香港是一座被多重叙事填满的城市——从国际蓝筹画廊到隐于街角的独立艺廊；从西九龙文化区的宏大叙事，到黄竹坑工业大厦里的低声吟唱。香港的秋天，从不只是一季气候的转换，更是一场与艺术的不期而遇。
每一个展场都是一扇任意门，通往1950年代的女性主义觉醒、1980年代的柏林光晕、古巴夜空的繁星、互联网深处的云中游荡。它们共同构筑了一个临时的乌托邦——在这里，语言被重铸，记忆被唤醒，身体被解放。当我们以漫游者的姿态潜入这座城市的美学涡流，在展厅的明暗交界处，在画布的笔触裂缝里，在装置的物理间隙中，寻找那些被日常掩盖的回响。
西九龙
在西九龙的地标建筑M+，女性的声音正重新定义环境的边界。“身临梦境”将观众引入由12位女性艺术家构筑的异想世界；另一处的“希克奖2025”则汇聚新一代的多元表达。
1
身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品
展期：2025年9月20日 - 2026年1月18日
地点：M+博物馆
香港九龙博物馆道38号西九文化区
展览展出12件1950年代至今来自世界各地女性艺术先驱的环境艺术作品，包括三件出自亚洲女性艺术家之手的全新委约作品。这些沉浸式作品邀请观众进入其中，提醒我们艺术不仅是用心灵来体会，还能透过身体来感受。
盐田千春《无限回忆》 2025
“身临梦境：1950 年代至今的女性艺术家环境作品”展览现场
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2025, and Chiharu Shiota
摄影：梁誉聪， M+，香港
环境艺术于1950年代中期至1960年代兴起，后来被称为装置艺术。这些作品存在的时间往往很短暂，并且具有实验性质，采用非常规材料与技术。尽管此类作品有不少是出自女性艺术家之手，但艺术史却侧重于男性艺术家。展览旨在回应这种失衡状态，凸显女性艺术家创意非凡的视野。
2
希克奖2025
展期：2025年9月6日 - 2026年1月4日
地点：M+博物馆 B2层展演空间
香港九龙博物馆道38号西九文化区
“希克奖2025”集中展出六位入围艺术家的作品，这些入围艺术家工作于世界各地城市，他们出生于1980至1990年代，是历届入围者中最年轻且整体创作领域最多元的一届。作品媒介涵盖陶瓷、纺织艺术、虚拟实境及人工智能等，作品聚焦对于文化记忆、历史叙事与科技发展等探讨。
“希克奖 2025”展览现场，2025
摄影：梁誉聪，M+，香港
中环
中环的楼宇间，藏着无数流动的风景。瑞克·洛以抽象笔触捕捉香港的鸟瞰图景；亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛的“夜景绘画”将非洲文明的基因编码进亚麻布的纹理……这里不仅流转资本，更生产着思想的星丛。
3
瑞克‧洛：港湾碎影
展期：2025年9月11日 - 2025年11月1日
地点：高古轩
香港中环毕打街12号毕打行7楼
瑞克·洛《港口碎片系列：碎片8》
布面丙烯和纸拼贴 121.9x121.9cm 2025
© Rick Lowe Studio. Photo: Thomas Dubrock
此次展览为瑞克·洛的亚洲首场个展，现场展出艺术家的全新画作，这些抽象新作从鸟瞰角度捕捉香港的景观，描绘维多利亚港、香港岛和九龙半岛的面貌，创意诠释这座国际都会的动感魅力。
瑞克·洛于1961年出生在阿拉巴马州拉塞尔郡郊，他的画作融合绘画、拼贴和地图学的视觉语言，部分灵感来自于艺术家与各地市民互动的多米诺骨牌，他将骨牌的复杂图案和组合方式融入画作之中，以彰显城市结构和公民关系的不同面貌。
4
张馨仪：混凝色
展期：2025年9月17日 - 2025年10月18日
地点：方由 Ora-Ora
香港中环荷李活道10号大馆3座105-107室
张馨仪《擦拭新闻：天桥之下的石头与植物》 2025
这次展览为张馨仪在方由举办的第三次个展，其被Ora-Ora邀请，参展2022、2023及2024年巴塞尔艺术展香港展会，并于香港及伦敦多地举办个展及群展。展览涵盖艺术家全新创作的“CMYK系列”作品，以及广受瞩目的“擦拭新闻系列”新作品。
5
亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛：逐梦
