，能够搬进艺术展厅供人们欣赏的原因。

当一块肉放在砧板上，令一块肉被悬挂在艺术展厅中，同样大小颜色和形状的肉，前者会让人产生强烈的食欲，后者却让人感到莫名恐惧，它们并没有什么区别，不同的只是环境，以及人们看待这块肉的眼光。

对砧板上肉食露出贪婪的目光，是没有经过伪装的食肉天性。而对于放置在展厅中的肉食感到愧疚和恐惧，是人性慈悲一面的天然流露。这也是这些特殊的艺术作品，能够引起人们关注的原因所在。接下来，就让我们一起来欣赏一下，这组用废弃布料制作而成的肉食雕塑作品吧。