2023年巴塞尔艺术展巴黎展会现场，照片由Aliki Christoforou为巴塞尔艺术展拍摄
“为年轻人让路！”一个多世纪前，艺术经销商贝尔特·韦尔（Berthe Weill，1865–1951）将这句大胆的宣言印在名片上——这句座右铭不仅彰显了她对新锐艺术家的渴求，也映射出她为所信任艺术家所倾注的热情与执着。她发掘的众多艺术家现已跻身现代艺术圣殿，如巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、安德烈·德兰（André Derain）、苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、莫里斯·郁特里罗（Maurice Utrillo）、阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet）、拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）和乔治·鲁奥（Georges Rouault）。1901年，韦尔在巴黎右岸开设艺廊，成为巴黎最早的女性艺廊主之一。她坚持经营四十余载，却从未因此致富。今秋，橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）将向这位非凡女性致敬——她甚至将自己的名字缩短，只为让艺廊招牌更为醒目。她的意义，不仅在于在男性主导的艺术世界中以女性之姿崭露头角，更在于她对当代艺术的坚定执着。早在主流认可之前，她便力挺野兽派（Fauves）与立体派（Cubists）艺术家。
Georges Kars, 《贝尔特·韦尔肖像》（Portrait of Berthe Weill），1933，私人收藏，© Maxime Champion Delorme & Collin du Bocage
韦尔为无数后来者铺平了道路。正如Catherine Gonnard与Élisabeth Lebovici在《Femmes artistes, artistes femmes》（2007）中所写：“这些女性艺廊主以新颖的方式，重拾女性的传统角色，即通过沙龙与私人资助成为艺术和文学的赞助人。她们选择成为艺术界的行动主义者，奋力将艺廊转变为信念的场所，并敢于押注激进的新作品。”作者强调，早期的女性艺廊主在支持与坚守中发挥了关键作用。
乔治欧 ‧ 德 ‧ 基里诃，《 Le chant d’amour 》，1914， © 纽约现代艺术博物馆（MoMA ）
Jeanne Bucher，照片由Thérèse Bonney于1931年1月拍摄
正是在Bucher的建议下，Dina Vierny在阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol）去世后决定开设一间艺廊。这间艺廊不仅展出了这位法国雕塑巨匠的作品——马约尔曾将她视为缪斯与模特，还指定她为继承人——还展出了马蒂斯、毕加索以及谢尔盖·波利雅科夫（Serge Poliakoff）的杰作。作为一位狂热的藏家，她在20世纪70年代初，通过在巴黎策划一场具有里程碑意义的俄罗斯先锋艺术展，重新建立了与斯拉夫血脉的联系。如今，这间艺廊由她的孙子Alexandre和Pierre Lorquin共同经营。
胡里奥·勒·帕克的一件作品细节，该作品由常青画廊（Galleria Continua）于2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会“意象无限”（Unlimited）展区呈献
纵观20世纪，女性艺廊主始终引领着艺术创新的潮流。正是在Colette Allendy（1896–1960）位于16区边缘的宅邸艺廊中，战后最重要的一些美学变革悄然发生，比如伊夫·克莱因（Yves Klein）的首幅火画；而法国抽象艺术的崛起，则归功于Denise René（1913–2012）。二战后的数年间，René在持续展出艺术史经典作品的同时，积极将维克多·瓦沙雷（Victor Vasarely）、Robert Jacobsen、Jean Dewasne和Richard Mortensen等当时的新锐艺术家推向公众舞台。1955年，她与蓬图斯·赫尔滕（Pontus Hultén）共同策划的展览“Le Mouvement”，催生了全新的艺术类别——“动态艺术（kinetic art）”，这个由瓦沙雷命名的概念，也成为René始终如一的艺术信念。René的艺廊以其国际视野脱颖而出，与卡洛斯·克鲁兹·迭斯（Carlos Cruz Diez）、胡里奥·勒·帕克（Julio Le Parc）、赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）等拉丁美洲艺术家建立了深厚的合作关系。她1966年在圣日耳曼德佩区 （Saint-Germain-des-Prés）开设的版画与限量艺术品空间，直至2020年6月才落下帷幕。
1955年4月，Denise René于Galerie Denise René展览“'Le Mouvement”现场Yaacov Agam的一幅作品前
于1958年，Iris Clert（1917–1986）为伊夫·克莱因策划的“The Void”展览，至今仍是艺术界的传奇佳话。正是这场展览促使让·丁格利（Jean Tinguely）离开René的艺廊，转而追随Clert。展览以蓝色邮戳邀请函预热，开幕式上共和国卫队的出席更增添了戏剧性，成为艺术史上的分水岭。这次展览不仅展现了克莱因的艺术才华，为观众营造一种“非物质性蓝”的独特体验，更凸显了Clert的宣传天赋。作为一名魅力非凡的人物，只要能让她的艺廊占据头条，Clert就从不畏惧流言。
然而，尽管Clert在推广自己的艺术家（塔基斯【Takis】、加斯通·夏萨克【Gaston Chaissac】和艾德·莱茵哈特【Ad Reinhardt】等等）方面展现出卓越的远见与魄力，从而在巴黎艺术界占据重要一席，Clément Dirié却在其2021年传记中将她描述为“先锋派中一位模糊不清的明星”，她既不擅长管理，也缺乏合作的连贯性，与艺术家的关系往往风波不断。
左：Dina Vierny于自己的艺廊前，照片由Willy Maywald于约1955年拍摄，图片由Galerie Dina Vierny提供；右：1969年，Dina Vierny在巴黎的公寓，图片由Galerie Dina Vierny提供
作为20世纪后半叶的先锋女性之一，法里德·卡多（Farideh Cadot）的胆识令人钦佩，她在巴黎13区开设艺廊时，便率先将行为艺术纳入展览范畴。1981年，她成为最早进驻玛黑区（Marais）的艺廊主之一，并展出了马库斯·雷茨（Markus Raetz）等艺术家的作品。雷茨后来成为她艺廊的中坚力量。几年后，她勇闯美国市场，在纽约苏豪区（SoHo）经营了四年展览空间，期间展出了众多国际艺术家作品，包括摄影家Georges Rousse与多媒体艺术家Philippe Favier等法国著名人物。
1981年，法里德·卡多于巴塞尔艺术展巴塞尔展会，图片由法里德·卡多提供
与此同时，卡多也在法国的多个机构项目中扮演关键角色。她曾在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）策划梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim）的重要个展。奥本海姆是她推崇的众多女性艺术家之一，其他还包括罗斯玛丽·卡斯托罗（Rosemarie Castoro）、帕特·斯蒂尔（Pat Steir）与Michelle Stuart。2017年，她关闭了最后一个空间，目前以艺术顾问的身份继续活跃于艺术界。
1978年，莉莉安及米歇尔·杜兰·德赛尔在他们位于巴黎的艺廊
对某些人而言，对艺术的热忱如同一种精神感召，足以成为共同生活的基石。近30年来，莉莉安及米歇尔·杜兰·德赛尔（Liliane and Michel Durand-Dessert）共同经营着巴黎最受敬重和瞩目的艺廊之一。他们率先在巴黎展出格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品，代理约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），并大力推广贫穷艺术（Arte Povera）运动的艺术家。2021年，二人将部分珍贵藏品捐赠给Museum of Modern and Contemporary Art in Saint-Étienne，极大丰富了该馆的馆藏。
这些女性绝非仅仅是艺术史的见证者——她们中的许多人更是塑造艺术史的重要力量。
文章来源：巴塞尔艺术展
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