展期：2025年9月18日 - 2025年10月18日
地点：佩斯画廊
香港中环皇后大道中80号H Queen's 12楼
亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛《小夜曲》
亚麻布面油画 213.4x193cm 2025
©亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛，图片来源自佩斯画廊
作为亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛在香港的首次亮相，也是继佩斯首尔展览之后他在亚洲的重要展出，特别汇集十幅从未公开的“夜景绘画”。
“亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛：逐梦”展览现场
贝洛出生并成长于哈瓦那，他的创作既承续又创新了古巴艺术的脉络。上世纪20年代兴起的非裔古巴主义强调非洲文化对古巴社会与人文艺术的深远影响，并追求文化融合、民族身份与实验精神。这一传统深深影响了他对材料与形式的探索：他善于在粗麻布或亚麻布上作画，笔触自由奔放，延续了“以有限资源探索”的民族精神。
6
玛莉·德维尔潘：凝成盐
展期：2025月9月25日 - 2025年10月26日
地点：维尔潘画廊
香港中环荷里活道53-55号
玛莉·德维尔潘以层层叠映的构图与流动多变的肌理，将记忆化为可见之形。盐，以其保存与侵蚀的双重力量，成为转化与蜕变的象征。展览通过玛莉近年来的新创作，呈现了艺术家对个人与历史记忆的深刻思考。作品中美与荒芜并存、记忆与神话交织、蜕变与静止共舞，展现出女性艺术家独特而富有力量的表达。
玛莉·德维尔潘 《红色领域》
油画画布 250x200cm 2025
图片由维尔潘画廊提供
7
吕寿琨：艺术家・教育家・学者
展期：2025年9月25日 - 2025年12月6日
地点：艺倡画廊
香港中环摆花街1号一号广场21楼
本次展览纪念呂寿琨辞世50周年，汇聚逾20件横跨1951至1972年间、涵盖其艺术生涯关键时期的代表作，并展出部分来自吕氏教学与著作的珍贵文献资料。50年后的今天，吕寿琨依然是香港艺术史上最具影响力的艺术家之一，其前瞻的创作与教学理念，至今仍启发着无数本地与国际艺术创作者。
吕寿琨 《禅画-无念》
宣纸上墨彩 180x97cm 1970
8
保持在线：云中游荡
展期：2025年9月26日 - 2026年1月4日
策展人：皮力、郭瑛
艺术家：aaajiao、曹斐、陈界仁、陈哲、程新皓、葛宇路、龚剑、关小、郭城、贺子珂、许方华、蒋志、邝镇禧、曲渊澈、林博彦、陆明龙）、李汉威、李爽、李亦凡、林科、刘辛夷、陆扬、马力蛟、苗颖、邵纯、孙原和彭禹、黄洁宜、黄炳、西京人、姚清妹、叶甫纳、杨嘉辉、余果、张移北、佩恩恩
地点：大馆当代美术馆
香港中环荷李活道10号
“保持在线：云中游荡”旨在探索21世纪艺术如何叙述中国社会现实的变迁及其全球性影响，聚焦互联网及数字科技广泛应用，勾勒当代艺术实践和社会的演变。展览聚合逾35个艺术单位，反映互联网、社交媒体平台和数字码技全面融入日常生活的状态。
李亦凡《难忘的形状》 2023
图片鸣谢艺术家
9
玛丽亚·拉斯尼格：自我与龙
展期：2025年9月26日 - 2026年2月28日
地点：豪瑟沃斯
香港中环皇后大道中8号地面首层
玛丽亚·拉斯尼格《自我与龙》
油彩 画布 200x150x2.2cm 2005
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会，摄影：Sandro E. E. Zanzinger
先锋画家玛丽亚·拉斯尼格的职业生涯从二战结束持续至2014年辞世，她对绘画深刻研究的核心，是对“意识与人体关系”——尤其是艺术家自身身体的独特兴趣，拉斯尼格称之为“身体意识”。
“玛丽亚·拉斯尼格：自我与龙”展览现场
“自我与龙”是拉斯尼格在香港的首场个展，呈献创作于1987至2008年间的精选绘画及纸上作品，意在探讨其创作手法，理解她对视觉以外知觉的诘问，思考我们的身体如何作为整体去感知，而语言又如何成为其中的组成部分。
10
余润德：幻·色
展期：2025年9月26日 - 2025年10月25日
地点：天趣当代艺术馆·中环
香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层
此次展览聚焦余润德《幻·色》系列为主轴的最新作品，呈现艺术家对于我们惯常视为“真实”具象世界的解构与虚幻本质的探索。
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张慧：叙述·动作诗
展期：2025年10月4日 - 2025年11月12日
策展人：陆向怡
地点：当代唐人艺术中心 中环空间
香港中环皇后大道中80号H Queen's10楼
张慧是90年代末到21世纪初活跃于中国当代艺术界的后感性小组重要成员，后又于2004年组建异象聚小组。作为艺术家与当代唐人艺术中心合作的首次个人专案，共展出了张慧最新创作的九件精彩绘画作品。
张慧 《新年快乐·在路上》
布面丙烯 270×380cm 2025
张慧探索现实与潜意识，正常与非正常之间的模糊地带。在他近期的作品里，张慧以绘画作为一种调查方式，对可持续性和其与时间、空间的概念关系进行持续的行为性的探索。张慧作品的研究对象从植根于日常生活的平凡习惯，到对其他维度的探求——这成为了艺术家能够唤起戏剧般共鸣的作品的两大主要组成部分。
上环
向上环走去，艺术的气息在老街巷弄间愈发浓烈。概念艺术先驱伊娃·帕图姆正以字母为利刃；狮語画廊中，卡尔·霍斯特·霍迪克将柏林的日光酿成视觉诗篇。而在弗劳尔斯画廊，伍思波笔下“复调”的故乡，正以沉默的笔触诉说迁徙时代的乡愁。
12
日晖之泽——卡尔·霍斯特·霍迪克个展
展期：2025年9月11日 - 2025年11月11日
地点：狮語画廊
香港上环西街46号地层
继五年前在香港狮語画廊的个展及上海狮語画廊的群展“暗蚀”后，再次于香港举办卡尔·霍斯特·霍迪克的个人展览，集中展出霍迪克于1980年代的艺术作品，深入探索艺术家如何从柏林这座生机勃勃又日新月异的城市中，提炼出一种充满光晕与生命力的独特视角。
“日晖之泽——卡尔·霍斯特·霍迪克个展”展览现场
在这个承载着战后记忆的都市里，霍迪克将目光投向那些倔强生长的植物、洒满阳光的海滨与日常生活的片段，转化为一曲充满温度的视觉诗篇。
13
李清美：我的目光清澈如你的呼吸
展期：2025年9月12日 - 2025年10月11日
策展人：胡桐
地点：Square Street Gallery
香港上环四方街21号
李清美通过多年反复的观察和冥想，凝炼出“观皮”这一方法，并将其转化为本展览中的系列作品。展览的核心旨在引导观众反思自我与他人、自我与世界之间的界限与联系。
14
探索家之外
展期：2025年9月18日 - 2025年10月18日
艺术家：张正宁、支皓霆、江玉仪
地点：李安姿当代空间
香港上环荷李活道248号地下
探索外界后，我们总会不自觉地往家的方向走。它是我们成长的基石；是让我们寻回内心的平静的庇护所；亦是一个万花筒，折射着记忆与经历，带来反思与无限的可能。展览透过3位香港艺术家的作品，呈现他们透过“家”这个不断变化的角色，展开对时间、变迁与记忆的哲学思想。
15
伊娃·帕图姆: 女权主义概念
展期：2025年9月18日 - 2025年11月1日
地点：Double Q Gallery
香港上环乐古道68号
“伊娃·帕图姆: 女权主义概念”展览现场
作为概念艺术的先驱，伊娃·帕图姆的创作始终与女性主义思想紧密交织。本次展览系统梳理了她跨越半个世纪的创作轨迹，特别聚焦于那些以语言解构权力体系的代表性作品。通过档案文献、行为艺术记录与视觉诗原作，邀请观众一同探寻这位东欧前卫艺术巨匠如何将字母转化为锐利武器，重新书写艺术与社会之间的对话规则。
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伍思波：复调
展期：2025年9月19日 - 2025年10月25日
地点：弗劳尔斯画廊
香港上环东街49
伍思波《终点站》
布面油画 45x65cm 2021
作为伍思波在弗劳尔斯画廊的第二次个展，展出的一系列绘画作品继续探讨“地点”与“归属”的主题，他将家乡（位于广东省茂名市郊）作为创作核心，揭示绘画对象内心深处的多重声音、相互沖突的观点以及错综复杂的叙事。
17
片艺璘：Poem for Ephemeral Moments
展期：2025年9月25日 - 2025年10月4日
地点：Soluna Fine Art
香港上环西街52号
将有机元素转化为兼具大地质感与空灵气息的陶瓷作品，片艺璘的创作把源于大自然的细微碎片，例如岩石、苔藓、花朵、覆雪的表面等细节，利用陶土巧妙重现。凭其精巧工艺重构历经侵蚀、挤压、风化所塑造的各种地质肌理，留存自然界转瞬即逝的脆弱之美。其作品仿如一份份栩栩如生的纪录，见证地球上无数应被记住的风景、历史与神话。
黄竹坑
黄竹坑的工业空间里，艺术的实验精神正蓬勃生长。维伍德画廊以“空之器”探讨存在与虚空的哲学；德萨画廊的新空间，陈朗丰用AI构建了一个关于控制的隐喻剧场……
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空之器
展期：2025年9月6日 - 2025年11月1日
艺术家：权大燮、石至莹、沈忱、奥托·伯尔、今井祝雄、名阪有子
地点：维伍德画廊
香港黄竹坑道62号科达设计中心21楼
本展以韩国艺术家权大燮的五件白瓷月壶为中心，汇集石至莹、沈忱、奥托·伯尔、今井祝雄与名坂有子的作品，共同探讨存在与缺失、形式与虚空的关系，通过多元艺术视角展现这一主题的深邃意蕴。
19
菅孝纪个展：菅隆纪
展期：2025年9月6日 - 2025年10月11日
地点：Boogie Woogie Photography
香港黄竹坑道56–60号怡华工业大厦8楼
菅孝纪从小在创意环境中长大，他挑战传统艺术界限，用非传统材料创作，作品交织不同材料与历史。本次展览呈现古董和服绘画、鞋履油画及鹿头骨系列新作，唤起美与凡躯的张力。
20
西祐佳里：间
展期：2025年9月6日 - 2025年11月8日
地点：WKM Gallery
香港黄竹坑道62号科达设计中心20楼
图片由艺术家及 WKM Gallery 提供
西祐以其超现实且富有心理层次的构图而著称，作品探索了梦境与现实的交织。展览聚焦一系列全新绘画作品，延续了艺术家对超现实主义的探索，将其视为一个既可逃避现实，又能映照现实的场域。
21
赵无极——1951至2000年的纸本作品
展期：2025年9月12日 - 2025年10月31日
地点：Art Perspective
香港黄竹坑道54号M Place 12楼1201室
面对赵无极的纸本作品，无论是水墨、水彩还是版画，其非凡品质、精湛技艺及对艺术成果的自觉追求能唤起观者独特情感。墨色层次交织与立体感营造使其跻身伟大艺术大师之列，展览带领我们重温这位艺术家跨越50余年的精彩创作生涯。
22
20世纪叙事——对话
展期：2025年9月20日 - 2025年11月29日
艺术家：马克·夏加尔、朱德群、乔治欧·德·奇里诃、草间弥生、胡安·米罗、亨利·摩尔、田中敦子、杰克·特沃科夫、贝纳·维内、赵无极
地点：德萨画廊
香港黄竹坑道29号维他大厦A座2楼
动图由德萨画廊提供
德萨画廊通过一场战后及现代艺术作品展为画廊的全新空间揭幕。新空间旨在透过公共展览重新诠释具历史意义的重要艺术作品，“20世纪叙事——对话”汇聚了绘画与雕塑作品，展开一场跨大陆的艺术对话。参展艺术家包括马克·夏加尔、朱德群、乔治欧·德·奇里诃 、草间弥生、胡安·米罗和赵无极等具有影响力的艺术大师。
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陈朗丰：雅策
展期：2025年9月20日 - 2025年11月29日
地点：德萨画廊
香港黄竹坑道29号维他大厦A座2楼
图片由德萨画廊提供©陈朗丰
作为驻香港艺术家陈朗丰的首次个展，这场沉浸式展览通过一系列相互关联的多媒体与互动艺术作品，探讨“政策制定”的本质及其在艺术、智能科技与现实中的复杂呈现——一个由人工智能（AI）构建但被陈朗丰所管理的社会生态系统，一个模拟的未来图景。
24
庄伟：慎行
展期：2025年9月16日 - 2025年11月1日
地点：刺点画廊
香港黄竹坑道28号保济工业大厦15楼
在此个展中，庄伟以行为与时间遗留的痕迹为线索，探讨人们的社会际遇与处境，并深入探究不同材料媒介所具有的表演性，试图透过材料与身体的互动关系，构想一个新的世界。展览集中展出庄伟的新作，延续他在第60届威尼斯视艺双年展中展出的录像装置及表演作品《反向跌倒》关注的议题，反思身体在遭遇制度性暴力时所呈现的脆弱与抵抗。
25
陈子雯：在通道的边缘
展期：2025年9月20日 - 2025年10月18日
地点：SC Gallery
香港黄竹坑道53号英基工业中心19楼1902
“陈子雯：在通道的边缘”展览现场
展览聚焦陈子雯最新的纺织浮雕雕塑系列，以欲望为核心，结合古埃及神话符号与实验性物料，通过纺织浮雕探索生命起源与欲望萌芽的神秘联结，融合拼布工艺与多元元素营造感官张力，追溯两者之间既神秘又互补的连接。
26
皿家：生生世界
展期：2025年9月20日 - 2025年11月5日
地点：PODIUM 画廊
香港黄竹坑香叶道4号怡达工业大厦9楼D室
皿家于中国西安师承汪天稳大师，钻研陕西华县皮影戏。艺术家将其传统技法和物料与不同文化的装饰型态相互掺合，以创作这次新系列的作品，构筑出一个窥探侨民内心世界的神秘场域。展览灵感源自澳籍华裔作家 Aurelia Guo的英文同名著作，书中透过经济与迁徙周期，探讨侨民的主体身分建立。结合艺术家自身作为跨国亚裔的经历，展览解构并重塑“转换”一题，瓦解有关根源与身份的迷思。
27
界象之域
展期：2025年9月26日 - 2025年11月5日
策展人：José Ignacio R.Caparrós、杨慢慢
艺术家：乔迪·迪亚斯·阿拉马、马科斯·洛萨诺·蒙查安、胡安·德·拉·里卡、亚历杭德罗·帕斯夸莱
地点：唐人香港黄竹坑空间
香港黄竹坑业勤街39号20楼
在信息密度持续攀升的当下，图像早已超越语⾔，成为现实的组织机制。参展艺术家以绘画为精神实践，游⾛于现实与虚构、身体与梦境、图像与意识之间，构筑出⼀个关于观看机制与精神维度的开放场域。
“界象之域”展览现场
展览汇集了四位来来自西班牙及拉丁美洲的当代艺术家，他们的绘画风格各不相同，却共享⼀个核心命题：图像不再是单⼀叙事的载体，而是⼀种不断生成、漂移、可被反复解读的感知结构。通过构图、象征、重复与消解等策略，他们拓展了绘画的精神边界，使作品成为梦境、记忆与神话交汇的所在。
28
法比安·维斯查尔：50/50
展期：2025年9月27日 - 2025年11月15日
地点：白石画廊香港
香港黄竹坑道54号M Place7楼
“50/50”为庆祝著名法国艺术家法比安·维斯查尔的50岁生辰，展示了艺术家辉煌职业生涯中的一系列作品，囊括从童年创作到在各大国际展览中展出的重要作品。此次展览标志着艺术家成就的重要里程碑，同时为画廊开启了充满活力的新篇章。
“法比安·维斯查尔：50/50”展览现场
中西区
艺术从不局限于地理的中心。于中西区的艺术空间，刘养闻在3812画廊将布列兹的音乐译成视觉爆炸，让我们暂别日常的喧嚣，潜入美学涡流。
29
刘养闻：爆炸——固定
展期：2025年9月23日 - 2025年11月31日
策展人：许剑龙
地点：3812画廊
香港云咸街44号云咸商业中心26楼
作为艺术家与3812画廊合作的第二次个展，“爆炸——固定”展览亦是艺术家的首个海外个展项目，巡回至3812伦敦画廊于怀特利开设的全新空间。青年艺术家刘养闻的个人展览展出逾20幅艺术家近两年间创作的作品，探讨其艺术语言与法国音乐家皮埃尔·布列兹⾳乐创作间的深刻对话。
荃湾
漫游至CHAT六厂，“织浪者”以织物编织海洋的呼吸，如同一首首视觉诗篇，在古老的街区间编织着新的叙事。
30
织浪者：浮游相聚
展期：2025年8月2日 - 2025年10月26日
策展人：埃德·达玛万
艺术家：埃德·达玛万、艾玛·昆托、马颖汶、梅塔·梅莉达、维迪·阿莎丽、杨伟林、叶启俊、张恩满、Prewangan工作室
地点：南丰纱厂二楼CHAT六厂
香港荃湾白田坝街45号
“织浪者：浮游相聚”以驻留计划为核心，汇聚来自南海沿岸地区的艺术家们透过艺术编织多元文化记忆，连结人与地、文化与社区。展览中的八件全新作品，亦呈现融合声音、纺织、摄影等多种媒介，探索民间故事与文化记忆的共同叙事。
维迪·阿莎丽《我们今天要煮什么？》（局部）2025
与Sringatin（香港）、Dini Ramdani Lestari（万隆）及香港印尼外佣工会合作
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